Composition de jazz de 1942 de Fats Waller, « The Jitterbug Waltz » a été enregistrée le 16 mars de la même année par Fats Waller et His Rhythm. « The Jitterbug Waltz » a été inspirée par quelques exercices de piano qu’avait pratiqués le fils de Waller, Maurice.
Dinah Washington a enregistré une version vocale du morceau, avec des paroles de Charles R. Grean et Maxine Manners. En 1978, dans le cadre de la comédie musicale de Broadway sur la vie de Waller, « Ain’t Misbehavin » , le réalisateur Richard Maltby Jr. a écrit de nouvelles paroles pour la pièce. Cependant, « The Jitterbug Waltz », devenu un standard du jazz, est presque toujours interprété dans sa version instrumentale uniquement et se distingue par sa structure inhabituelle: une valse en 3/4, alors que la majorité des pièces de jazz sont en 4/4.
Fats Waller a su intégrer dans « The Jitterbug Waltz » des éléments de la musique classique, notamment dans l’utilisation de la valse, tout en y ajoutant une touche de swing qui est l’essence même du jazz. L’introduction de « The Jitterbug Waltz », jouée au vibraphone, est l’une des plus reconnaissables dans le répertoire jazz. Ce choix instrumental, innovant pour l’époque, contribue à l’atmosphère envoûtante et presque éthérée du morceau.
Le titre, « The Jitterbug Waltz », semble paradoxal: le jitterbug, une danse swing rapide et énergique, contraste avec la douceur d’une valse. Waller joue habilement avec ce contraste, créant une tension musicale qui se résout dans des harmonies riches et une mélodie fluide. Au-delà de son importance musicale, « The Jitterbug Waltz » est un témoin de l’époque où il a été écrit, marquant la transition du jazz des big bands vers des formations plus petites et plus intimes, favorisant ainsi une plus grande liberté d’expression pour les musiciens.
Ici, la version enregistrée le 3 juillet 1963 à New York, pour l’album « Conversation », par Eric Dolphy (clarinette basse, flûte et saxophone alto), avec Woody Shaw (trompette, qui débutait à 18 ans), Bobby Hutcherson (vibraphone), Eddie Khan (basse) et JC Moses (batterie).
Cet album rassemble « Iron Man » et « Conversations ». Toute cette musique date des sessions de début juillet 1963 avec le producteur Alan Douglas, enregistrées à l’époque où Eric Dolphy était entre le label New Jazz de Prestige et Blue Note. La source de Resonance pour Musical Prophet est une valise remplie de bandes de ces sessions de 1963 que Dolphy a donnée à James Newton juste avant la tournée européenne du saxophoniste en 1964. Dolphy est mort d’un diabète non diagnostiqué au cours de cette tournée, et ces bandes se sont perdues dans la nature jusqu’à ce que Resonance les restaure.
« Musical Prophet » présente les albums comme un tout, en ajoutant des prises alternatives, plus deux versions de « Muses for Richard Davis » (un duo allongé, élastique et éthéré avec le bassiste titulaire, avec Dolphy à la clarinette basse) et une prise alternative de 15 minutes de « A Personal Statement » de Bob James, seul morceau enregistré en 1964, l’année du célèbre album « Out to Lunch ». « Musical Prophet » contient des éléments de tout ce que Dolphy pouvait faire: des standards réimaginés, des pièces solo audacieuses, du bop lyrique, des protestations politiquement chargées, des prouesses multi-instrumentales et des allusions au multiculturalisme. Par-dessus tout, il s’agit d’une musique à l’imagination débordante.
Composición de jazz de 1942 de Fats Waller, « The Jitterbug Waltz » fue grabada el 16 de marzo de ese mismo año por Fats Waller and His Rhythm. « The Jitterbug Waltz » fue inspirada por algunos ejercicios de piano que había practicado el hijo de Waller, Maurice.
Dinah Washington grabó una versión vocal de la pieza, con letra de Charles R. Grean y Maxine Manners. En 1978, como parte del musical de Broadway sobre la vida de Waller, « Ain’t Misbehavin’ », el director Richard Maltby Jr. escribió nuevas letras para la pieza. Sin embargo, « The Jitterbug Waltz », convertido en un estándar del jazz, se interpreta casi siempre en su versión instrumental y se distingue por su estructura inusual: un vals en 3/4, mientras que la mayoría de las piezas de jazz están en 4/4.
Fats Waller supo integrar en « The Jitterbug Waltz » elementos de la música clásica, especialmente en el uso del vals, añadiendo un toque de swing que es la esencia misma del jazz. La introducción de « The Jitterbug Waltz », tocada en el vibráfono, es una de las más reconocibles en el repertorio de jazz. Esta elección instrumental, innovadora para la época, contribuye a la atmósfera encantadora y casi etérea de la pieza.
El título, « The Jitterbug Waltz », parece paradójico: el jitterbug, un baile de swing rápido y enérgico, contrasta con la suavidad de un vals. Waller juega hábilmente con este contraste, creando una tensión musical que se resuelve en armonías ricas y una melodía fluida. Más allá de su importancia musical, « The Jitterbug Waltz » es un testimonio de la época en que fue escrita, marcando la transición del jazz de las big bands a formaciones más pequeñas y más íntimas, favoreciendo así una mayor libertad de expresión para los músicos.
Aquí, la versión grabada el 3 de julio de 1963 en Nueva York, para el álbum « Conversation », por Eric Dolphy (clarinete bajo, flauta y saxofón alto), con Woody Shaw (trompeta, que estaba empezando a los 18 años), Bobby Hutcherson (vibráfono), Eddie Khan (bajo) y JC Moses (batería).
Este álbum reúne « Iron Man » y « Conversations ». Toda esta música data de las sesiones de principios de julio de 1963 con el productor Alan Douglas, grabadas cuando Eric Dolphy estaba entre el sello New Jazz de Prestige y Blue Note. La fuente de Resonance para Musical Prophet es una maleta llena de cintas de esas sesiones de 1963 que Dolphy regaló a James Newton justo antes de la gira europea del saxofonista en 1964. Dolphy murió de diabetes no diagnosticada durante esta gira, y estas cintas se perdieron en el desierto hasta que Resonance las restauró.
« Musical Prophet » presenta los álbumes en su conjunto, añadiendo tomas alternativas, además de dos versiones de « Muses for Richard Davis » (un dúo alargado, elástico y etéreo con el bajista titular, con Dolphy al clarinete bajo) y una toma alternativa de 15 minutos de « A Personal Statement » de Bob James, el único tema grabado en 1964, el año del famoso álbum « Out to Lunch ». Musical Prophet » contiene elementos de todo lo que Dolphy podía hacer: estándares reimaginados, atrevidos solos, bop lírico, protesta con carga política, destreza multiinstrumental y alusiones al multiculturalismo. Por encima de todo, se trata de música con una vívida imaginación.
Composizione jazz del 1942 di Fats Waller, « The Jitterbug Waltz » fu registrata il 16 marzo dello stesso anno da Fats Waller and His Rhythm. « The Jitterbug Waltz » fu ispirata da alcuni esercizi di pianoforte praticati dal figlio di Waller, Maurice.
Dinah Washington registrò una versione vocale del brano, con testi di Charles R. Grean e Maxine Manners. Nel 1978, come parte del musical di Broadway sulla vita di Waller, « Ain’t Misbehavin’ », il regista Richard Maltby Jr. scrisse nuovi testi per il pezzo. Tuttavia, « The Jitterbug Waltz », diventata uno standard del jazz, viene quasi sempre eseguita nella sua versione strumentale e si distingue per la sua struttura insolita: un valzer in 3/4, mentre la maggior parte dei brani jazz sono in 4/4.
Fats Waller riuscì a integrare in « The Jitterbug Waltz » elementi della musica classica, in particolare nell’uso del valzer, aggiungendo un tocco di swing che è l’essenza stessa del jazz. L’introduzione di « The Jitterbug Waltz », suonata al vibrafono, è una delle più riconoscibili nel repertorio jazz. Questa scelta strumentale, innovativa per l’epoca, contribuisce all’atmosfera incantevole e quasi eterea del brano.
Il titolo, « The Jitterbug Waltz », sembra paradossale: il jitterbug, una danza swing veloce ed energica, contrasta con la dolcezza di un valzer. Waller gioca abilmente con questo contrasto, creando una tensione musicale che si risolve in armonie ricche e in una melodia fluida. Al di là della sua importanza musicale, « The Jitterbug Waltz » è una testimonianza dell’epoca in cui fu scritta, segnando la transizione del jazz dalle big band a formazioni più piccole e più intime, favorendo così una maggiore libertà di espressione per i musicisti.
Qui, la versione registrata il 3 luglio 1963 a New York, per l’album « Conversation », da Eric Dolphy (clarinetto basso, flauto e sassofono contralto), con Woody Shaw (tromba, ai suoi inizi a 18 anni), Bobby Hutcherson (vibrafono), Eddie Khan (basso) e JC Moses (batteria).
Questo album riunisce « Iron Man » e « Conversations ». Tutta questa musica risale alle sessioni di inizio luglio 1963 con il produttore Alan Douglas, registrate quando Eric Dolphy si trovava tra l’etichetta New Jazz della Prestige e la Blue Note. La fonte di Resonance per Musical Prophet è una valigia piena di nastri di quelle sessioni del 1963 che Dolphy consegnò a James Newton poco prima del tour europeo del sassofonista nel 1964. Dolphy morì per un diabete non diagnosticato durante il tour e questi nastri andarono persi nel dimenticatoio fino a quando Resonance non li recuperò.
« Musical Prophet » presenta gli album nella loro interezza, con l’aggiunta di alternate takes, più due versioni di « Muses for Richard Davis » (un allungato, elastico, etereo duetto con il bassista titolare, con Dolphy al clarinetto basso) e una alternate take di 15 minuti di « A Personal Statement » di Bob James, l’unico brano registrato nel 1964, l’anno del famoso album « Out to Lunch ». Musical Prophet » contiene elementi di tutto ciò che Dolphy poteva fare: standard reimmaginati, pezzi solisti audaci, bop lirico, protesta politica, abilità polistrumentale e allusioni al multiculturalismo. Soprattutto, questa è musica con una vivida immaginazione.
A jazz composition from 1942 by Fats Waller, « The Jitterbug Waltz » was recorded on March 16 of the same year by Fats Waller and His Rhythm. « The Jitterbug Waltz » was inspired by some piano exercises that Waller’s son, Maurice, had practiced.
Dinah Washington recorded a vocal version of the piece, with lyrics by Charles R. Grean and Maxine Manners. In 1978, as part of the Broadway musical about Waller’s life, « Ain’t Misbehavin’ », director Richard Maltby Jr. wrote new lyrics for the piece. However, « The Jitterbug Waltz », now a jazz standard, is almost always performed in its instrumental version and is distinguished by its unusual structure: a waltz in 3/4 time, whereas most jazz pieces are in 4/4.
Fats Waller skillfully integrated elements of classical music into « The Jitterbug Waltz », particularly in the use of the waltz, while adding a touch of swing that is the very essence of jazz. The introduction of « The Jitterbug Waltz », played on the vibraphone, is one of the most recognizable in the jazz repertoire. This instrumental choice, innovative for its time, contributes to the piece’s enchanting and almost ethereal atmosphere.
The title, « The Jitterbug Waltz », seems paradoxical: the jitterbug, a fast and energetic swing dance, contrasts with the softness of a waltz. Waller skillfully plays with this contrast, creating musical tension that resolves in rich harmonies and a fluid melody. Beyond its musical importance, « The Jitterbug Waltz » is a testament to the era in which it was written, marking the transition of jazz from big bands to smaller, more intimate ensembles, thus fostering greater freedom of expression for musicians.
Here is the version of « The Jitterbug Waltz » recorded on July 3, 1963, in New York, for the album « Conversations », by Eric Dolphy (bass clarinet, flute, and alto saxophone), featuring Woody Shaw (trumpet, debuting at 18 years old), Bobby Hutcherson (vibraphone), Eddie Khan (bass), and JC Moses (drums).
This album combines « Iron Man » and « Conversations ». All of this music comes from sessions in early July 1963 with producer Alan Douglas, recorded at a time when Eric Dolphy was between the New Jazz label of Prestige and Blue Note. The source for Resonance’s « Musical Prophet » was a suitcase filled with tapes from these 1963 sessions that Dolphy gave to James Newton just before the saxophonist’s European tour in 1964. Dolphy died of undiagnosed diabetes during that tour, and these tapes were lost until Resonance restored them.
« Musical Prophet » presents the albums as a whole, adding alternate takes, plus two versions of « Muses for Richard Davis » (an extended, elastic, and ethereal duet with the titular bassist, with Dolphy on bass clarinet) and a 15-minute alternate take of Bob James’ « A Personal Statement », the only track recorded in 1964, the year of the famous album « Out to Lunch ». « Musical Prophet » contains elements of everything Dolphy could do: reimagined standards, bold solo pieces, lyrical bop, politically charged protests, multi-instrumental prowess, and nods to multiculturalism. Above all, it is music of boundless imagination.
