The Jitterbug Waltz: entre élégance décalée et innovation harmonique
Composée en 1942 par Fats Waller, The Jitterbug Waltz se distingue dès son origine comme une pièce atypique dans le paysage du jazz. Enregistrée le 16 mars de la même année par Fats Waller and His Rhythm, elle puise son inspiration dans de simples exercices de piano pratiqués par le fils du musicien, Maurice. Ce point de départ modeste débouche pourtant sur une œuvre d’une originalité remarquable.
Si Dinah Washington en propose plus tard une version chantée, avec des paroles signées Charles R. Grean et Maxine Manners, The Jitterbug Waltz est presque toujours interprétée dans sa forme instrumentale, celle qui a fait d’elle un standard incontournable. En 1978, le metteur en scène Richard Maltby Jr. écrit de nouvelles paroles à l’occasion de la comédie musicale Ain’t Misbehavin’, consacrée à la vie de Waller, mais c’est bien l’architecture musicale de la pièce qui en fait sa force.
Son caractère singulier repose notamment sur sa métrique en 3/4 – une valse – qui détonne dans un univers jazz largement dominé par le 4/4. Waller y introduit des éléments empruntés à la tradition classique, en particulier dans le traitement de la forme valse, tout en infusant une pulsation swing qui lui confère sa vitalité jazzistique. Cette hybridation subtile crée une atmosphère à la fois dansante et raffinée.
Abbey Lincoln et Hank Jones: l’élégance suspendue
Enregistrée à Paris entre le 4 et le 6 octobre 1992 pour l’album When There Is Love, l’interprétation de The Jitterbug Waltz par Abbey Lincoln et Hank Jones s’impose comme une leçon de grâce et de profondeur musicale.
Abbey Lincoln, dont la carrière avait déjà traversé plusieurs décennies de mutation du jazz vocal, aborde ici le répertoire avec la sagesse d’une artiste en pleine maturité. Sa voix, à la fois sombre et lumineuse, déploie une palette d’émotions nuancées, où chaque inflexion semble pesée, chaque mot respiré. Dans The Jitterbug Waltz, elle s’éloigne du ton léger et dansant que l’on associe souvent à la pièce originale, pour en révéler la profondeur poétique et la dimension méditative.
Face à elle, Hank Jones fait figure de partenaire idéal. Son toucher d’une précision exemplaire et son sens du phrasé contribuent à instaurer une atmosphère d’intimité suspendue. Les harmonies délicatement voilées, les nuances subtiles de dynamique et les respirations partagées confèrent à cette version une dimension presque spirituelle.
The Jitterbug Waltz: entre elegancia atípica e innovación armónica
Compuesta en 1942 por Fats Waller, The Jitterbug Waltz se distingue desde sus inicios como una pieza atípica dentro del panorama del jazz. Grabada el 16 de marzo del mismo año por Fats Waller and His Rhythm, se inspira en unos sencillos ejercicios de piano que practicaba el hijo del músico, Maurice. Sin embargo, ese punto de partida modesto da lugar a una obra de una originalidad notable.
Aunque Dinah Washington propuso más tarde una versión cantada, con letra de Charles R. Grean y Maxine Manners, The Jitterbug Waltz se interpreta casi siempre en su forma instrumental, la que la consagró como un estándar esencial. En 1978, el director Richard Maltby Jr. escribió nuevas letras con motivo del musical de Broadway Ain’t Misbehavin’, dedicado a la vida de Waller, pero es sin duda la arquitectura musical de la obra lo que le otorga su fuerza.
Su carácter singular reside en particular en su métrica de 3/4 —un vals— que contrasta en un universo jazzístico mayoritariamente dominado por el 4/4. Waller introduce elementos tomados de la tradición clásica, especialmente en el tratamiento de la forma del vals, al tiempo que le infunde una pulsación swing que constituye su vitalidad jazzística. Esta sutil hibridación genera una atmósfera tanto danzante como refinada.
Abbey Lincoln y Hank Jones: la elegancia suspendida
Grabada en París entre el 4 y el 6 de octubre de 1992 para el álbum When There Is Love, la interpretación de The Jitterbug Waltz por Abbey Lincoln y Hank Jones se impone como una lección de gracia y profundidad musical.
Abbey Lincoln, cuya carrera ya había atravesado varias décadas de transformaciones del jazz vocal, aborda aquí el repertorio con la sabiduría de una artista en plena madurez. Su voz, a la vez oscura y luminosa, despliega una paleta de emociones matizadas, donde cada inflexión parece medida, cada palabra respirada. En The Jitterbug Waltz, se aleja del tono ligero y danzante que suele asociarse con la pieza original para revelar su profundidad poética y su dimensión meditativa.
Frente a ella, Hank Jones se presenta como el compañero ideal. Su toque, de una precisión ejemplar, y su sentido del fraseo crean una atmósfera de intimidad suspendida. Las armonías delicadamente veladas, las sutilezas dinámicas y las respiraciones compartidas confieren a esta versión una dimensión casi espiritual.
The Jitterbug Waltz: tra eleganza fuori dagli schemi e innovazione armonica
Composta nel 1942 da Fats Waller, The Jitterbug Waltz si distingue fin dalle origini come un brano atipico nel panorama jazzistico. Registrata il 16 marzo dello stesso anno da Fats Waller and His Rhythm, trae ispirazione da semplici esercizi di pianoforte eseguiti dal figlio del musicista, Maurice. Da questo spunto modesto nasce tuttavia un’opera di straordinaria originalità.
Sebbene Dinah Washington ne abbia proposto in seguito una versione cantata, con testi firmati da Charles R. Grean e Maxine Manners, The Jitterbug Waltz viene quasi sempre eseguita nella sua forma strumentale, quella che l’ha consacrata come uno standard imprescindibile. Nel 1978, il regista Richard Maltby Jr. scrisse nuovi versi per il musical Ain’t Misbehavin’, dedicato alla vita di Waller, ma è senza dubbio l’architettura musicale del pezzo a costituirne la vera forza.
Il suo carattere singolare risiede soprattutto nella metrica in 3/4 —un valzer— che risalta in un universo jazz dominato per lo più dal 4/4. Waller vi inserisce elementi mutuati dalla tradizione classica, in particolare nel trattamento della forma del valzer, infondendovi al contempo un impulso swing che rappresenta l’essenza stessa del jazz. Questa sottile ibridazione crea un’atmosfera al tempo stesso danzante e raffinata.
Abbey Lincoln e Hank Jones: l’eleganza sospesa
Registrata a Parigi tra il 4 e il 6 ottobre 1992 per l’album When There Is Love, l’interpretazione di The Jitterbug Waltz di Abbey Lincoln e Hank Jones si impone come una lezione di grazia e profondità musicale.
Abbey Lincoln, la cui carriera aveva già attraversato diverse decadi di evoluzione del jazz vocale, affronta qui il repertorio con la saggezza di un’artista nella piena maturità. La sua voce, allo stesso tempo scura e luminosa, dispiega una gamma di emozioni sfumate, in cui ogni inflessione sembra ponderata, ogni parola respirata. In The Jitterbug Waltz si allontana dal tono leggero e danzante spesso associato al brano originale per rivelarne la profondità poetica e la dimensione meditativa.
Di fronte a lei, Hank Jones appare come il partner ideale. Il suo tocco, di precisione esemplare, e il senso del fraseggio contribuiscono a creare un’atmosfera di intimità sospesa. Le armonie delicatamente velate, le sfumature dinamiche e le pause condivise conferiscono a questa versione una dimensione quasi spirituale.
The Jitterbug Waltz: offbeat elegance and harmonic innovation
Composed in 1942 by Fats Waller, The Jitterbug Waltz stood out from the beginning as an unusual piece in the jazz landscape. Recorded on March 16 of the same year by Fats Waller and His Rhythm, it was inspired by simple piano exercises practiced by the musician’s son, Maurice. Yet from this modest origin emerged a work of remarkable originality.
Although Dinah Washington later recorded a vocal version, with lyrics by Charles R. Grean and Maxine Manners, The Jitterbug Waltz is almost always performed in its instrumental form—the one that established it as an essential standard. In 1978, director Richard Maltby Jr. wrote new lyrics for the Broadway musical Ain’t Misbehavin’, dedicated to Waller’s life, but it is the musical structure itself that gives the piece its strength.
Its distinctive character lies notably in its 3/4 meter—a waltz—which stands out in a jazz world largely dominated by 4/4 time. Waller incorporated elements drawn from classical tradition, particularly in his treatment of the waltz form, while infusing a swing pulse that gives the piece its quintessential jazz vitality. This subtle blend creates an atmosphere that is both danceable and refined.
Abbey Lincoln and Hank Jones: the suspended elegance
Recorded in Paris between October 4 and 6, 1992, for the album When There Is Love, Abbey Lincoln and Hank Jones’s interpretation of The Jitterbug Waltz stands as a masterclass in grace and musical depth.
Abbey Lincoln, whose career had already spanned several decades of vocal jazz evolution, approaches the repertoire here with the wisdom of an artist in full maturity. Her voice, both dark and luminous, unfolds a palette of nuanced emotions, where every inflection feels deliberate and every word deeply breathed. In The Jitterbug Waltz, she departs from the light, dance-like tone often associated with the original piece to reveal its poetic depth and meditative dimension.
Opposite her, Hank Jones emerges as the perfect partner. His touch, marked by exemplary precision, and his refined sense of phrasing create an atmosphere of suspended intimacy. The delicately veiled harmonies, subtle dynamic shifts, and shared silences give this version an almost spiritual resonance.
