Fascinating Rhythm: énergie moderne et passerelle entre jazz et Broadway
Écrite en 1924 par George Gershwin, sur des paroles de son frère Ira, Fascinating Rhythm fait son entrée remarquée dans la comédie musicale Lady Be Good, portée à Broadway par Fred et Adele Astaire aux côtés de Cliff Edwards. Deux ans plus tard, en avril 1926, le duo Astaire enregistre une version à Londres avec George Gershwin lui-même au piano, scellant l’une des premières grandes réussites du songwriting américain.
Dès sa création, Fascinating Rhythm s’impose par son audace rythmique et son inventivité formelle. Son effervescence musicale devient le reflet sonore des Années folles, période de bouleversements culturels, sociaux et artistiques, dont le jazz fut l’un des principaux catalyseurs.
Au-delà de ses qualités musicales, Fascinating Rhythm a joué un rôle déterminant dans la diffusion du langage jazz dans le théâtre musical. Interprété tant sur les scènes de Broadway que dans les clubs de jazz, le morceau a contribué à abolir les frontières entre musique populaire et culture savante, entre divertissement et innovation.
L’histoire discographique de la chanson illustre aussi sa longévité exceptionnelle. Tony Bennett, qui l’avait enregistrée pour la première fois en 1949, en a livré une nouvelle version en 2018 en duo avec Diana Krall. Ce réenregistrement, réalisé près de soixante-dix ans après le premier, détient aujourd’hui le record mondial Guinness du plus long intervalle entre deux versions du même titre par un même artiste.
Ici, l’interprétation de « Fascinating Rhythm » enregistrée à Hollywood le 30 janvier 1953, pour l’album « Sketches On Standards », par l’orchestre du pianiste Stan Kenton. Ce disque contient six arrangements de Bill Russo, cinq de Stan Kenton et un de Lennie Niehaus (plus deux morceaux en bonus).
Les principaux solistes sont l’altiste Lee Konitz, le guitariste Sal Salvador, le trompettiste Conte Canoli et le tromboniste Frank Rosolino et, bien que ces interprétations concises (aucune des douze interprétations ne dépasse trois minutes) ne soient pas essentielles, la musique est tout à fait agréable.
Kenton était à la tête de son « Innovations Orchestra », un ensemble élargi comprenant des cordes, des bois et une section rythmique traditionnelle, une configuration rare pour un orchestre de jazz. L’introduction de « Fascinating Rhythm » frappe par son ampleur, avec des cuivres éclatants et des cordes tour à tour élégantes et dramatiques. La section rythmique joue un rôle essentiel dans cette interprétation.
Le swing traditionnel du morceau est remodelé en un groove syncopé, presque mécanique, qui met en valeur les interactions entre les différentes sections de l’orchestre. Les solos, bien que brefs, sont d’une intensité saisissante, notamment celui du trombone, qui navigue entre lyrisme et exubérance.
Fascinating Rhythm: energía moderna y puente entre el jazz y Broadway
Escrita en 1924 por George Gershwin, con letra de su hermano Ira, Fascinating Rhythm hizo su entrada triunfal en el musical Lady Be Good, llevado a Broadway por Fred y Adele Astaire junto a Cliff Edwards. Dos años después, en abril de 1926, el dúo Astaire grabó una versión en Londres con el propio George Gershwin al piano, sellando uno de los primeros grandes éxitos del songwriting estadounidense.
Desde su estreno, Fascinating Rhythm se impuso por su audacia rítmica y su inventiva formal. Su efervescencia musical se convirtió en el reflejo sonoro de los Años locos, una época de profundos cambios culturales, sociales y artísticos, en la que el jazz fue uno de los principales motores.
Más allá de sus cualidades musicales, Fascinating Rhythm desempeñó un papel decisivo en la difusión del lenguaje del jazz en el teatro musical. Interpretada tanto en los escenarios de Broadway como en clubes de jazz, la pieza contribuyó a romper las fronteras entre música popular y cultura académica, entre entretenimiento e innovación.
La historia discográfica de la canción también ilustra su longevidad excepcional. Tony Bennett, que la había grabado por primera vez en 1949, ofreció una nueva versión en 2018 en dúo con Diana Krall. Esta regrabación, realizada casi setenta años después de la original, ostenta hoy el récord Guinness mundial por el mayor intervalo entre dos versiones del mismo tema grabadas por un mismo artista.
Aquí, la interpretación de « Fascinating Rhythm », grabada en Hollywood el 30 de enero de 1953 para el álbum « Sketches On Standards », por la orquesta del pianista Stan Kenton. Este disco incluye seis arreglos de Bill Russo, cinco de Stan Kenton y uno de Lennie Niehaus (además de dos pistas adicionales como bonus).
Los principales solistas son el saxofonista alto Lee Konitz, el guitarrista Sal Salvador, el trompetista Conte Candoli y el trombonista Frank Rosolino. Aunque estas interpretaciones concisas (ninguna de las doce supera los tres minutos) no son esenciales, la música es bastante agradable.
Kenton lideraba su « Innovations Orchestra », una formación ampliada que incluía cuerdas, maderas y una sección rítmica tradicional, algo poco habitual para una orquesta de jazz. La introducción de « Fascinating Rhythm » destaca por su grandiosidad, con metales brillantes y cuerdas que alternan entre la elegancia y el dramatismo. La sección rítmica juega un papel fundamental en esta interpretación.
El swing tradicional de la pieza se transforma en un groove sincopado, casi mecánico, que realza las interacciones entre las diferentes secciones de la orquesta. Los solos, aunque breves, tienen una intensidad sorprendente, especialmente el del trombón, que navega entre el lirismo y la exuberancia.
Fascinating Rhythm: energia moderna e ponte tra jazz e Broadway
Scritta nel 1924 da George Gershwin, con testo del fratello Ira, Fascinating Rhythm fece il suo debutto trionfale nel musical Lady Be Good, portato a Broadway da Fred e Adele Astaire insieme a Cliff Edwards. Due anni più tardi, nell’aprile del 1926, il duo Astaire ne registrò una versione a Londra con lo stesso George Gershwin al pianoforte, sancendo uno dei primi grandi successi del songwriting americano.
Fin dalla sua creazione, Fascinating Rhythm si impone per l’audacia ritmica e l’inventiva formale. La sua effervescenza musicale diventa il riflesso sonoro dei ruggenti anni Venti, un periodo di profondi sconvolgimenti culturali, sociali e artistici, di cui il jazz fu uno dei principali protagonisti.
Al di là delle sue qualità musicali, Fascinating Rhythm ha svolto un ruolo determinante nella diffusione del linguaggio jazzistico nel teatro musicale. Eseguito tanto sui palcoscenici di Broadway quanto nei jazz club, il brano ha contribuito ad abbattere le barriere tra musica popolare e cultura colta, tra intrattenimento e innovazione.
La storia discografica della canzone testimonia anche la sua eccezionale longevità. Tony Bennett, che la incise per la prima volta nel 1949, ne ha proposto una nuova versione nel 2018 in duo con Diana Krall. Questa reincisione, realizzata quasi settant’anni dopo la prima, detiene oggi il record mondiale Guinness per il più lungo intervallo tra due versioni dello stesso brano incise dallo stesso artista.
Qui, l’interpretazione di « Fascinating Rhythm », registrata a Hollywood il 30 gennaio 1953 per l’album « Sketches On Standards », dall’orchestra del pianista Stan Kenton. Questo disco include sei arrangiamenti di Bill Russo, cinque di Stan Kenton e uno di Lennie Niehaus (più due tracce bonus).
I principali solisti sono il sassofonista contralto Lee Konitz, il chitarrista Sal Salvador, il trombettista Conte Candoli e il trombonista Frank Rosolino. Sebbene queste interpretazioni concise (nessuna delle dodici supera i tre minuti) non siano essenziali, la musica è decisamente piacevole.
Kenton era a capo della sua « Innovations Orchestra », un ensemble ampliato che comprendeva archi, fiati e una sezione ritmica tradizionale, una configurazione rara per un’orchestra jazz. L’introduzione di « Fascinating Rhythm » colpisce per la sua maestosità, con ottoni brillanti e archi che alternano eleganza e drammaticità. La sezione ritmica svolge un ruolo fondamentale in questa interpretazione.
Lo swing tradizionale del brano viene trasformato in un groove sincopato, quasi meccanico, che mette in risalto le interazioni tra le diverse sezioni dell’orchestra. Gli assoli, seppur brevi, sono di un’intensità sorprendente, in particolare quello del trombone, che si muove tra lirismo ed esuberanza.
Fascinating Rhythm: modern energy and a bridge between jazz and Broadway
Written in 1924 by George Gershwin, with lyrics by his brother Ira, Fascinating Rhythm made a striking debut in the musical Lady Be Good, brought to Broadway by Fred and Adele Astaire alongside Cliff Edwards. Two years later, in April 1926, the Astaire duo recorded a version in London with George Gershwin himself at the piano, marking one of the first major successes of American songwriting.
From its very premiere, Fascinating Rhythm stood out for its rhythmic boldness and formal inventiveness. Its musical effervescence became the sonic reflection of the Roaring Twenties—a time of sweeping cultural, social, and artistic change, with jazz as one of its main driving forces.
Beyond its musical qualities, Fascinating Rhythm played a key role in spreading the language of jazz within musical theatre. Performed both on Broadway stages and in jazz clubs, the piece helped blur the lines between popular music and high culture, between entertainment and innovation.
The song’s discographic history also illustrates its remarkable longevity. Tony Bennett, who first recorded it in 1949, released a new version in 2018 as a duet with Diana Krall. This re-recording, made nearly seventy years after the original, currently holds the Guinness World Record for the longest interval between two versions of the same song by the same artist.
Here is the interpretation of « Fascinating Rhythm », recorded in Hollywood on January 30, 1953, for the album « Sketches On Standards », by the orchestra of pianist Stan Kenton. This record features six arrangements by Bill Russo, five by Stan Kenton, and one by Lennie Niehaus (plus two bonus tracks).
The main soloists are alto saxophonist Lee Konitz, guitarist Sal Salvador, trumpeter Conte Candoli, and trombonist Frank Rosolino. Although these concise performances (none of the twelve tracks exceed three minutes) are not essential, the music is quite enjoyable.
Kenton led his « Innovations Orchestra », an expanded ensemble featuring strings, woodwinds, and a traditional rhythm section, a rare configuration for a jazz orchestra. The introduction to « Fascinating Rhythm » stands out for its grandeur, with brilliant brass and strings alternating between elegance and drama. The rhythm section plays a crucial role in this performance.
The traditional swing of the piece is reimagined as a syncopated, almost mechanical groove, highlighting the interactions between the orchestra’s various sections. The solos, though brief, are remarkably intense, especially the trombone solo, which navigates between lyricism and exuberance.
