Pianiste, compositeur, arrangeur et chef d’orchestre de jazz américain. Ses modèles étaient le pianiste Earl Hines et le saxophoniste Benny Carter, un grand arrangeur de l’ère du swing.
Il a dirigé plusieurs orchestres très originaux, qui ont souvent accentué l’émotion et la force, privilégiant les harmonies nouvelles sur le swing caractéristique d’autres groupes, devenant ainsi un représentant avancé du style cool.
Lorsqu’il a eu l’occasion de diriger son propre groupe, il a eu le courage d’incorporer une chanteuse de jazz blanche (Anita O’Day), avec laquelle il a obtenu un succès impressionnant, au point de devenir le meilleur big band blanc de l’époque, à égalité avec celui du grand Woody Herman.
Kenton, à la tête de son orchestre, tente de fusionner la musique classique européenne et la tradition du jazz. De cet effort et de cet énorme travail, entre 1947 et 1956, il a produit une infinité de disques très intéressants, d’une saveur jazz incontestable.
Ses orchestres, fortement caractérisés par un son particulier (dénommé Kenton Sound) sage et séduisant, construisaient un pont entre la musique jazz afro-américaine et les acquisitions raffinées et suggestives de la musique classique du XXe siècle.
En 1953 Kenton et son orchestre voyagent en Europe et si l’accueil à Paris est extraordinaire, l’apothéose de l’orchestre a lieu à Dublin, où il y a même des manifestations publiques de fans dans les rues. Spécialisé dans l’arrangement de rythmes afro-cubains (dont il fut un pionnier) pour de grands groupes (et certains de ses orchestres comptaient près de quarante éléments), Kenton était un chef d’orchestre au son distinctif et à la grande influence sur la scène musicale: les membres de ses orchestres étaient normalement des solistes de premier plan.
Aujourd’hui, avec le recul du temps, Stan Kenton est reconnu pour sa capacité à générer des espaces créatifs, à créer de nouveaux sons et pour avoir été un chef d’orchestre charismatique et inventif.
Pianista de jazz, compositor, arreglista y director de orquesta estadounidense. Sus modelos fueron el pianista Earl Hines y el saxofonista Benny Carter, gran arreglista de la era del swing.
Dirigió varias orquestas muy originales, que a menudo hacían hincapié en la emoción y la fuerza, favoreciendo nuevas armonías en lugar del característico swing de otros grupos, convirtiéndose así en un avanzado exponente del estilo cool.
Cuando tuvo la oportunidad de dirigir su propia banda, tuvo el valor de incorporar a una cantante de jazz blanca (Anita O’Day), con la que alcanzó un éxito impresionante, hasta el punto de convertirse en la mejor big band blanca de la época, a la altura del gran Woody Herman.
Kenton, al frente de su orquesta, intentó fusionar la música clásica europea con la tradición del jazz. A partir de este esfuerzo y de este enorme trabajo, entre 1947 y 1956, produjo infinidad de discos muy interesantes, con un innegable sabor a jazz.
Sus orquestas, fuertemente caracterizadas por un sonido particular (conocido como Kenton Sound) a la vez sabio y seductor, tendieron un puente entre la música de jazz afroamericana y las refinadas y sugerentes adquisiciones de la música clásica del siglo XX.
En 1953 Kenton y su orquesta viajaron a Europa y, aunque la acogida en París fue extraordinaria, la apoteosis de la orquesta tuvo lugar en Dublín, donde incluso hubo manifestaciones públicas de aficionados en las calles. Especializado en arreglos de ritmos afrocubanos (de los que fue pionero) para grandes grupos (y algunas de sus orquestas llegaron a tener hasta cuarenta miembros), Kenton fue un director con un sonido distintivo y gran influencia en la escena musical: los miembros de sus orquestas eran normalmente solistas de primera fila.
Hoy, en retrospectiva, Stan Kenton es reconocido por su capacidad para generar espacios creativos, para crear nuevos sonidos y por ser un director carismático e inventivo.
Pianista, compositore, arrangiatore e bandleader di jazz americano. I suoi modelli erano il pianista Earl Hines e il sassofonista Benny Carter, grande arrangiatore dell’epoca dello swing.
Guidò diverse orchestre molto originali, che spesso enfatizzavano l’emozione e la forza, privilegiando nuove armonie rispetto al caratteristico swing di altri gruppi, diventando così un esponente avanzato dello stile cool.
Quando ebbe l’opportunità di dirigere un proprio gruppo, ebbe il coraggio di incorporare una cantante jazz bianca (Anita O’Day), con la quale ottenne un successo impressionante, al punto da diventare la migliore big band bianca dell’epoca, al pari del grande Woody Herman.
Kenton, alla testa della sua orchestra, tentò di fondere la musica classica europea con la tradizione jazzistica. Da questo sforzo e da questo enorme lavoro, tra il 1947 e il 1956, ha prodotto un’infinità di dischi molto interessanti, dall’innegabile sapore jazzistico.
Le sue orchestre, fortemente caratterizzate da un suono particolare (noto come Kenton Sound), sapiente e seducente al tempo stesso, hanno gettato un ponte tra la musica jazz afroamericana e le raffinate e suggestive acquisizioni della musica classica del XX secolo.
Nel 1953 Kenton e la sua orchestra si recarono in Europa e, mentre l’accoglienza a Parigi fu straordinaria, l’apoteosi dell’orchestra avvenne a Dublino, dove ci furono addirittura manifestazioni pubbliche dei fan nelle strade. Specializzato nell’arrangiamento di ritmi afrocubani (di cui fu un pioniere) per grandi gruppi (alcune delle sue orchestre contavano fino a quaranta elementi), Kenton fu un direttore d’orchestra dal suono inconfondibile e di grande influenza sulla scena musicale: i membri delle sue orchestre erano normalmente solisti di primo piano.
Oggi, con il senno di poi, Stan Kenton è riconosciuto per la sua capacità di generare spazi creativi, di creare nuovi suoni e di essere un direttore d’orchestra carismatico e inventivo.
