Composée et écrite en 1941 par Jimmy Davis, Roger Ramirez et James Sherman, « Lover Man (Oh, Where Can You Be?) » est rapidement devenue un standard incontournable, notamment grâce à son enregistrement emblématique par Billie Holiday en 1944. Les paroles évoquent une jeune femme soupirant après un amour inexistant, détaillent son désespoir d’être seule, puis son rêve d’un amant qui viendrait l’étreindre et l’embrasser.
Composée en pleine Seconde Guerre mondiale, « Lover Man » reflète une époque marquée par les séparations et l’incertitude. Les paroles traduisent un sentiment de solitude et d’un amour absent ou inaccessible, une thématique amplifiée par le contexte de la guerre, qui résonnait particulièrement auprès des soldats et de leurs proches. « Lover Man » est devenue une toile vierge pour l’exploration artistique, interprétée dans une variété de styles allant du swing au bebop, et même à des versions plus modernes.
Sur le plan musical, « Lover Man » repose sur une progression harmonique qui évolue subtilement entre tension et résolution. Le pont, avec son élévation mélodique et ses accords suspendus, crée un contraste dramatique avec les couplets, reflétant la dualité entre espoir et désespoir. Cette structure donne aux interprètes une liberté pour improviser et exprimer leurs émotions les plus profondes.
Ici, la version de « Lover Man » enregistrée à Hollywood le 28 janvier 1953 pour l’album « Sketches On Standards », par l’orchestre de Stan Kenton, avec le saxophoniste alto Lee Konitz. Cet enregistrement, issu d’une session où l’orchestre de Kenton met en lumière le jeu lyrique et introspectif de Konitz, propose une vision audacieuse de cette ballade mélancolique.
Stan Kenton, connu pour ses grandes formations et son approche orchestrale avant-gardiste, est à cette époque une figure controversée du jazz. Il cherche à repousser les limites du genre en intégrant des influences classiques modernes et en explorant des structures harmoniques complexes. Lee Konitz, de son côté, est une figure montante du cool jazz, reconnu pour son jeu aérien et introspectif au saxophone alto, influencé par Lennie Tristano et éloigné du feu bouillant du bebop.
L’arrangeur américain Bill Russo utilise un cadre sombre, maussade et magnifique pour le saxophone de Konitz. La version de Kenton pour « Lover Man » s’ouvre sur une introduction orchestrale subtile et étirée, où les sections de cuivres et de bois tissent une atmosphère d’une grande intensité émotionnelle. Ce décor sonore, riche et soigneusement modulé, met en valeur l’entrée du saxophone alto de Lee Konitz. Ce dernier, fidèle à son style, aborde la mélodie avec un phrasé léger et fluide, jouant sur les nuances et les silences. Sa manière de déployer les notes, presque comme une voix humaine, traduit une introspection douce, en contraste avec la tension dramatique créée par l’orchestre.
Cette juxtaposition entre la fragilité de l’interprète soliste et la puissance orchestrale confère à cette version une profondeur unique. L’album contient six arrangements de Bill Russo, cinq de Stan Kenton et un de Lennie Niehaus (plus deux morceaux en bonus). Le répertoire comprend de nombreuses chansons qui ne sont pas associées à Kenton (comme « Sophisticated Lady », « Pennies From Heaven » et « Over The Rainbow »), mais les traitements inventifs et mélodiques sonnent certainement comme le groupe de Kenton.
Les autres principaux solistes sont le guitariste Sal Salvador, le trompettiste Conte Canoli et le tromboniste Frank Rosolino et, bien que ces interprétations concises (aucune des douze interprétations ne dépasse trois minutes) ne soient pas essentielles, la musique est tout à fait agréable.
Compuesta y escrita en 1941 por Jimmy Davis, Roger Ramirez y James Sherman, « Lover Man (Oh, Where Can You Be?) » se convirtió rápidamente en un estándar imprescindible, especialmente gracias a la emblemática grabación de Billie Holiday en 1944. La letra evoca a una joven suspirando por un amor inexistente, detallando su desesperación por la soledad y su sueño de un amante que venga a abrazarla y besarla.
Compuesta en plena Segunda Guerra Mundial, « Lover Man » refleja una época marcada por las separaciones y la incertidumbre. Las letras transmiten un sentimiento de soledad y de un amor ausente o inaccesible, una temática amplificada por el contexto de la guerra, que resonaba particularmente entre los soldados y sus seres queridos. « Lover Man » se ha convertido en un lienzo en blanco para la exploración artística, interpretada en una variedad de estilos que van desde el swing hasta el bebop e incluso versiones más modernas.
Musicalmente, « Lover Man » se basa en una progresión armónica que evoluciona sutilmente entre tensión y resolución. El puente, con su elevación melódica y acordes suspendidos, crea un contraste dramático con las estrofas, reflejando la dualidad entre la esperanza y la desesperación. Esta estructura ofrece a los intérpretes la libertad de improvisar y expresar sus emociones más profundas.
Aquí, la versión de « Lover Man » grabada en Hollywood el 28 de enero de 1953 para el álbum « Sketches On Standards », por la orquesta de Stan Kenton, con el saxofonista alto Lee Konitz. Esta grabación, resultado de una sesión en la que la orquesta de Kenton destaca el estilo lírico e introspectivo de Konitz, propone una visión audaz de esta balada melancólica.
Stan Kenton, conocido por sus grandes formaciones y su enfoque orquestal vanguardista, es en ese momento una figura controvertida del jazz. Busca ampliar los límites del género, integrando influencias de la música clásica moderna y explorando estructuras armónicas complejas. Por su parte, Lee Konitz es una figura emergente del cool jazz, reconocido por su estilo aéreo e introspectivo en el saxofón alto, influido por Lennie Tristano y alejado de la energía ardiente del bebop.
El arreglista estadounidense Bill Russo crea un marco sombrío, melancólico y magnífico para el saxofón de Konitz. La versión de Kenton de « Lover Man » se abre con una introducción orquestal sutil y prolongada, donde las secciones de viento y madera tejen una atmósfera de gran intensidad emocional. Este escenario sonoro, rico y cuidadosamente modelado, resalta la entrada del saxofón alto de Lee Konitz. Fiel a su estilo, Konitz aborda la melodía con un fraseo ligero y fluido, jugando con las sutilezas y los silencios. Su forma de desplegar las notas, casi como si fuera una voz humana, refleja una introspección suave, en contraste con la tensión dramática creada por la orquesta.
Esta yuxtaposición entre la fragilidad del solista y la potencia orquestal confiere a esta versión una profundidad única. El álbum contiene seis arreglos de Bill Russo, cinco de Stan Kenton y uno de Lennie Niehaus (además de dos pistas extra). El repertorio incluye muchas canciones que no están tradicionalmente asociadas con Kenton (como « Sophisticated Lady », « Pennies From Heaven » y « Over The Rainbow »), pero los tratamientos inventivos y melódicos ciertamente evocan el sonido característico de su grupo.
Los otros principales solistas son el guitarrista Sal Salvador, el trompetista Conte Candoli y el trombonista Frank Rosolino. Aunque estas interpretaciones concisas (ninguna de las doce piezas supera los tres minutos) no son esenciales, la música resulta absolutamente placentera.
Composta e scritta nel 1941 da Jimmy Davis, Roger Ramirez e James Sherman, « Lover Man (Oh, Where Can You Be?) » è diventata rapidamente un classico imprescindibile, soprattutto grazie alla registrazione iconica di Billie Holiday nel 1944. Il testo evoca una giovane donna che sospira per un amore inesistente, descrive la sua disperazione per la solitudine e il sogno di un amante che venga ad abbracciarla e baciarla.
Composta in piena Seconda Guerra Mondiale, « Lover Man » riflette un’epoca segnata da separazioni e incertezze. I testi trasmettono un senso di solitudine e di un amore assente o irraggiungibile, una tematica amplificata dal contesto bellico, che risuonava profondamente tra i soldati e i loro cari. « Lover Man » è diventata una tela bianca per l’esplorazione artistica, interpretata in una varietà di stili che spaziano dallo swing al bebop, fino a versioni più moderne.
Musicalmente, « Lover Man » si basa su una progressione armonica che evolve sottilmente tra tensione e risoluzione. Il bridge, con la sua elevazione melodica e gli accordi sospesi, crea un contrasto drammatico con le strofe, riflettendo la dualità tra speranza e disperazione. Questa struttura offre agli interpreti la libertà di improvvisare ed esprimere le loro emozioni più profonde.
Qui, la versione di « Lover Man » registrata a Hollywood il 28 gennaio 1953 per l’album « Sketches On Standards », dall’orchestra di Stan Kenton con il sassofonista alto Lee Konitz. Questa registrazione, frutto di una sessione in cui l’orchestra di Kenton mette in evidenza lo stile lirico e introspettivo di Konitz, propone una visione audace di questa ballata malinconica.
Stan Kenton, noto per le sue grandi formazioni e per il suo approccio orchestrale all’avanguardia, è a quel tempo una figura controversa del jazz. Cerca di spingere i confini del genere integrando influenze della musica classica moderna ed esplorando strutture armoniche complesse. D’altra parte, Lee Konitz è una figura emergente del cool jazz, riconosciuto per il suo stile leggero e introspettivo al sassofono alto, influenzato da Lennie Tristano e lontano dall’intensità del bebop.
L’arrangiatore americano Bill Russo crea un contesto cupo, malinconico e magnifico per il sassofono di Konitz. La versione di Kenton di « Lover Man » si apre con un’introduzione orchestrale sottile e prolungata, dove le sezioni di ottoni e legni tessono un’atmosfera di grande intensità emotiva. Questo sfondo sonoro, ricco e accuratamente modulato, mette in risalto l’ingresso del sassofono alto di Lee Konitz. Fedele al suo stile, Konitz interpreta la melodia con un fraseggio leggero e fluido, giocando sulle sfumature e sui silenzi. Il suo modo di sviluppare le note, quasi come una voce umana, riflette un’introspezione delicata, in contrasto con la tensione drammatica creata dall’orchestra.
Questa giustapposizione tra la fragilità del solista e la potenza orchestrale conferisce a questa versione una profondità unica. L’album contiene sei arrangiamenti di Bill Russo, cinque di Stan Kenton e uno di Lennie Niehaus (più due brani bonus). Il repertorio include molte canzoni non tipicamente associate a Kenton (come « Sophisticated Lady », « Pennies From Heaven » e « Over The Rainbow »), ma i trattamenti inventivi e melodici richiamano certamente il suono caratteristico del suo gruppo.
Gli altri principali solisti sono il chitarrista Sal Salvador, il trombettista Conte Candoli e il trombonista Frank Rosolino. Sebbene queste interpretazioni concise (nessuna delle dodici tracce supera i tre minuti) non siano essenziali, la musica è decisamente piacevole.
Composed and written in 1941 by Jimmy Davis, Roger Ramirez, and James Sherman, « Lover Man (Oh, Where Can You Be?) » quickly became an essential standard, thanks in large part to Billie Holiday’s iconic 1944 recording. The lyrics portray a young woman yearning for a love that does not exist, describing her despair at being alone and her dream of a lover who would come to embrace and kiss her.
Written during World War II, « Lover Man » reflects an era marked by separation and uncertainty. The lyrics convey a sense of loneliness and an absent or unattainable love, a theme amplified by the wartime context, resonating deeply with soldiers and their loved ones. « Lover Man » has become a blank canvas for artistic exploration, interpreted in styles ranging from swing to bebop and even more modern adaptations.
Musically, « Lover Man » is built on a harmonic progression that subtly evolves between tension and resolution. The bridge, with its melodic lift and suspended chords, creates a dramatic contrast with the verses, reflecting the duality between hope and despair. This structure gives performers the freedom to improvise and express their deepest emotions.
Here, the version of « Lover Man » recorded in Hollywood on January 28, 1953, for the album « Sketches On Standards » by the Stan Kenton Orchestra, featuring alto saxophonist Lee Konitz. This recording, part of a session where Kenton’s orchestra highlights Konitz’s lyrical and introspective style, offers a bold take on this melancholic ballad.
Stan Kenton, known for his large ensembles and avant-garde orchestral approach, was a controversial figure in jazz at the time. He sought to push the genre’s boundaries by incorporating modern classical influences and exploring complex harmonic structures. Meanwhile, Lee Konitz, an emerging figure in cool jazz, was recognized for his airy and introspective alto saxophone playing, influenced by Lennie Tristano and distant from bebop’s fiery intensity.
American arranger Bill Russo crafts a dark, moody, and magnificent setting for Konitz’s saxophone. Kenton’s version of « Lover Man » opens with a subtle, extended orchestral introduction, where the brass and woodwind sections weave a deeply emotional atmosphere. This rich, carefully modulated soundscape sets the stage for Konitz’s alto saxophone entry. True to his style, Konitz approaches the melody with light and fluid phrasing, playing with nuances and silences. His way of unfolding notes, almost like a human voice, conveys a gentle introspection, contrasting with the dramatic tension created by the orchestra.
This juxtaposition between the soloist’s fragility and the orchestra’s power gives this version a unique depth. The album features six arrangements by Bill Russo, five by Stan Kenton, and one by Lennie Niehaus (plus two bonus tracks). The repertoire includes many songs not typically associated with Kenton (such as « Sophisticated Lady », « Pennies From Heaven » and « Over The Rainbow »), but the inventive and melodic treatments unmistakably echo Kenton’s signature sound.
The other main soloists are guitarist Sal Salvador, trumpeter Conte Candoli, and trombonist Frank Rosolino. While these concise performances (none of the twelve tracks exceeds three minutes) may not be essential, the music is thoroughly enjoyable.
