Autumn in New York: portrait d’une ville entre promesse et désillusion
Composée en 1934 par Vernon Duke lors d’un séjour en Nouvelle-Angleterre, Autumn in New York naît d’une nostalgie profonde pour Manhattan. Cette œuvre, à la fois lyrique et raffinée, fut offerte au producteur du spectacle de Broadway Thumbs Up! et interprétée cette même année par J. Harold Murray, avant d’être enregistrée par Richard Himber et son orchestre.
New York, à l’époque, est un creuset bouillonnant d’innovations artistiques. Autumn in New York traduit ce foisonnement, mêlant l’élégance musicale de Broadway à la liberté d’expression du jazz naissant. Sa structure harmonique fluide et ses paroles nuancées dépeignent une ville à la fois fascinante et ambivalente, source de rêves autant que de solitude.
Diffusée à la radio dès 1944 par Harry James, la chanson connaît un essor plus large à partir de 1946 avec Louanne Hogan, puis grâce à Frank Sinatra en 1947. Son enregistrement ne sera pourtant publié qu’en 1949, atteignant la 27e place des charts.
Depuis, Autumn in New York est devenue un incontournable du Great American Songbook, avec plus de 400 versions enregistrées, et une postérité renforcée par le film éponyme de 2000 dans lequel la chanson est reprise par Yvonne Washington.
Shelly Manne et l’expérimentation raffinée de Autumn in New York
Le 10 septembre 1954, à Hollywood, le batteur Shelly Manne enregistrait une version singulière de Autumn in New York pour l’album The Three & The Two. Aux côtés du trompettiste Shorty Rogers et du multi-instrumentiste Jimmy Giuffre — ici tour à tour à la clarinette, au saxophone ténor et au baryton — Manne propose une lecture qui illustre l’esprit novateur du jazz de la côte ouest des années 1950.
La session intitulée The Three, enregistrée le 10 septembre, réunit Manne, Rogers et Giuffre dans une formule inédite, sans piano ni contrebasse, laissant aux trois instruments un champ ouvert pour dialoguer. Quatre jours plus tard, le 14 septembre, la session The Two est captée, cette fois en duo entre Manne et le pianiste Russ Freeman. Ces deux volets complémentaires témoignent d’une démarche résolument expérimentale, où l’absence de formation traditionnelle libère l’improvisation et favorise l’exploration de nouveaux territoires sonores.
Les musiciens impliqués avaient déjà une solide expérience commune. Manne et Rogers jouaient alors régulièrement avec Shorty Rogers and His Giants, un ensemble phare de la scène californienne. Lors de leurs concerts, ils privilégiaient souvent des improvisations libres ou des relectures originales de standards, et c’est cet esprit d’aventure qui imprègne l’album.
Dans l’interprétation de Autumn in New York, le trio privilégie le contrepoint et la respiration collective, tout en explorant des textures qui évoquent parfois la musique de chambre européenne. Loin de se limiter à une simple relecture, Manne et ses partenaires transforment la ballade de Vernon Duke en un laboratoire sonore, où chaque instrument trouve sa voix dans un équilibre mouvant entre rigueur et liberté.
Autumn in New York: retrato de una ciudad entre promesa y desilusión
Compuesta en 1934 por Vernon Duke durante una estancia en Nueva Inglaterra, Autumn in New York nace de una profunda nostalgia por Manhattan. Esta obra, lírica y refinada a partes iguales, fue ofrecida al productor del espectáculo de Broadway Thumbs Up! y presentada ese mismo año por J. Harold Murray, antes de ser grabada por Richard Himber y su orquesta.
En aquella época, Nueva York era un hervidero de innovación artística. Autumn in New York refleja esa efervescencia, combinando la elegancia de Broadway con la libertad expresiva del jazz naciente. Su estructura armónica fluida y su letra matizada retratan una ciudad tan fascinante como ambivalente, fuente de sueños, pero también de soledad.
Emitida por radio en 1944 por Harry James, la canción comenzó a ganar notoriedad a partir de 1946 con Louanne Hogan, y más tarde gracias a Frank Sinatra en 1947. Sin embargo, su grabación no se publicó hasta 1949, alcanzando entonces el puesto 27 en las listas.
Desde entonces, Autumn in New York se ha consolidado como un clásico del Great American Songbook, con más de 400 versiones registradas y una renovada notoriedad gracias a la película homónima de 2000, en la que la canción es interpretada por Yvonne Washington.
Shelly Manne y la experimentación refinada de Autumn in New York
El 10 de septiembre de 1954, en Hollywood, el baterista Shelly Manne grabó una versión singular de Autumn in New York para el álbum The Three & The Two. Junto al trompetista Shorty Rogers y al multiinstrumentista Jimmy Giuffre — aquí alternando entre clarinete, saxofón tenor y barítono — Manne ofrece una lectura que refleja el espíritu innovador del jazz de la Costa Oeste en los años cincuenta.
La sesión titulada The Three, registrada el 10 de septiembre, reúne a Manne, Rogers y Giuffre en una fórmula inédita, sin piano ni contrabajo, que deja a los tres instrumentos un campo abierto para el diálogo. Cuatro días más tarde, el 14 de septiembre, se grabó la sesión The Two, esta vez en dúo entre Manne y el pianista Russ Freeman. Estos dos capítulos complementarios testimonian un enfoque claramente experimental, donde la ausencia de una formación tradicional libera la improvisación y fomenta la exploración de nuevos territorios sonoros.
Los músicos implicados ya tenían una sólida experiencia en común. Manne y Rogers tocaban entonces regularmente con Shorty Rogers and His Giants, un conjunto clave de la escena californiana. En sus conciertos solían privilegiar improvisaciones libres o relecturas originales de estándares, y es ese espíritu aventurero el que impregna el álbum.
En la interpretación de Autumn in New York, el trío prioriza el contrapunto y la respiración colectiva, explorando al mismo tiempo texturas que evocan a veces la música de cámara europea. Lejos de limitarse a una simple relectura, Manne y sus compañeros transforman la balada de Vernon Duke en un auténtico laboratorio sonoro, donde cada instrumento encuentra su voz en un equilibrio cambiante entre rigor y libertad.
Autumn in New York: ritratto di una città tra promessa e disillusione
Composta nel 1934 da Vernon Duke durante un soggiorno nel New England, Autumn in New York nasce da una profonda nostalgia per Manhattan. Quest’opera, al tempo stesso lirica e raffinata, fu donata al produttore del musical di Broadway Thumbs Up! e interpretata nello stesso anno da J. Harold Murray, prima di essere incisa da Richard Himber e la sua orchestra.
In quegli anni, New York era un crocevia in piena ebollizione artistica. Autumn in New York ne riflette l’energia, fondendo l’eleganza musicale di Broadway con la libertà espressiva del jazz emergente. La sua struttura armonica fluida e il testo ricco di sfumature dipingono una città affascinante e contraddittoria, capace di ispirare sogni e solitudine.
Trasmesse per radio da Harry James nel 1944, le prime versioni prepararono il terreno al successo più ampio che arrivò nel 1946 con Louanne Hogan, e soprattutto grazie a Frank Sinatra nel 1947. Tuttavia, la sua registrazione fu pubblicata solo nel 1949, raggiungendo il 27º posto nelle classifiche.
Da allora, Autumn in New York è diventata una colonna portante del Great American Songbook, con oltre 400 versioni registrate, e ha conosciuto nuova vita nel film omonimo del 2000, dove la canzone è interpretata da Yvonne Washington.
Shelly Manne e la sperimentazione raffinata di Autumn in New York
Il 10 settembre 1954, a Hollywood, il batterista Shelly Manne incise una versione singolare di Autumn in New York per l’album The Three & The Two. Accanto al trombettista Shorty Rogers e al polistrumentista Jimmy Giuffre — qui alternandosi tra clarinetto, sassofono tenore e baritono — Manne propone una lettura che riflette lo spirito innovativo del jazz della West Coast negli anni Cinquanta.
La sessione intitolata The Three, registrata il 10 settembre, riunisce Manne, Rogers e Giuffre in una formula inedita, senza pianoforte né contrabbasso, che lascia ai tre strumenti uno spazio aperto per il dialogo. Quattro giorni dopo, il 14 settembre, venne registrata la sessione The Two, questa volta in duo tra Manne e il pianista Russ Freeman. Questi due momenti complementari testimoniano un approccio decisamente sperimentale, in cui l’assenza della formazione tradizionale libera l’improvvisazione e favorisce l’esplorazione di nuovi territori sonori.
I musicisti coinvolti avevano già una solida esperienza comune. Manne e Rogers suonavano allora regolarmente con Shorty Rogers and His Giants, un gruppo di punta della scena californiana. Nei loro concerti privilegiavano spesso improvvisazioni libere o riletture originali di standard, ed è proprio questo spirito avventuroso a permeare l’album.
Nell’interpretazione di Autumn in New York, il trio privilegia il contrappunto e la respirazione collettiva, esplorando al tempo stesso texture che evocano talvolta la musica da camera europea. Lontano dal limitarsi a una semplice rilettura, Manne e i suoi compagni trasformano la ballad di Vernon Duke in un vero e proprio laboratorio sonoro, dove ogni strumento trova la propria voce in un equilibrio dinamico tra rigore e libertà.
Autumn in New York: portrait of a city caught between promise and disillusion
Composed in 1934 by Vernon Duke during a stay in New England, Autumn in New York was born of deep nostalgia for Manhattan. At once lyrical and refined, the piece was offered to the producer of the Broadway show Thumbs Up! and performed that same year by J. Harold Murray, before being recorded by Richard Himber and his orchestra.
At the time, New York was a hotbed of artistic innovation. Autumn in New York captures that creative energy, blending Broadway sophistication with the expressive freedom of early jazz. Its fluid harmonic structure and nuanced lyrics paint a portrait of a city both dazzling and ambivalent—a place of dreams and of solitude.
Broadcast on the radio in 1944 by Harry James, the song gained wider attention starting in 1946 with Louanne Hogan, and then through Frank Sinatra’s 1947 performance. Still, his recording was only released in 1949, eventually reaching number 27 on the charts.
Since then, Autumn in New York has become a pillar of the Great American Songbook, with over 400 recorded versions and renewed fame thanks to the 2000 film of the same name, which features a rendition by Yvonne Washington.
Shelly Manne and the refined experimentation of Autumn in New York
On September 10, 1954, in Hollywood, drummer Shelly Manne recorded a distinctive version of Autumn in New York for the album The Three & The Two. Alongside trumpeter Shorty Rogers and multi-instrumentalist Jimmy Giuffre — here alternating on clarinet, tenor saxophone, and baritone saxophone — Manne offers a reading that captures the innovative spirit of West Coast jazz in the 1950s.
The session titled The Three, recorded on September 10, brought together Manne, Rogers, and Giuffre in an unprecedented format, without piano or bass, giving the three instruments an open field for dialogue. Four days later, on September 14, the session The Two was recorded, this time as a duo between Manne and pianist Russ Freeman. These two complementary chapters reflect a decidedly experimental approach, where the absence of a traditional lineup frees improvisation and encourages the exploration of new sonic landscapes.
The musicians already shared extensive experience. Manne and Rogers were then performing regularly with Shorty Rogers and His Giants, a leading ensemble of the California scene. In their live appearances, they often favored free improvisations or unusual reinterpretations of standards, and that adventurous spirit permeates the album.
In their interpretation of Autumn in New York, the trio emphasizes counterpoint and collective breathing, while exploring textures that at times evoke European chamber music. Far from being a simple rereading, Manne and his partners transform Vernon Duke’s ballad into a genuine sound laboratory, where each instrument finds its voice in a shifting balance between rigor and freedom.
