Autumn in New York: portrait d’une ville entre promesse et désillusion
Composée en 1934 par Vernon Duke lors d’un séjour en Nouvelle-Angleterre, Autumn in New York naît d’une nostalgie profonde pour Manhattan. Cette œuvre, à la fois lyrique et raffinée, fut offerte au producteur du spectacle de Broadway Thumbs Up! et interprétée cette même année par J. Harold Murray, avant d’être enregistrée par Richard Himber et son orchestre.
New York, à l’époque, est un creuset bouillonnant d’innovations artistiques. Autumn in New York traduit ce foisonnement, mêlant l’élégance musicale de Broadway à la liberté d’expression du jazz naissant. Sa structure harmonique fluide et ses paroles nuancées dépeignent une ville à la fois fascinante et ambivalente, source de rêves autant que de solitude.
Diffusée à la radio dès 1944 par Harry James, la chanson connaît un essor plus large à partir de 1946 avec Louanne Hogan, puis grâce à Frank Sinatra en 1947. Son enregistrement ne sera pourtant publié qu’en 1949, atteignant la 27e place des charts.
Depuis, Autumn in New York est devenue un incontournable du Great American Songbook, avec plus de 400 versions enregistrées, et une postérité renforcée par le film éponyme de 2000 dans lequel la chanson est reprise par Yvonne Washington.
L’enregistrement de « Autumn in New York », bien que peu connu, est un témoignage du talent de Boland en tant qu’arrangeur et de la virtuosité de son orchestre. Dans les mains de Boland, cette pièce prend une nouvelle dimension. Les arrangements sophistiqués mettent en valeur les sections de l’orchestre, avec des cuivres éclatants, des bois subtils et une section rythmique solide mais élégante.
Le contexte historique de cet enregistrement est également fascinant. Les années ‘70 sont une période de grande créativité pour le jazz, où les influences se multiplient et les frontières musicales s’effacent. Boland, en s’entourant de musiciens exceptionnels, parvient à capter cet esprit d’innovation tout en restant fidèle à la tradition du big band. Le résultat est une interprétation qui résonne avec l’histoire du jazz tout en apportant une fraîcheur et une modernité intemporelles.
Autumn in New York: retrato de una ciudad entre promesa y desilusión
Compuesta en 1934 por Vernon Duke durante una estancia en Nueva Inglaterra, Autumn in New York nace de una profunda nostalgia por Manhattan. Esta obra, lírica y refinada a partes iguales, fue ofrecida al productor del espectáculo de Broadway Thumbs Up! y presentada ese mismo año por J. Harold Murray, antes de ser grabada por Richard Himber y su orquesta.
En aquella época, Nueva York era un hervidero de innovación artística. Autumn in New York refleja esa efervescencia, combinando la elegancia de Broadway con la libertad expresiva del jazz naciente. Su estructura armónica fluida y su letra matizada retratan una ciudad tan fascinante como ambivalente, fuente de sueños, pero también de soledad.
Emitida por radio en 1944 por Harry James, la canción comenzó a ganar notoriedad a partir de 1946 con Louanne Hogan, y más tarde gracias a Frank Sinatra en 1947. Sin embargo, su grabación no se publicó hasta 1949, alcanzando entonces el puesto 27 en las listas.
Desde entonces, Autumn in New York se ha consolidado como un clásico del Great American Songbook, con más de 400 versiones registradas y una renovada notoriedad gracias a la película homónima de 2000, en la que la canción es interpretada por Yvonne Washington.
Aquí, la versión de « Autumn in New York » grabada del 12 al 16 de enero de 1976, para el álbum « Blue Flame, Red Hot, White Heat », por la orquesta del pianista y compositor belga Francy Boland.
La grabación de « Autumn in New York », aunque poco conocida, es un testimonio del talento de Boland como arreglista y de la virtuosidad de su orquesta. En las manos de Boland, esta pieza toma una nueva dimensión. Los arreglos sofisticados realzan las secciones de la orquesta, con metales brillantes, maderas sutiles y una sección rítmica sólida pero elegante.
El contexto histórico de esta grabación también es fascinante. Los años 70 son un período de gran creatividad para el jazz, donde las influencias se multiplican y las fronteras musicales se desvanecen. Boland, rodeado de músicos excepcionales, logra captar ese espíritu de innovación sin dejar de ser fiel a la tradición del big band. El resultado es una interpretación que resuena con la historia del jazz, a la vez que aporta una frescura y una modernidad intemporales.
Autumn in New York: ritratto di una città tra promessa e disillusione
Composta nel 1934 da Vernon Duke durante un soggiorno nel New England, Autumn in New York nasce da una profonda nostalgia per Manhattan. Quest’opera, al tempo stesso lirica e raffinata, fu donata al produttore del musical di Broadway Thumbs Up! e interpretata nello stesso anno da J. Harold Murray, prima di essere incisa da Richard Himber e la sua orchestra.
In quegli anni, New York era un crocevia in piena ebollizione artistica. Autumn in New York ne riflette l’energia, fondendo l’eleganza musicale di Broadway con la libertà espressiva del jazz emergente. La sua struttura armonica fluida e il testo ricco di sfumature dipingono una città affascinante e contraddittoria, capace di ispirare sogni e solitudine.
Trasmesse per radio da Harry James nel 1944, le prime versioni prepararono il terreno al successo più ampio che arrivò nel 1946 con Louanne Hogan, e soprattutto grazie a Frank Sinatra nel 1947. Tuttavia, la sua registrazione fu pubblicata solo nel 1949, raggiungendo il 27º posto nelle classifiche.
Da allora, Autumn in New York è diventata una colonna portante del Great American Songbook, con oltre 400 versioni registrate, e ha conosciuto nuova vita nel film omonimo del 2000, dove la canzone è interpretata da Yvonne Washington.
Qui, la versione di « Autumn in New York » registrata dal 12 al 16 gennaio 1976, per l’album « Blue Flame, Red Hot, White Heat », dall’orchestra del pianista e compositore belga Francy Boland.
La registrazione di « Autumn in New York », sebbene poco conosciuta, è una testimonianza del talento di Boland come arrangiatore e della virtuosità della sua orchestra. Nelle mani di Boland, questo brano prende una nuova dimensione. Gli arrangiamenti sofisticati mettono in risalto le sezioni dell’orchestra, con ottoni brillanti, legni sottili e una sezione ritmica solida ma elegante.
Il contesto storico di questa registrazione è anche affascinante. Gli anni ’70 sono un periodo di grande creatività per il jazz, in cui le influenze si moltiplicano e i confini musicali svaniscono. Boland, circondato da musicisti eccezionali, riesce a catturare quello spirito di innovazione rimanendo fedele alla tradizione della big band. Il risultato è un’interpretazione che risuona con la storia del jazz, portando al contempo una freschezza e una modernità senza tempo.
Autumn in New York: portrait of a city caught between promise and disillusion
Composed in 1934 by Vernon Duke during a stay in New England, Autumn in New York was born of deep nostalgia for Manhattan. At once lyrical and refined, the piece was offered to the producer of the Broadway show Thumbs Up! and performed that same year by J. Harold Murray, before being recorded by Richard Himber and his orchestra.
At the time, New York was a hotbed of artistic innovation. Autumn in New York captures that creative energy, blending Broadway sophistication with the expressive freedom of early jazz. Its fluid harmonic structure and nuanced lyrics paint a portrait of a city both dazzling and ambivalent—a place of dreams and of solitude.
Broadcast on the radio in 1944 by Harry James, the song gained wider attention starting in 1946 with Louanne Hogan, and then through Frank Sinatra’s 1947 performance. Still, his recording was only released in 1949, eventually reaching number 27 on the charts.
Since then, Autumn in New York has become a pillar of the Great American Songbook, with over 400 recorded versions and renewed fame thanks to the 2000 film of the same name, which features a rendition by Yvonne Washington.
Ici, la version de « Autumn in New York » enregistrée du 12 au 16 janvier 1976, pour l’album « Blue Flame, Red Hot, White Heat », par l’orchestre du pianiste et compositeur belge Francy Boland.
Here is the version of »Autumn in New York » recorded from January 12 to 16, 1976, for the album « Blue Flame, Red Hot, White Heat », by the orchestra of Belgian pianist and composer Francy Boland.
The recording of « Autumn in New York », though not widely known, is a testament to Boland’s talent as an arranger and the virtuosity of his orchestra. In Boland’s hands, this piece takes on a new dimension. The sophisticated arrangements highlight the sections of the orchestra, with bright brass, subtle woodwinds, and a rhythm section that is solid yet elegant.
The historical context of this recording is also fascinating. The 1970s were a period of great creativity for jazz, where influences multiplied and musical boundaries faded. Boland, surrounded by exceptional musicians, manages to capture this spirit of innovation while remaining faithful to the big band tradition. The result is an interpretation that resonates with the history of jazz, bringing a timeless freshness and modernity.
