Composition de Vernon Duke de 1934, pendant son séjour au Connecticut, inspirée par la nostalgie de Manhattan, avec une mélodie envoûtante et des paroles évocatrices, offerte au producteur de la comédie musicale de Broadway « Thumbs Up! ».
« Autumn in New York » fut interprétée la même année par J. Harold Murray et enregistrée par Richard Himber avec la Ritz-Carlton Orchestra. Dans les années 1930, New York est un foyer d’innovation artistique et musicale, où l’effervescence culturelle et les échanges constants entre artistes de divers horizons donnent naissance à des chefs-d’œuvre intemporels.
« Autumn in New York » reflète cette dynamique, illustrant la rencontre entre la sophistication de Broadway et l’expression libre du jazz. Les paroles de « Autumn in New York » capturent la dualité de la ville, à la fois refuge et défi, beauté et désillusion. Elles parlent de rêves et de réalités, de la magie des soirées d’automne et de la nostalgie qui les accompagne.
Ce n’est qu’en 1944 que Harry James a joué « Autumn in New York » à plusieurs reprises pour la radio. En 1946, un premier enregistrement en studio est réalisé par Louanne Hogan. L’enregistrement de Frank Sinatra de 1947 n’a été publié qu’en 1949, mais il a atteint la 27e place du classement Billboard.
« Autumn In New York » devint un standard du jazz, interprété par plus de 400 artistes, et fait désormais partie des titres les plus connus du Great American Songbook. En 2000, il y a même eu un film hollywoodien entier portant le même titre, réalisé par Joan Chen, dans lequel Yvonne Washington a interprété la chanson.
Ici, l’interprétation de « Autumn in New York » enregistrée à Hollywood le 18 septembre 1955, pour l’album « Daddy Plays The Horn », par le saxophoniste ténor Dexter Gordon, accompagné par Kenny Drew (piano), Leroy Vinnegar (basse) et Lawrence Marable (batterie).
Bien que l’équipe de soutien fournisse à Gordon des contributions de premier ordre tout au long de l’album, c’est incontestablement Drew qui offre le plus en termes d’interaction active et sa proéminence ne peut pas être surestimée. Cela n’est nulle part aussi évident que dans l’interaction bon enfant entendue sur l’ouverture du disque, la composition de Gordon « Daddy Plays the Horn ».
La mise à jour du standard bop de Charlie Parker, « Confirmation », est interprétée à un rythme régulier, permettant aux participants d’avoir leur mot à dire sans entraver la mélodie. Gordon semble nettement plus détendu et à l’aise alors qu’il déploie ligne après ligne une improvisation inspirée. Drew est une fois de plus un vrai régal à entendre prendre brièvement en charge la section rythmique.
Les deux ballades de « Daddy Plays The Horn » ne sont rien de moins que stellaires et se présentent comme des expressions simples et émotives en elles-mêmes. « Darn That Dream » embrasse la chaleur du ténor de Gordon, dont le phrasé sensuel laisse juste assez d’espace à Drew pour combler le fossé sonore avec ses propres accords stylisés et sans précipitation.
Le générique « Number Four » est tout sauf ordinaire. L’original de Gordon saute aux oreilles dès l’ouverture et l’ensemble se laisse aller à des accords tout aussi solides sous le ton froid de Drew. Drew est aux commandes et ne manque aucune mesure pour révéler ce qui pourrait bien être ses contributions les plus savoureuses à ce jour. On peut en dire autant du bassiste Vinnegar, qui est brièvement mis en lumière par un solo efficace (bien qu’un peu clairsemé).
« Autumn in New York » -l’autre ballade essentielle de l’album- est la preuve qu’en dépit de l’addiction de Gordon, il a conservé son singulier et précieux sens du lyrisme. Les transitions fluides entre Gordon et Drew sont une preuve supplémentaire de leur lien indéniable. En sauvegardant ce qui est peut-être le meilleur exemple de la façon dont les instrumentistes réunis font jouer leur muscle be-bop respectif, « You Can Depend on Me » termine l’album avec éclat. Chaque membre du groupe a une dernière occasion de briller, ce dont ils profitent pleinement.
Composición de Vernon Duke de 1934, durante su estancia en Connecticut, inspirada por la nostalgia de Manhattan, con una melodía cautivadora y letras evocadoras, ofrecida al productor del musical de Broadway « Thumbs Up! ».
« Autumn in New York » fue interpretada el mismo año por J. Harold Murray y grabada por Richard Himber con la Ritz-Carlton Orchestra. En los años 1930, Nueva York es un centro de innovación artística y musical, donde la efervescencia cultural y los intercambios constantes entre artistas de diversos horizontes dan lugar a obras maestras atemporales.
« Autumn in New York » refleja esta dinámica, ilustrando el encuentro entre la sofisticación de Broadway y la expresión libre del jazz. Las letras de « Autumn in New York » capturan la dualidad de la ciudad, a la vez refugio y desafío, belleza y desilusión. Hablan de sueños y realidades, de la magia de las noches de otoño y de la nostalgia que las acompaña.
No fue hasta 1944 que Harry James interpretó « Autumn in New York » repetidamente para la radio. En 1946, Louanne Hogan realizó la primera grabación en estudio. La grabación de Frank Sinatra de 1947 no se publicó hasta 1949, pero alcanzó el puesto 27 en la lista de Billboard.
« Autumn In New York » se convirtió en un estándar del jazz, interpretado por más de 400 artistas, y ahora es uno de los títulos más conocidos del Great American Songbook. En 2000, incluso hubo una película de Hollywood con el mismo título, dirigida por Joan Chen, en la que Yvonne Washington interpretó la canción.
Aquí, la versión de « Autumn in New York » grabada en Hollywood el 18 de septiembre de 1955, para el álbum « Daddy Plays The Horn », por el saxofonista tenor Dexter Gordon, acompañado por Kenny Drew (piano), Leroy Vinnegar (bajo) y Lawrence Marable (batería).
Aunque el equipo de apoyo proporciona a Gordon contribuciones de primera clase a lo largo de todo el álbum, es sin duda Drew quien ofrece más en términos de interacción activa y su protagonismo no puede exagerarse. En ningún otro lugar es esto más evidente que en la simpática interacción que se escucha en el primer tema del disco, la composición de Gordon « Daddy Plays the Horn ».
La actualización del estándar bop de Charlie Parker, ‘Confirmation’, se toca a un ritmo constante, permitiendo a los participantes dar su opinión sin interferir en la melodía. Gordon parece mucho más relajado y a gusto mientras despliega línea tras línea de inspirada improvisación. Una vez más, es un verdadero placer escuchar a Drew tomar brevemente las riendas de la sección rítmica.
Las dos baladas de « Daddy Plays The Horn » son estelares y se presentan como expresiones sencillas y emotivas por derecho propio. « Darn That Dream » abraza la calidez del tenor de Gordon, cuyo sensual fraseo deja el espacio justo para que Drew salve la brecha sonora con sus propios acordes desenfadados y estilizados.
El tema de « Number Four » es cualquier cosa menos ordinario. El original de Gordon salta a la vista desde el principio y el conjunto se suelta con acordes igualmente sólidos bajo el tono fresco de Drew. Drew está al timón y no se pierde ningún compás para revelar lo que bien pueden ser sus contribuciones más sabrosas hasta la fecha. Lo mismo puede decirse del bajista Vinnegar, que se luce brevemente con un solo efectivo (aunque algo escaso).
« Autumn in New York » -la otra balada esencial del álbum- es la prueba de que, a pesar de la adicción de Gordon, ha conservado su singular y precioso sentido del lirismo. Las perfectas transiciones entre Gordon y Drew son una prueba más de su innegable vínculo. Salvando lo que quizás sea el mejor ejemplo de los instrumentistas reunidos flexionando sus respectivos músculos bebop, ‘You Can Depend on Me’ termina el álbum con una explosión. Cada miembro de la banda tiene una última oportunidad de brillar, y la aprovechan al máximo.
Composizione di Vernon Duke del 1934, durante il suo soggiorno in Connecticut, ispirata dalla nostalgia di Manhattan, con una melodia affascinante e testi evocativi, offerta al produttore del musical di Broadway « Thumbs Up! ».
« Autumn in New York » fu interpretata lo stesso anno da J. Harold Murray e registrata da Richard Himber con la Ritz-Carlton Orchestra. Negli anni ’30, New York è un centro di innovazione artistica e musicale, dove il fermento culturale e gli scambi costanti tra artisti di diversi orizzonti danno vita a capolavori senza tempo.
« Autumn in New York » riflette questa dinamica, illustrando l’incontro tra la sofisticazione di Broadway e l’espressione libera del jazz. I testi di « Autumn in New York » catturano la dualità della città, sia rifugio che sfida, bellezza e disillusione. Parlano di sogni e realtà, della magia delle serate autunnali e della nostalgia che le accompagna.
Solo nel 1944 Harry James interpretò « Autumn in New York » ripetutamente per la radio. Nel 1946, Louanne Hogan realizzò la prima registrazione in studio. La registrazione di Frank Sinatra del 1947 non fu pubblicata fino al 1949, ma raggiunse la 27ª posizione nella classifica Billboard.
« Autumn In New York » divenne uno standard del jazz, interpretato da oltre 400 artisti, e ora fa parte dei titoli più conosciuti del Great American Songbook. Nel 2000, c’è stato persino un intero film hollywoodiano con lo stesso titolo, diretto da Joan Chen, in cui Yvonne Washington ha interpretato la canzone.
Qui, l’interpretazione di « Autumn in New York » registrata a Hollywood il 18 settembre 1955, per l’album « Daddy Plays The Horn », dal sassofonista tenore Dexter Gordon, accompagnato da Kenny Drew (piano), Leroy Vinnegar (basso) e Lawrence Marable (batteria).
Sebbene il team di supporto fornisca a Gordon contributi di prim’ordine in tutto l’album, è senza dubbio Drew a offrire il massimo in termini di interazione attiva e la sua importanza non può essere sopravvalutata. Questo è più evidente che nella bonaria interazione che si ascolta nell’apertura del disco, la composizione di Gordon « Daddy Plays the Horn ».
L’aggiornamento dello standard bop di Charlie Parker, « Confirmation », è suonato a un ritmo costante, permettendo ai partecipanti di dire la loro senza intralciare la melodia. Gordon sembra molto più rilassato e a suo agio mentre dispiega linea dopo linea un’improvvisazione ispirata. Drew è ancora una volta una vera delizia da ascoltare mentre si occupa della sezione ritmica.
Le due ballate di « Daddy Plays The Horn » sono a dir poco stellari e si presentano come espressioni semplici ed emotive. « Darn That Dream » abbraccia il calore del tenore di Gordon, il cui fraseggio afoso lascia a Drew lo spazio sufficiente per colmare il divario sonoro con i suoi accordi stilizzati e senza fretta.
Il tema di « Number Four » è tutt’altro che ordinario. L’originale di Gordon salta all’occhio fin dall’apertura e il tutto si scatena con accordi altrettanto solidi sotto il tono fresco di Drew. Drew è al timone e non sbaglia un colpo per rivelare quello che potrebbe essere il suo contributo più gustoso fino ad oggi. Lo stesso si può dire del bassista Vinnegar, che si mette brevemente in luce con un assolo efficace (anche se un po’ scarno).
« Autumn in New York » – l’altra ballata essenziale dell’album – è la prova che, nonostante la dipendenza, Gordon ha conservato il suo singolare e prezioso senso del lirismo. Le transizioni senza soluzione di continuità tra Gordon e Drew sono un’ulteriore prova del loro innegabile legame. Salvando quello che è forse il miglior esempio di come gli strumentisti riuniti possano flettere i loro rispettivi muscoli bebop, « You Can Depend on Me » chiude l’album con un botto. A ogni membro della band viene data un’ultima opportunità di brillare, e loro la sfruttano appieno.
A composition by Vernon Duke from 1934, created during his stay in Connecticut, inspired by nostalgia for Manhattan, featuring an enchanting melody and evocative lyrics. It was offered to the producer of the Broadway musical « Thumbs Up! »
« Autumn in New York » was performed the same year by J. Harold Murray, with a recording by Richard Himber and the Ritz-Carlton Orchestra. In the 1930s, New York was a hub of artistic and musical innovation, where cultural vibrancy and constant exchanges between artists from various backgrounds gave rise to timeless masterpieces.
« Autumn in New York » reflects this dynamic, illustrating the intersection of Broadway sophistication and the free expression of jazz. The lyrics of « Autumn in New York » capture the duality of the city, both a refuge and a challenge, beauty and disillusionment. They speak of dreams and realities, the magic of autumn evenings, and the nostalgia that accompanies them.
It wasn’t until 1944 that Harry James performed « Autumn in New York » multiple times for the radio. In 1946, the first studio recording was made by Louanne Hogan. Frank Sinatra’s 1947 recording wasn’t released until 1949 but reached the 27th position on the Billboard chart.
« Autumn in New York » became a jazz standard, performed by over 400 artists, and is now one of the most well-known titles in the Great American Songbook. In 2000, a Hollywood film titled the same, directed by Joan Chen, featured a rendition of the song by Yvonne Washington.
Here is the interpretation of « Autumn in New York » recorded in Hollywood on September 18, 1955, for the album « Daddy Plays The Horn », by tenor saxophonist Dexter Gordon, accompanied by Kenny Drew (piano), Leroy Vinnegar (bass), and Lawrence Marable (drums).
Although the supporting team provides Gordon with top-notch contributions throughout the album, it is unquestionably Drew who offers the most in terms of active interaction, and his prominence cannot be overstated. This is nowhere more evident than in the good-natured interaction heard on the album’s opening track, Gordon’s composition « Daddy Plays the Horn ».
The rendition of Charlie Parker’s bebop standard « Confirmation » is performed at a steady tempo, allowing each participant to have their say without impeding the melody. Gordon appears noticeably more relaxed and at ease as he spins line after line of inspired improvisation. Drew is once again a true delight to hear, briefly taking charge of the rhythm section.
The two ballads on « Daddy Plays The Horn » are nothing short of stellar, presenting as simple and emotive expressions in their own right. « Darn That Dream » embraces the warmth of Gordon’s tenor, whose sensual phrasing leaves just enough space for Drew to fill the sonic gap with his own stylish and unhurried chords.
The titular « Number Four » is anything but ordinary. Gordon’s original jumps out immediately from the opening, with the ensemble settling into equally solid chords under Drew’s cool tone. Drew is in command and misses no opportunity to reveal what might be his most savory contributions to date. The same can be said for bassist Vinnegar, who is briefly highlighted by an effective (if somewhat sparse) solo.
« Autumn in New York » – the other essential ballad of the album – is proof that despite Gordon’s addiction, he retained his singular and precious sense of lyricism. The smooth transitions between Gordon and Drew further demonstrate their undeniable connection. Saving perhaps the best example of how the gathered instrumentalists flex their respective bebop muscles, « You Can Depend on Me » ends the album with brilliance. Each member of the group has one last opportunity to shine, which they fully embrace.
