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« pan » mes initiales; jazz, ma passion…

Composition de Vernon Duke de 1934, pendant son séjour au Connecticut, inspiré par la nostalgie de Manhattan et offerte au producteur de la comédie musicale de Broadway « Thumbs Up ».

Elle fut interprété la même année par J. Harold Murray et enregistré par Richard Himber avec la Ritz-Carlton Orchestra. Mais ce fut seulement vers la fin des années 1940, après l’interprétation de Frank Sinatra notamment, qu’il devint un standard du jazz, interprété par plus de 400 artistes.

Ici, l’interprétation enregistrée à Hollywood le 18 septembre 1955, pour l’album « Daddy Plays The Horn », par le saxophoniste ténor Dexter Gordon, accompagné par Kenny Drew (piano), Leroy Vinnegar (basse) et Lawrence Marable (batterie).

Bien que l’équipe de soutien fournisse à Gordon des contributions de premier ordre tout au long de l’album, c’est incontestablement Drew qui offre le plus en termes d’interaction active et sa proéminence ne peut pas être surestimée. Cela n’est nulle part aussi évident que dans l’interaction bon enfant entendue sur l’ouverture du disque, la composition de Gordon « Daddy Plays the Horn ». La mise à jour du standard bop de Charlie Parker, « Confirmation », est interprétée à un rythme régulier, permettant aux participants d’avoir leur mot à dire sans entraver la mélodie. Gordon semble nettement plus détendu et à l’aise alors qu’il déploie ligne après ligne une improvisation inspirée. Drew est une fois de plus un vrai régal à entendre prendre brièvement en charge la section rythmique.

Les deux ballades de « Daddy Plays The Horn » ne sont rien de moins que stellaires et se présentent comme des expressions simples et émotives en elles-mêmes. « Darn That Dream  » embrasse la chaleur du ténor de Gordon, dont le phrasé sensuel laisse juste assez d’espace à Drew pour combler le fossé sonore avec ses propres accords stylisés et sans précipitation. Le générique « Number Four » est tout sauf ordinaire. L’original de Gordon saute aux oreilles dès l’ouverture et l’ensemble se laisse aller à des accords tout aussi solides sous le ton froid de Drew. Drew est aux commandes et ne manque aucune mesure pour révéler ce qui pourrait bien être ses contributions les plus savoureuses à ce jour. On peut en dire autant du bassiste Vinnegar, qui est brièvement mis en lumière par un solo efficace (bien qu’un peu clairsemé).

« Autumn in New York » -l’autre ballade essentielle de l’album- est la preuve qu’en dépit de l’addiction de Gordon, il a conservé son singulier et précieux sens du lyrisme. Les transitions fluides entre Gordon et Drew sont une preuve supplémentaire de leur lien indéniable. En sauvegardant ce qui est peut-être le meilleur exemple de la façon dont les instrumentistes réunis font jouer leur muscle be-bop respectif, « You Can Depend on Me » termine l’album avec éclat. Chaque membre du groupe a une dernière occasion de briller, ce dont ils profitent pleinement.

Composición de Vernon Duke de 1934, durante su estancia en Connecticut, inspirada en la nostalgia de Manhattan y ofrecida al productor del musical de Broadway « Thumbs Up ».

Fue interpretada ese mismo año por J. Harold Murray y grabada por Richard Himber con la Orquesta del Ritz-Carlton. Pero no fue hasta finales de los años 40, sobre todo tras la actuación de Frank Sinatra, cuando se convirtió en un estándar de jazz, interpretado por más de 400 artistas.

Aquí, la actuación grabada en Hollywood el 18 de septiembre de 1955, para el álbum « Daddy Plays The Horn », por el saxofonista tenor Dexter Gordon, acompañado por Kenny Drew (piano), Leroy Vinnegar (bajo) y Lawrence Marable (batería).

Aunque el equipo de apoyo proporciona a Gordon contribuciones de primera clase a lo largo de todo el álbum, es sin duda Drew quien ofrece más en términos de interacción activa y su protagonismo no puede exagerarse. En ningún otro lugar es esto más evidente que en la simpática interacción que se escucha en el primer tema del disco, la composición de Gordon « Daddy Plays the Horn ». La actualización del estándar bop de Charlie Parker, ‘Confirmation’, se toca a un ritmo constante, permitiendo a los participantes dar su opinión sin interferir en la melodía. Gordon parece mucho más relajado y a gusto mientras despliega línea tras línea de inspirada improvisación. Una vez más, es un verdadero placer escuchar a Drew tomar brevemente las riendas de la sección rítmica.

Las dos baladas de « Daddy Plays The Horn » son estelares y se presentan como expresiones sencillas y emotivas por derecho propio. « Darn That Dream » abraza la calidez del tenor de Gordon, cuyo sensual fraseo deja el espacio justo para que Drew salve la brecha sonora con sus propios acordes desenfadados y estilizados. El tema de « Number Four » es cualquier cosa menos ordinario. El original de Gordon salta a la vista desde el principio y el conjunto se suelta con acordes igualmente sólidos bajo el tono fresco de Drew. Drew está al timón y no se pierde ningún compás para revelar lo que bien pueden ser sus contribuciones más sabrosas hasta la fecha. Lo mismo puede decirse del bajista Vinnegar, que se luce brevemente con un solo efectivo (aunque algo escaso).

« Autumn in New York » -la otra balada esencial del álbum- es la prueba de que, a pesar de la adicción de Gordon, ha conservado su singular y precioso sentido del lirismo. Las perfectas transiciones entre Gordon y Drew son una prueba más de su innegable vínculo. Salvando lo que quizás sea el mejor ejemplo de los instrumentistas reunidos flexionando sus respectivos músculos bebop, ‘You Can Depend on Me’ termina el álbum con una explosión. Cada miembro de la banda tiene una última oportunidad de brillar, y la aprovechan al máximo.

Composizione di Vernon Duke del 1934, durante il suo soggiorno nel Connecticut, ispirata dalla nostalgia di Manhattan e offerta al produttore del musical di Broadway « Thumbs Up ».

Fu eseguita lo stesso anno da J. Harold Murray e registrata da Richard Himber con la Ritz-Carlton Orchestra. Ma fu solo alla fine degli anni ’40, soprattutto dopo l’interpretazione di Frank Sinatra, che divenne uno standard di jazz, eseguito da più di 400 artisti.

Qui, l’interpretazione registrata a Hollywood il 18 settembre 1955, per l’album « Daddy Plays The Horn », dal sassofonista tenore Dexter Gordon, accompagnato da Kenny Drew (piano), Leroy Vinnegar (basso) e Lawrence Marable (batteria).

Sebbene il team di supporto fornisca a Gordon contributi di prim’ordine in tutto l’album, è senza dubbio Drew a offrire il massimo in termini di interazione attiva e la sua importanza non può essere sopravvalutata. Questo è più evidente che nella bonaria interazione che si ascolta nell’apertura del disco, la composizione di Gordon « Daddy Plays the Horn ». L’aggiornamento dello standard bop di Charlie Parker, « Confirmation », è suonato a un ritmo costante, permettendo ai partecipanti di dire la loro senza intralciare la melodia. Gordon sembra molto più rilassato e a suo agio mentre dispiega linea dopo linea un’improvvisazione ispirata. Drew è ancora una volta una vera delizia da ascoltare mentre si occupa della sezione ritmica.

Le due ballate di « Daddy Plays The Horn » sono a dir poco stellari e si presentano come espressioni semplici ed emotive. « Darn That Dream » abbraccia il calore del tenore di Gordon, il cui fraseggio afoso lascia a Drew lo spazio sufficiente per colmare il divario sonoro con i suoi accordi stilizzati e senza fretta. Il tema di « Number Four » è tutt’altro che ordinario. L’originale di Gordon salta all’occhio fin dall’apertura e il tutto si scatena con accordi altrettanto solidi sotto il tono fresco di Drew. Drew è al timone e non sbaglia un colpo per rivelare quello che potrebbe essere il suo contributo più gustoso fino ad oggi. Lo stesso si può dire del bassista Vinnegar, che si mette brevemente in luce con un assolo efficace (anche se un po’ scarno).

« Autumn in New York » – l’altra ballata essenziale dell’album – è la prova che, nonostante la dipendenza, Gordon ha conservato il suo singolare e prezioso senso del lirismo. Le transizioni senza soluzione di continuità tra Gordon e Drew sono un’ulteriore prova del loro innegabile legame. Salvando quello che è forse il miglior esempio di come gli strumentisti riuniti possano flettere i loro rispettivi muscoli bebop, « You Can Depend on Me » chiude l’album con un botto. A ogni membro della band viene data un’ultima opportunità di brillare, e loro la sfruttano appieno.

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