Autumn in New York: portrait d’une ville entre promesse et désillusion
Composée en 1934 par Vernon Duke lors d’un séjour en Nouvelle-Angleterre, Autumn in New York naît d’une nostalgie profonde pour Manhattan. Cette œuvre, à la fois lyrique et raffinée, fut offerte au producteur du spectacle de Broadway Thumbs Up! et interprétée cette même année par J. Harold Murray, avant d’être enregistrée par Richard Himber et son orchestre.
New York, à l’époque, est un creuset bouillonnant d’innovations artistiques. Autumn in New York traduit ce foisonnement, mêlant l’élégance musicale de Broadway à la liberté d’expression du jazz naissant. Sa structure harmonique fluide et ses paroles nuancées dépeignent une ville à la fois fascinante et ambivalente, source de rêves autant que de solitude.
Diffusée à la radio dès 1944 par Harry James, la chanson connaît un essor plus large à partir de 1946 avec Louanne Hogan, puis grâce à Frank Sinatra en 1947. Son enregistrement ne sera pourtant publié qu’en 1949, atteignant la 27e place des charts.
Depuis, Autumn in New York est devenue un incontournable du Great American Songbook, avec plus de 400 versions enregistrées, et une postérité renforcée par le film éponyme de 2000 dans lequel la chanson est reprise par Yvonne Washington.
Ici, l’interprétation de « Autumn in New York » enregistrée à Hollywood le 18 septembre 1955, pour l’album « Daddy Plays The Horn », par le saxophoniste ténor Dexter Gordon, accompagné par Kenny Drew (piano), Leroy Vinnegar (basse) et Lawrence Marable (batterie).
Bien que l’équipe de soutien fournisse à Gordon des contributions de premier ordre tout au long de l’album, c’est incontestablement Drew qui offre le plus en termes d’interaction active et sa proéminence ne peut pas être surestimée. Cela n’est nulle part aussi évident que dans l’interaction bon enfant entendue sur l’ouverture du disque, la composition de Gordon « Daddy Plays the Horn ».
La mise à jour du standard bop de Charlie Parker, « Confirmation », est interprétée à un rythme régulier, permettant aux participants d’avoir leur mot à dire sans entraver la mélodie. Gordon semble nettement plus détendu et à l’aise alors qu’il déploie ligne après ligne une improvisation inspirée. Drew est une fois de plus un vrai régal à entendre prendre brièvement en charge la section rythmique.
Les deux ballades de « Daddy Plays The Horn » ne sont rien de moins que stellaires et se présentent comme des expressions simples et émotives en elles-mêmes. « Darn That Dream » embrasse la chaleur du ténor de Gordon, dont le phrasé sensuel laisse juste assez d’espace à Drew pour combler le fossé sonore avec ses propres accords stylisés et sans précipitation.
Le générique « Number Four » est tout sauf ordinaire. L’original de Gordon saute aux oreilles dès l’ouverture et l’ensemble se laisse aller à des accords tout aussi solides sous le ton froid de Drew. Drew est aux commandes et ne manque aucune mesure pour révéler ce qui pourrait bien être ses contributions les plus savoureuses à ce jour. On peut en dire autant du bassiste Vinnegar, qui est brièvement mis en lumière par un solo efficace (bien qu’un peu clairsemé).
« Autumn in New York » -l’autre ballade essentielle de l’album- est la preuve qu’en dépit de l’addiction de Gordon, il a conservé son singulier et précieux sens du lyrisme. Les transitions fluides entre Gordon et Drew sont une preuve supplémentaire de leur lien indéniable. En sauvegardant ce qui est peut-être le meilleur exemple de la façon dont les instrumentistes réunis font jouer leur muscle be-bop respectif, « You Can Depend on Me » termine l’album avec éclat. Chaque membre du groupe a une dernière occasion de briller, ce dont ils profitent pleinement.
Autumn in New York: retrato de una ciudad entre promesa y desilusión
Compuesta en 1934 por Vernon Duke durante una estancia en Nueva Inglaterra, Autumn in New York nace de una profunda nostalgia por Manhattan. Esta obra, lírica y refinada a partes iguales, fue ofrecida al productor del espectáculo de Broadway Thumbs Up! y presentada ese mismo año por J. Harold Murray, antes de ser grabada por Richard Himber y su orquesta.
En aquella época, Nueva York era un hervidero de innovación artística. Autumn in New York refleja esa efervescencia, combinando la elegancia de Broadway con la libertad expresiva del jazz naciente. Su estructura armónica fluida y su letra matizada retratan una ciudad tan fascinante como ambivalente, fuente de sueños, pero también de soledad.
Emitida por radio en 1944 por Harry James, la canción comenzó a ganar notoriedad a partir de 1946 con Louanne Hogan, y más tarde gracias a Frank Sinatra en 1947. Sin embargo, su grabación no se publicó hasta 1949, alcanzando entonces el puesto 27 en las listas.
Desde entonces, Autumn in New York se ha consolidado como un clásico del Great American Songbook, con más de 400 versiones registradas y una renovada notoriedad gracias a la película homónima de 2000, en la que la canción es interpretada por Yvonne Washington.
Aquí, la versión de « Autumn in New York » grabada en Hollywood el 18 de septiembre de 1955, para el álbum « Daddy Plays The Horn », por el saxofonista tenor Dexter Gordon, acompañado por Kenny Drew (piano), Leroy Vinnegar (bajo) y Lawrence Marable (batería).
Aunque el equipo de apoyo proporciona a Gordon contribuciones de primera clase a lo largo de todo el álbum, es sin duda Drew quien ofrece más en términos de interacción activa y su protagonismo no puede exagerarse. En ningún otro lugar es esto más evidente que en la simpática interacción que se escucha en el primer tema del disco, la composición de Gordon « Daddy Plays the Horn ».
La actualización del estándar bop de Charlie Parker, ‘Confirmation’, se toca a un ritmo constante, permitiendo a los participantes dar su opinión sin interferir en la melodía. Gordon parece mucho más relajado y a gusto mientras despliega línea tras línea de inspirada improvisación. Una vez más, es un verdadero placer escuchar a Drew tomar brevemente las riendas de la sección rítmica.
Las dos baladas de « Daddy Plays The Horn » son estelares y se presentan como expresiones sencillas y emotivas por derecho propio. « Darn That Dream » abraza la calidez del tenor de Gordon, cuyo sensual fraseo deja el espacio justo para que Drew salve la brecha sonora con sus propios acordes desenfadados y estilizados.
El tema de « Number Four » es cualquier cosa menos ordinario. El original de Gordon salta a la vista desde el principio y el conjunto se suelta con acordes igualmente sólidos bajo el tono fresco de Drew. Drew está al timón y no se pierde ningún compás para revelar lo que bien pueden ser sus contribuciones más sabrosas hasta la fecha. Lo mismo puede decirse del bajista Vinnegar, que se luce brevemente con un solo efectivo (aunque algo escaso).
« Autumn in New York » -la otra balada esencial del álbum- es la prueba de que, a pesar de la adicción de Gordon, ha conservado su singular y precioso sentido del lirismo. Las perfectas transiciones entre Gordon y Drew son una prueba más de su innegable vínculo. Salvando lo que quizás sea el mejor ejemplo de los instrumentistas reunidos flexionando sus respectivos músculos bebop, ‘You Can Depend on Me’ termina el álbum con una explosión. Cada miembro de la banda tiene una última oportunidad de brillar, y la aprovechan al máximo.
Autumn in New York: ritratto di una città tra promessa e disillusione
Composta nel 1934 da Vernon Duke durante un soggiorno nel New England, Autumn in New York nasce da una profonda nostalgia per Manhattan. Quest’opera, al tempo stesso lirica e raffinata, fu donata al produttore del musical di Broadway Thumbs Up! e interpretata nello stesso anno da J. Harold Murray, prima di essere incisa da Richard Himber e la sua orchestra.
In quegli anni, New York era un crocevia in piena ebollizione artistica. Autumn in New York ne riflette l’energia, fondendo l’eleganza musicale di Broadway con la libertà espressiva del jazz emergente. La sua struttura armonica fluida e il testo ricco di sfumature dipingono una città affascinante e contraddittoria, capace di ispirare sogni e solitudine.
Trasmesse per radio da Harry James nel 1944, le prime versioni prepararono il terreno al successo più ampio che arrivò nel 1946 con Louanne Hogan, e soprattutto grazie a Frank Sinatra nel 1947. Tuttavia, la sua registrazione fu pubblicata solo nel 1949, raggiungendo il 27º posto nelle classifiche.
Da allora, Autumn in New York è diventata una colonna portante del Great American Songbook, con oltre 400 versioni registrate, e ha conosciuto nuova vita nel film omonimo del 2000, dove la canzone è interpretata da Yvonne Washington.
Qui, l’interpretazione di « Autumn in New York » registrata a Hollywood il 18 settembre 1955, per l’album « Daddy Plays The Horn », dal sassofonista tenore Dexter Gordon, accompagnato da Kenny Drew (piano), Leroy Vinnegar (basso) e Lawrence Marable (batteria).
Sebbene il team di supporto fornisca a Gordon contributi di prim’ordine in tutto l’album, è senza dubbio Drew a offrire il massimo in termini di interazione attiva e la sua importanza non può essere sopravvalutata. Questo è più evidente che nella bonaria interazione che si ascolta nell’apertura del disco, la composizione di Gordon « Daddy Plays the Horn ».
L’aggiornamento dello standard bop di Charlie Parker, « Confirmation », è suonato a un ritmo costante, permettendo ai partecipanti di dire la loro senza intralciare la melodia. Gordon sembra molto più rilassato e a suo agio mentre dispiega linea dopo linea un’improvvisazione ispirata. Drew è ancora una volta una vera delizia da ascoltare mentre si occupa della sezione ritmica.
Le due ballate di « Daddy Plays The Horn » sono a dir poco stellari e si presentano come espressioni semplici ed emotive. « Darn That Dream » abbraccia il calore del tenore di Gordon, il cui fraseggio afoso lascia a Drew lo spazio sufficiente per colmare il divario sonoro con i suoi accordi stilizzati e senza fretta.
Il tema di « Number Four » è tutt’altro che ordinario. L’originale di Gordon salta all’occhio fin dall’apertura e il tutto si scatena con accordi altrettanto solidi sotto il tono fresco di Drew. Drew è al timone e non sbaglia un colpo per rivelare quello che potrebbe essere il suo contributo più gustoso fino ad oggi. Lo stesso si può dire del bassista Vinnegar, che si mette brevemente in luce con un assolo efficace (anche se un po’ scarno).
« Autumn in New York » – l’altra ballata essenziale dell’album – è la prova che, nonostante la dipendenza, Gordon ha conservato il suo singolare e prezioso senso del lirismo. Le transizioni senza soluzione di continuità tra Gordon e Drew sono un’ulteriore prova del loro innegabile legame. Salvando quello che è forse il miglior esempio di come gli strumentisti riuniti possano flettere i loro rispettivi muscoli bebop, « You Can Depend on Me » chiude l’album con un botto. A ogni membro della band viene data un’ultima opportunità di brillare, e loro la sfruttano appieno.
Autumn in New York: portrait of a city caught between promise and disillusion
Composed in 1934 by Vernon Duke during a stay in New England, Autumn in New York was born of deep nostalgia for Manhattan. At once lyrical and refined, the piece was offered to the producer of the Broadway show Thumbs Up! and performed that same year by J. Harold Murray, before being recorded by Richard Himber and his orchestra.
At the time, New York was a hotbed of artistic innovation. Autumn in New York captures that creative energy, blending Broadway sophistication with the expressive freedom of early jazz. Its fluid harmonic structure and nuanced lyrics paint a portrait of a city both dazzling and ambivalent—a place of dreams and of solitude.
Broadcast on the radio in 1944 by Harry James, the song gained wider attention starting in 1946 with Louanne Hogan, and then through Frank Sinatra’s 1947 performance. Still, his recording was only released in 1949, eventually reaching number 27 on the charts.
Since then, Autumn in New York has become a pillar of the Great American Songbook, with over 400 recorded versions and renewed fame thanks to the 2000 film of the same name, which features a rendition by Yvonne Washington.
Here is the interpretation of « Autumn in New York » recorded in Hollywood on September 18, 1955, for the album « Daddy Plays The Horn », by tenor saxophonist Dexter Gordon, accompanied by Kenny Drew (piano), Leroy Vinnegar (bass), and Lawrence Marable (drums).
Although the supporting team provides Gordon with top-notch contributions throughout the album, it is unquestionably Drew who offers the most in terms of active interaction, and his prominence cannot be overstated. This is nowhere more evident than in the good-natured interaction heard on the album’s opening track, Gordon’s composition « Daddy Plays the Horn ».
The rendition of Charlie Parker’s bebop standard « Confirmation » is performed at a steady tempo, allowing each participant to have their say without impeding the melody. Gordon appears noticeably more relaxed and at ease as he spins line after line of inspired improvisation. Drew is once again a true delight to hear, briefly taking charge of the rhythm section.
The two ballads on « Daddy Plays The Horn » are nothing short of stellar, presenting as simple and emotive expressions in their own right. « Darn That Dream » embraces the warmth of Gordon’s tenor, whose sensual phrasing leaves just enough space for Drew to fill the sonic gap with his own stylish and unhurried chords.
The titular « Number Four » is anything but ordinary. Gordon’s original jumps out immediately from the opening, with the ensemble settling into equally solid chords under Drew’s cool tone. Drew is in command and misses no opportunity to reveal what might be his most savory contributions to date. The same can be said for bassist Vinnegar, who is briefly highlighted by an effective (if somewhat sparse) solo.
« Autumn in New York » – the other essential ballad of the album – is proof that despite Gordon’s addiction, he retained his singular and precious sense of lyricism. The smooth transitions between Gordon and Drew further demonstrate their undeniable connection. Saving perhaps the best example of how the gathered instrumentalists flex their respective bebop muscles, « You Can Depend on Me » ends the album with brilliance. Each member of the group has one last opportunity to shine, which they fully embrace.
