Composition de Vernon Duke de 1934, pendant son séjour au Connecticut, inspirée par la nostalgie de Manhattan, avec une mélodie envoûtante et des paroles évocatrices, offerte au producteur de la comédie musicale de Broadway « Thumbs Up! ».
« Autumn in New York » fut interprétée la même année par J. Harold Murray et enregistrée par Richard Himber avec la Ritz-Carlton Orchestra. Dans les années 1930, New York est un foyer d’innovation artistique et musicale, où l’effervescence culturelle et les échanges constants entre artistes de divers horizons donnent naissance à des chefs-d’œuvre intemporels.
« Autumn in New York » reflète cette dynamique, illustrant la rencontre entre la sophistication de Broadway et l’expression libre du jazz. Les paroles de « Autumn in New York » capturent la dualité de la ville, à la fois refuge et défi, beauté et désillusion. Elles parlent de rêves et de réalités, de la magie des soirées d’automne et de la nostalgie qui les accompagne.
Ce n’est qu’en 1944 que Harry James a joué « Autumn in New York » à plusieurs reprises pour la radio. En 1946, un premier enregistrement en studio est réalisé par Louanne Hogan. L’enregistrement de Frank Sinatra de 1947 n’a été publié qu’en 1949, mais il a atteint la 27e place du classement Billboard.
« Autumn In New York » devint un standard du jazz, interprété par plus de 400 artistes, et fait désormais partie des titres les plus connus du Great American Songbook. En 2000, il y a même eu un film hollywoodien entier portant le même titre, réalisé par Joan Chen, dans lequel Yvonne Washington a interprété la chanson.
Ici, la version de « Autumn in New York » du Modern Jazz Quartet, enregistrée le 25 juin 1953, pour l’album Django (sorti en 1956), avec Milt Jackson (vibraphone), John Lewis (piano), Percy Heath (basse) et Kenny Clarke (batterie).
L’album est issu de trois sessions du Modern Jazz Quartet (MJQ): le 25 juin 1953 (4 morceaux), le 23 décembre 1954 (3 morceaux) et le 9 janvier 1955 (1 morceau). « Django » contient certaines des premières faces enregistrées par Milt Jackson, John Lewis, Percy Heath et Kenny Clarke pour Prestige Records. Au départ, le combo faisait partie de l’influent backing band de Dizzy Gillespie et, après un changement de batteur (Connie Kay), il est resté l’un des groupes les plus sophistiqués de l’ère post-bop.
L’album commence par le titre sublime et serein de Lewis, « Django », dédié à la mémoire de l’extraordinaire guitariste Django Reinhardt. Cet hymne musical reprend avec justesse l’essence de la nature énigmatique et tzigane de Reinhardt, particulièrement évidente dans les pistes de Jackson, qui émergent de l’ouverture pensive avec un ton raffiné et chaleureux tout au long de l’album. L’espièglerie de Reinhardt est rappelée dans les interjections bien placées de Lewis entre et sous les lignes de Jackson. « One Bass Hit » est un hommage à Gillespie, Heath prenant en charge la mélodie complexe, montrant ses talents souvent criminellement sous-utilisés.
La ballade « Milano », écrite par Lewis, est tirée de la même réunion de décembre 1954. L’opulence de l’interaction discrète du MJQ fait résonner une atmosphère méditerranéenne notable. La pièce maîtresse est le long spectacle en quatre mouvements « La Ronde Suite ». Le MJQ manœuvre avec une grâce incontestable, alternant soutien et solo, chacun prenant les rênes tandis que les autres construisent leurs contributions autour du soliste respectif. Les quatre sélections de juin 1953 sont mises en valeur par « The Queen’s Fancy », une fugue simple et raffinée qui dégage un air de noblesse.
Le « Dilemme de Delaunay » constitue un contraste certain, car il permet aux musiciens de se lâcher dans des échanges fringants et amusants qui démontrent parfaitement leur capacité à glisser à travers les syncopes sinueuses. La splendeur discrète d' »Autumn in New York » et la reprise tout aussi sublime de « But Not for Me » offrent aux membres du MJQ une toile de fond familière où ils peuvent collaborer et, peut-être, démontrer plus directement leurs capacités essentielles d’improvisation.
Composición de Vernon Duke de 1934, durante su estancia en Connecticut, inspirada por la nostalgia de Manhattan, con una melodía cautivadora y letras evocadoras, ofrecida al productor del musical de Broadway « Thumbs Up! ».
« Autumn in New York » fue interpretada el mismo año por J. Harold Murray y grabada por Richard Himber con la Ritz-Carlton Orchestra. En los años 1930, Nueva York es un centro de innovación artística y musical, donde la efervescencia cultural y los intercambios constantes entre artistas de diversos horizontes dan lugar a obras maestras atemporales.
« Autumn in New York » refleja esta dinámica, ilustrando el encuentro entre la sofisticación de Broadway y la expresión libre del jazz. Las letras de « Autumn in New York » capturan la dualidad de la ciudad, a la vez refugio y desafío, belleza y desilusión. Hablan de sueños y realidades, de la magia de las noches de otoño y de la nostalgia que las acompaña.
No fue hasta 1944 que Harry James interpretó « Autumn in New York » repetidamente para la radio. En 1946, Louanne Hogan realizó la primera grabación en estudio. La grabación de Frank Sinatra de 1947 no se publicó hasta 1949, pero alcanzó el puesto 27 en la lista de Billboard.
« Autumn In New York » se convirtió en un estándar del jazz, interpretado por más de 400 artistas, y ahora es uno de los títulos más conocidos del Great American Songbook. En 2000, incluso hubo una película de Hollywood con el mismo título, dirigida por Joan Chen, en la que Yvonne Washington interpretó la canción.
Aquí, la versión de « Autumn in New York » del Modern Jazz Quartet, grabada el 25 de junio de 1953, para el álbum Django (publicado en 1956), con Milt Jackson (vibráfono), John Lewis (piano), Percy Heath (bajo) y Kenny Clarke (batería).
El álbum se basa en tres sesiones con el Modern Jazz Quartet (MJQ): 25 de junio de 1953 (4 temas), 23 de diciembre de 1954 (3 temas) y 9 de enero de 1955 (1 tema). « Django » contiene algunas de las primeras caras grabadas por Milt Jackson, John Lewis, Percy Heath y Kenny Clarke para Prestige Records. El combo empezó formando parte de la influyente banda de acompañamiento de Dizzy Gillespie y, tras un cambio de batería (Connie Kay), siguió siendo una de las bandas más sofisticadas de la era post-bop.
El álbum se abre con el sublime y sereno tema de Lewis « Django », dedicado a la memoria del extraordinario guitarrista Django Reinhardt. Este himno musical capta acertadamente la esencia de la naturaleza enigmática y gitana de Reinhardt, particularmente evidente en los temas de Jackson, que emergen de la pensativa apertura con un tono refinado y cálido en todo momento. El carácter juguetón de Reinhardt se recuerda en las interjecciones bien colocadas de Lewis entre y bajo las líneas de Jackson. « One Bass Hit » es un homenaje a Gillespie, con Heath haciéndose cargo de la compleja melodía, mostrando sus talentos a menudo criminalmente infrautilizados.
La balada « Milano », escrita por Lewis, está tomada de la misma reunión de diciembre de 1954. La opulencia de la discreta interacción de los MJQ transmite una notable atmósfera mediterránea. La pieza central es la larga « La Ronde Suite », de cuatro movimientos. El MJQ maniobra con innegable gracia, alternando apoyo y solo, cada uno tomando la iniciativa mientras los demás construyen sus contribuciones en torno al solista respectivo. Las cuatro selecciones de junio de 1953 destacan por ‘The Queen’s Fancy’, una fuga sencilla y refinada que desprende un aire de nobleza.
Delaunay’s Dilemma » es un claro contraste, que permite a los músicos soltarse en intercambios alegres y juguetones que demuestran perfectamente su habilidad para deslizarse a través de sincopas sinuosas. El discreto esplendor de « Autumn in New York » y la igualmente sublime versión de « But Not for Me » proporcionan un telón de fondo familiar para que los miembros de MJQ colaboren y, quizás, demuestren más directamente sus esenciales habilidades de improvisación.
Composizione di Vernon Duke del 1934, durante il suo soggiorno in Connecticut, ispirata dalla nostalgia di Manhattan, con una melodia affascinante e testi evocativi, offerta al produttore del musical di Broadway « Thumbs Up! ».
« Autumn in New York » fu interpretata lo stesso anno da J. Harold Murray e registrata da Richard Himber con la Ritz-Carlton Orchestra. Negli anni ’30, New York è un centro di innovazione artistica e musicale, dove il fermento culturale e gli scambi costanti tra artisti di diversi orizzonti danno vita a capolavori senza tempo.
« Autumn in New York » riflette questa dinamica, illustrando l’incontro tra la sofisticazione di Broadway e l’espressione libera del jazz. I testi di « Autumn in New York » catturano la dualità della città, sia rifugio che sfida, bellezza e disillusione. Parlano di sogni e realtà, della magia delle serate autunnali e della nostalgia che le accompagna.
Solo nel 1944 Harry James interpretò « Autumn in New York » ripetutamente per la radio. Nel 1946, Louanne Hogan realizzò la prima registrazione in studio. La registrazione di Frank Sinatra del 1947 non fu pubblicata fino al 1949, ma raggiunse la 27ª posizione nella classifica Billboard.
« Autumn In New York » divenne uno standard del jazz, interpretato da oltre 400 artisti, e ora fa parte dei titoli più conosciuti del Great American Songbook. Nel 2000, c’è stato persino un intero film hollywoodiano con lo stesso titolo, diretto da Joan Chen, in cui Yvonne Washington ha interpretato la canzone.
Qui, la versione di « Autumn in New York » del Modern Jazz Quartet, registrata il 25 giugno 1953, per l’album Django (pubblicato nel 1956), con Milt Jackson (vibrafono), John Lewis (pianoforte), Percy Heath (basso) e Kenny Clarke (batteria).
L’album si basa su tre sessioni con il Modern Jazz Quartet (MJQ): 25 giugno 1953 (4 brani), 23 dicembre 1954 (3 brani) e 9 gennaio 1955 (1 brano). « Django » contiene alcuni dei primi lati registrati da Milt Jackson, John Lewis, Percy Heath e Kenny Clarke per la Prestige Records. Il combo iniziò come parte dell’influente backing band di Dizzy Gillespie e, dopo un cambio di batterista (Connie Kay), rimase una delle band più sofisticate dell’era post-bop.
L’album si apre con il sublime e sereno brano di Lewis, « Django », dedicato alla memoria dello straordinario chitarrista Django Reinhardt. Questo inno musicale cattura perfettamente l’essenza della natura enigmatica e gitana di Reinhardt, particolarmente evidente nei brani di Jackson, che emergono dall’apertura pensosa con un tono raffinato e caldo. La giocosità di Reinhardt è richiamata dalle interiezioni ben piazzate di Lewis tra e sotto le linee di Jackson. « One Bass Hit » è un tributo a Gillespie, con Heath che si fa carico della complessa melodia, mettendo in mostra il suo talento spesso criminalmente sottoutilizzato.
La ballata « Milano », scritta da Lewis, è tratta dallo stesso incontro del dicembre 1954. L’opulenza dell’interazione sobria dell’MJQ fa risuonare una notevole atmosfera mediterranea. Il pezzo forte è la lunga suite in quattro movimenti « La Ronde Suite ». Gli MJQ manovrano con innegabile grazia, alternando supporto e assolo, ognuno dei quali prende il comando mentre gli altri costruiscono i loro contributi intorno al rispettivo solista. Le quattro selezioni del giugno 1953 sono evidenziate da « The Queen’s Fancy », una fuga semplice e raffinata che emana un’aria di nobiltà.
« Delaunay’s Dilemma » è un deciso contrasto, che permette ai musicisti di scatenarsi in scambi giocosi che dimostrano perfettamente la loro capacità di scivolare attraverso sinuose sincopi. Il sobrio splendore di « Autumn in New York » e l’altrettanto sublime versione di « But Not for Me » forniscono uno sfondo familiare ai membri del MJQ per collaborare e, forse, dimostrare più direttamente le loro essenziali capacità improvvisative.
A composition by Vernon Duke from 1934, created during his stay in Connecticut, inspired by nostalgia for Manhattan, featuring an enchanting melody and evocative lyrics. It was offered to the producer of the Broadway musical « Thumbs Up! »
« Autumn in New York » was performed the same year by J. Harold Murray, with a recording by Richard Himber and the Ritz-Carlton Orchestra. In the 1930s, New York was a hub of artistic and musical innovation, where cultural vibrancy and constant exchanges between artists from various backgrounds gave rise to timeless masterpieces.
« Autumn in New York » reflects this dynamic, illustrating the intersection of Broadway sophistication and the free expression of jazz. The lyrics of « Autumn in New York » capture the duality of the city, both a refuge and a challenge, beauty and disillusionment. They speak of dreams and realities, the magic of autumn evenings, and the nostalgia that accompanies them.
It wasn’t until 1944 that Harry James performed « Autumn in New York » multiple times for the radio. In 1946, the first studio recording was made by Louanne Hogan. Frank Sinatra’s 1947 recording wasn’t released until 1949 but reached the 27th position on the Billboard chart.
« Autumn in New York » became a jazz standard, performed by over 400 artists, and is now one of the most well-known titles in the Great American Songbook. In 2000, a Hollywood film titled the same, directed by Joan Chen, featured a rendition of the song by Yvonne Washington.
Here is the version of « Autumn in New York » by the Modern Jazz Quartet, recorded on June 25, 1953, for the album « Django » (released in 1956), featuring Milt Jackson (vibraphone), John Lewis (piano), Percy Heath (bass), and Kenny Clarke (drums).
The album is the result of three sessions by the Modern Jazz Quartet (MJQ): June 25, 1953 (4 tracks), December 23, 1954 (3 tracks), and January 9, 1955 (1 track). « Django » contains some of the earliest recordings by Milt Jackson, John Lewis, Percy Heath, and Kenny Clarke for Prestige Records. Originally, the combo was part of Dizzy Gillespie’s influential backing band and, after a change of drummer (Connie Kay), remained one of the most sophisticated groups of the post-bop era.
The album opens with the sublime and serene title track by Lewis, « Django », dedicated to the memory of the extraordinary guitarist Django Reinhardt. This musical tribute aptly captures the enigmatic and gypsy-like essence of Reinhardt, particularly evident in Jackson’s tracks, which emerge from the pensive opening with a refined and warm tone throughout the album. Reinhardt’s playfulness is echoed in Lewis’s well-placed interjections between and beneath Jackson’s lines. « One Bass Hit » is a tribute to Gillespie, with Heath taking on the complex melody, showcasing his often criminally underutilized talents.
The ballad « Milano », written by Lewis, comes from the same December 1954 session. The opulence of MJQ’s understated interaction resonates with a notable Mediterranean atmosphere. The centerpiece is the long, four-movement performance « La Ronde Suite ». The MJQ maneuvers with undeniable grace, alternating support and solo roles, each member taking the lead while the others build their contributions around the respective soloist. The four selections from June 1953 are highlighted by « The Queen’s Fancy », a simple and refined fugue exuding an air of nobility.
« Delaunay’s Dilemma » provides a sharp contrast, allowing the musicians to let loose in spirited and amusing exchanges that perfectly demonstrate their ability to glide through sinuous syncopations. The understated splendor of « Autumn in New York » and the equally sublime rendition of « But Not for Me » offer the MJQ members a familiar backdrop where they can collaborate and perhaps more directly showcase their essential improvisational skills.
