Lover, Come Back to Me: des planches de Broadway aux feux du jazz
Composée en 1928 par Sigmund Romberg sur des paroles d’Oscar Hammerstein II, Lover, Come Back to Me voit le jour dans la comédie musicale de Broadway The New Moon, où elle est interprétée pour la première fois par Evelyn Herbert et Robert Halliday.
À l’origine conçue pour un contexte lyrique et dramatique, typique des grandes productions musicales du début du XXe siècle, la chanson se distingue par une intensité émotionnelle marquée et une construction mélodique riche.
C’est avec la seconde adaptation cinématographique de The New Moon, en 1940, que le morceau connaît un regain d’intérêt. Détachée de ses origines scéniques, Lover, Come Back to Me séduit alors le monde du jazz, notamment dans des versions instrumentales au tempo plus soutenu.
Son écriture harmonique, solide et fluide, offre un cadre propice à la variation, tandis que sa mélodie, aussi expressive que mémorable, ouvre la voie à une multitude d’interprétations.
Le rythme binaire initial est souvent réinventé en swing vif et énergique, transformant la nostalgie romantique de la version originale en un véritable tourbillon musical. Le refrain, accrocheur et dramatique, sert d’appui idéal aux solistes, qui peuvent y déployer leur inventivité tout en conservant l’empreinte émotionnelle du thème.
Ici, la version enregistrée à Hollywood le 4 mai 1981, pour l’album « Hollywood All-Star Sessions: Shelly Manne & His West Coast Friends », par le batteur Shelly Manne, avec Art Pepper (saxophone alto), Billy Watrous (trombone), Bob Cooper (saxophone ténor), Pete Jolly (piano) et Monty Budwig (basse).
En 1979, le label japonais Atlas a conclu un accord avec l’icône du cool jazz Art Pepper pour l’enregistrement d’une série de concerts mettant en vedette certains de ses acolytes de la côte ouest. En raison notamment d’un contrat existant avec un autre label, le saxophoniste a choisi de contourner les problèmes juridiques et d’enregistrer les sessions sous les auspices d’un invité vedette, plutôt que de la tête d’affiche de l’album.
Bien que connu pour son association avec le son cool jazz de la côte ouest des années 50, Pepper avait mûri et était devenu un artiste agressif et aventureux à l’époque où ces enregistrements ont été réalisés. Heureusement, cette dichotomie fait partie de ce qui rend ces enregistrements si attrayants.
Le saxophoniste se plonge ici dans un lot de standards bien usés, allant d’une interprétation aérée et (grâce à Watrous) pleine de contrepoint de « Just Friends » au blues lent et terreux de « Hollywood Jam Blues », en passant par une lecture inhabituellement fuyante de « Lover Come Back to Me ».
La ballade « These Foolish Things » est particulièrement intéressante, car elle est empreinte d’un romantisme noir et d’un désir ardent. Le batteur Manne soutient habilement la session avec ses accents de percussion adroits et son swing impeccable. Il est également fascinant d’écouter le contraste entre le mélodisme chaleureusement brûlé de Cooper et le flow de plus en plus cinétique, mais toujours lyrique, de Pepper.
Lover, Come Back to Me: de los escenarios de Broadway al fuego del jazz
Compuesta en 1928 por Sigmund Romberg, con letra de Oscar Hammerstein II, Lover, Come Back to Me nació en el musical de Broadway The New Moon, donde fue interpretada por primera vez por Evelyn Herbert y Robert Halliday.
Concebida originalmente en un contexto lírico y dramático, característico de las grandes producciones musicales de principios del siglo XX, la canción se distingue por su intensidad emocional y su riqueza melódica.
Fue con la segunda adaptación cinematográfica de The New Moon, en 1940, cuando la pieza recobró notoriedad. Alejada de sus orígenes teatrales, Lover, Come Back to Me comenzó a seducir al mundo del jazz, especialmente en versiones instrumentales de tempo más ágil.
Su escritura armónica, sólida y fluida, ofrece un marco fértil para la variación, mientras que su melodía, expresiva y memorable, da lugar a múltiples interpretaciones.
El ritmo binario original fue a menudo transformado en un swing vibrante y enérgico, que convierte la nostalgia romántica de la versión inicial en un verdadero torbellino musical. El estribillo, cautivador y dramático, sirve de base perfecta para que los solistas desplieguen su creatividad sin perder la intensidad emocional del tema.
Aquí, la versión grabada en Hollywood el 4 de mayo de 1981, para el álbum « Hollywood All-Star Sessions: Shelly Manne & His West Coast Friends », por el batería Shelly Manne, con Art Pepper (saxo alto), Billy Watrous (trombón), Bob Cooper (saxo tenor), Pete Jolly (piano) y Monty Budwig (bajo).
En 1979, el sello japonés Atlas llegó a un acuerdo con el icono del cool jazz Art Pepper para grabar una serie de conciertos con algunos de sus compañeros de la banda de la Costa Oeste. Debido en parte a un contrato existente con otra discográfica, el saxofonista optó por eludir las cuestiones legales y grabar las sesiones bajo los auspicios de un invitado destacado, en lugar de como cabeza de cartel del álbum.
Aunque conocido por su asociación con el sonido fresco del jazz de la costa oeste de los años 50, Pepper había madurado y se había convertido en un artista agresivo y aventurero cuando se realizaron estas grabaciones. Afortunadamente, esta dicotomía es parte de lo que hace que estas grabaciones sean tan atractivas.
Aquí el saxofonista se adentra en una serie de estándares muy trillados, que van desde una interpretación ligera y llena de contrapunto (gracias a Watrous) de « Just Friends » hasta el blues lento y terrenal de « Hollywood Jam Blues », pasando por una lectura inusualmente evasiva de « Lover Come Back to Me ».
Especialmente interesante es la balada « These Foolish Things », de oscuro romanticismo y añoranza. El batería Manne apoya hábilmente la sesión con sus hábiles acentos percusivos y su swing impecable. También es fascinante escuchar el contraste entre el melodicismo cálidamente quemado de Cooper y el flujo cada vez más cinético, pero aún lírico, de Pepper.
Lover, Come Back to Me: dai palcoscenici di Broadway al fuoco del jazz
Composta nel 1928 da Sigmund Romberg su testo di Oscar Hammerstein II, Lover, Come Back to Me nasce nel musical di Broadway The New Moon, dove viene eseguita per la prima volta da Evelyn Herbert e Robert Halliday.
Originariamente pensata per un contesto lirico e drammatico, tipico delle grandi produzioni musicali del primo Novecento, la canzone si distingue per l’intensità emotiva e la ricchezza della sua linea melodica.
È con la seconda trasposizione cinematografica di The New Moon, nel 1940, che il brano conosce una nuova popolarità. Affrancandosi dalle sue origini teatrali, Lover, Come Back to Me conquista l’universo jazzistico, soprattutto in versioni strumentali a tempo più sostenuto.
La sua struttura armonica, solida e scorrevole, offre un terreno ideale per la variazione, mentre la melodia, tanto espressiva quanto memorabile, si presta a numerose riletture.
Il ritmo binario originale viene spesso reinventato in chiave swing, vivace ed energica, trasformando la malinconia romantica della versione iniziale in un vero vortice musicale. Il ritornello, accattivante e drammatico, rappresenta un supporto perfetto per i solisti, che possono liberare la propria inventiva senza tradire l’impronta emotiva del tema.
Qui, la versione registrata a Hollywood il 4 maggio 1981, per l’album « Hollywood All-Star Sessions: Shelly Manne & His West Coast Friends », dal batterista Shelly Manne, con Art Pepper (sax alto), Billy Watrous (trombone), Bob Cooper (sax tenore), Pete Jolly (pianoforte) e Monty Budwig (basso).
Nel 1979, l’etichetta giapponese Atlas ha stretto un accordo con l’icona del cool jazz Art Pepper per registrare una serie di concerti con alcuni dei suoi compagni della West Coast. Anche a causa di un contratto esistente con un’altra etichetta, il sassofonista scelse di aggirare le questioni legali e di registrare le sessioni sotto l’egida di un ospite di riguardo, piuttosto che come headliner dell’album.
Sebbene sia noto per la sua associazione con il sound cool del jazz della West Coast degli anni Cinquanta, Pepper era maturato in un artista aggressivo e avventuroso al momento della realizzazione di queste registrazioni. Fortunatamente, questa dicotomia è parte di ciò che rende queste registrazioni così affascinanti.
Qui il sassofonista si cimenta in una serie di standard ben collaudati, che vanno da un’interpretazione ariosa e (grazie a Watrous) piena di contrappunti di « Just Friends » al blues lento e terroso di « Hollywood Jam Blues » fino a una lettura insolitamente sfuggente di « Lover Come Back to Me ».
Di particolare interesse è la ballata « These Foolish Things », che ha un romanticismo cupo e struggente. Il batterista Manne supporta abilmente la sessione con i suoi abili accenti percussivi e uno swing impeccabile. È inoltre affascinante ascoltare il contrasto tra il melodismo caldo e bruciato di Cooper e il flusso sempre più cinetico, ma sempre lirico, di Pepper.
Lover, Come Back to Me: from the Broadway stage to the fire of jazz
Composed in 1928 by Sigmund Romberg with lyrics by Oscar Hammerstein II, Lover, Come Back to Me debuted in the Broadway musical The New Moon, where it was first performed by Evelyn Herbert and Robert Halliday.
Originally designed for a lyrical and dramatic setting, in the style of early 20th-century musical theater, the song stands out for its emotional intensity and richly crafted melody.
It was with the second film adaptation of The New Moon in 1940 that the piece regained prominence. Freed from its theatrical roots, Lover, Come Back to Me began to captivate the jazz world, especially through faster-paced instrumental versions.
Its harmonic structure, both strong and fluid, provides fertile ground for variation, while its melody — expressive and memorable — invites a wide range of interpretations.
The original binary rhythm has often been reimagined as lively, energetic swing, transforming the romantic nostalgia of the original into a whirlwind of musical joy. The chorus, catchy and dramatic, offers the perfect foundation for soloists to unleash their creativity while preserving the emotional essence of the theme.
Here is the version recorded in Hollywood on May 4, 1981, for the album Hollywood All-Star Sessions: Shelly Manne & His West Coast Friends, featuring drummer Shelly Manne, with Art Pepper (alto saxophone), Billy Watrous (trombone), Bob Cooper (tenor saxophone), Pete Jolly (piano), and Monty Budwig (bass).
In 1979, the Japanese label Atlas struck a deal with cool jazz icon Art Pepper to record a series of sessions showcasing some of his West Coast colleagues. Due to an existing contract with another label, Pepper chose to sidestep legal complications by presenting the sessions under the auspices of a guest artist rather than as the headline performer.
Though renowned for his association with the West Coast cool jazz sound of the 1950s, Pepper had evolved into a more aggressive and adventurous artist by the time these recordings were made. This duality adds to the compelling nature of these sessions.
In this album, Pepper dives into a collection of well-worn standards, ranging from an airy and counterpoint-rich (thanks to Watrous) interpretation of « Just Friends » to the slow, earthy blues of « Hollywood Jam Blues », and a uniquely evasive reading of « Lover Come Back to Me ».
The ballad « These Foolish Things » is particularly intriguing, as it is imbued with noirish romanticism and a deep, burning yearning. Drummer Shelly Manne skillfully anchors the session with his deft percussion accents and impeccable swing. It’s also fascinating to hear the contrast between Bob Cooper’s warmly smoldering melodicism and Art Pepper’s increasingly kinetic yet consistently lyrical flow.
