Lover, Come Back to Me: des planches de Broadway aux feux du jazz
Composée en 1928 par Sigmund Romberg sur des paroles d’Oscar Hammerstein II, Lover, Come Back to Me voit le jour dans la comédie musicale de Broadway The New Moon, où elle est interprétée pour la première fois par Evelyn Herbert et Robert Halliday.
À l’origine conçue pour un contexte lyrique et dramatique, typique des grandes productions musicales du début du XXe siècle, la chanson se distingue par une intensité émotionnelle marquée et une construction mélodique riche.
C’est avec la seconde adaptation cinématographique de The New Moon, en 1940, que le morceau connaît un regain d’intérêt. Détachée de ses origines scéniques, Lover, Come Back to Me séduit alors le monde du jazz, notamment dans des versions instrumentales au tempo plus soutenu.
Son écriture harmonique, solide et fluide, offre un cadre propice à la variation, tandis que sa mélodie, aussi expressive que mémorable, ouvre la voie à une multitude d’interprétations.
Le rythme binaire initial est souvent réinventé en swing vif et énergique, transformant la nostalgie romantique de la version originale en un véritable tourbillon musical. Le refrain, accrocheur et dramatique, sert d’appui idéal aux solistes, qui peuvent y déployer leur inventivité tout en conservant l’empreinte émotionnelle du thème.
Ici, la version enregistrée à Los Angeles, le 18 janvier 1946, par le saxophoniste Lester Young, accompagnée par Wesley Jones (piano), Willie Smith (saxophone), Howard McGhee (trompette), Vic Dickenson (trombone), Curtis Counce (basse) et Johnny Otis (batterie).
Bien que l’on ait souvent écrit que les expériences du saxophoniste ténor Lester Young avec le racisme dans l’armée en 1944-1945 l’ont tellement marqué qu’il n’a plus jamais joué au même niveau musical qu’auparavant, la musique de cette réédition essentielle réfute cette théorie. Il est vrai que son attitude envers la vie a été affectée et que Young est devenu quelque peu autodestructeur, mais ses solos d’après-guerre comptent parmi les plus grandes œuvres de sa carrière.
Ce double album, qui comprend quatre sélections de 1942 dans lesquelles on entend Young en trio avec le pianiste Nat King Cole et le bassiste Red Callender, et une rare session de 1945 dirigée par la chanteuse Helen Humes (y compris un instrumental jusqu’alors inconnu, « Riffin’ Without Helen »), est principalement consacré aux très agréables concerts en petit groupe de Young entre 1945 et 1948. Les titres les plus marquants sont « D.B. Blues », « Jumpin’ with Symphony Sid », « Sunday » et « New Lester Leaps In », parmi beaucoup d’autres.
Lover, Come Back to Me: de los escenarios de Broadway al fuego del jazz
Compuesta en 1928 por Sigmund Romberg, con letra de Oscar Hammerstein II, Lover, Come Back to Me nació en el musical de Broadway The New Moon, donde fue interpretada por primera vez por Evelyn Herbert y Robert Halliday.
Concebida originalmente en un contexto lírico y dramático, característico de las grandes producciones musicales de principios del siglo XX, la canción se distingue por su intensidad emocional y su riqueza melódica.
Fue con la segunda adaptación cinematográfica de The New Moon, en 1940, cuando la pieza recobró notoriedad. Alejada de sus orígenes teatrales, Lover, Come Back to Me comenzó a seducir al mundo del jazz, especialmente en versiones instrumentales de tempo más ágil.
Su escritura armónica, sólida y fluida, ofrece un marco fértil para la variación, mientras que su melodía, expresiva y memorable, da lugar a múltiples interpretaciones.
El ritmo binario original fue a menudo transformado en un swing vibrante y enérgico, que convierte la nostalgia romántica de la versión inicial en un verdadero torbellino musical. El estribillo, cautivador y dramático, sirve de base perfecta para que los solistas desplieguen su creatividad sin perder la intensidad emocional del tema.
Aquí, la versión grabada en Los Ángeles el 18 de enero de 1946 por el saxofonista Lester Young, acompañado por Wesley Jones (piano), Willie Smith (saxofón), Howard McGhee (trompeta), Vic Dickenson (trombón), Curtis Counce (bajo) y Johnny Otis (batería).
Aunque a menudo se ha escrito que las experiencias del saxofonista tenor Lester Young con el racismo en el ejército en 1944-1945 le afectaron tanto que nunca volvió a tocar al mismo nivel musical que antes, la música de esta reedición esencial desmiente esta teoría. Es cierto que su actitud ante la vida se vio afectada y que Young se volvió algo autodestructivo, pero sus solos de posguerra se encuentran entre las mejores obras de su carrera.
Este doble álbum, que incluye cuatro selecciones de 1942 en las que se escucha a Young en un trío con el pianista Nat King Cole y el bajista Red Callender, y una rara sesión de 1945 dirigida por la cantante Helen Humes (que incluye un instrumental anteriormente desconocido, « Riffin’ Without Helen »), está dedicado principalmente a los muy disfrutables conciertos de Young en pequeños grupos entre 1945 y 1948. Destacan ‘D.B. Blues’, ‘Jumpin’ with Symphony Sid’, ‘Sunday’ y ‘New Lester Leaps In’, entre muchas otras.
Lover, Come Back to Me: dai palcoscenici di Broadway al fuoco del jazz
Composta nel 1928 da Sigmund Romberg su testo di Oscar Hammerstein II, Lover, Come Back to Me nasce nel musical di Broadway The New Moon, dove viene eseguita per la prima volta da Evelyn Herbert e Robert Halliday.
Originariamente pensata per un contesto lirico e drammatico, tipico delle grandi produzioni musicali del primo Novecento, la canzone si distingue per l’intensità emotiva e la ricchezza della sua linea melodica.
È con la seconda trasposizione cinematografica di The New Moon, nel 1940, che il brano conosce una nuova popolarità. Affrancandosi dalle sue origini teatrali, Lover, Come Back to Me conquista l’universo jazzistico, soprattutto in versioni strumentali a tempo più sostenuto.
La sua struttura armonica, solida e scorrevole, offre un terreno ideale per la variazione, mentre la melodia, tanto espressiva quanto memorabile, si presta a numerose riletture.
Il ritmo binario originale viene spesso reinventato in chiave swing, vivace ed energica, trasformando la malinconia romantica della versione iniziale in un vero vortice musicale. Il ritornello, accattivante e drammatico, rappresenta un supporto perfetto per i solisti, che possono liberare la propria inventiva senza tradire l’impronta emotiva del tema.
Qui, la versione registrata a Los Angeles il 18 gennaio 1946 dal sassofonista Lester Young, accompagnato da Wesley Jones (piano), Willie Smith (sassofono), Howard McGhee (tromba), Vic Dickenson (trombone), Curtis Counce (basso) e Johnny Otis (batteria).
Sebbene sia stato spesso scritto che le esperienze di razzismo vissute dal sassofonista tenore Lester Young nell’esercito nel 1944-1945 lo abbiano influenzato a tal punto da non permettergli di suonare allo stesso livello musicale di prima, la musica di questa ristampa essenziale smentisce questa teoria. È vero che il suo atteggiamento verso la vita ne risentì e che Young divenne in qualche modo autodistruttivo, ma i suoi assoli del dopoguerra sono tra i più grandi lavori della sua carriera.
Questo doppio album, che include quattro selezioni del 1942 in cui Young si sente in trio con il pianista Nat King Cole e il bassista Red Callender, e una rara sessione del 1945 guidata dalla cantante Helen Humes (che include uno strumentale precedentemente sconosciuto, « Riffin’ Without Helen »), è principalmente dedicato ai piacevolissimi concerti di Young in piccoli gruppi tra il 1945 e il 1948. Tra i brani più significativi figurano « D.B. Blues », « Jumpin’ with Symphony Sid », « Sunday » e « New Lester Leaps In », oltre a molti altri.
Lover, Come Back to Me: from the Broadway stage to the fire of jazz
Composed in 1928 by Sigmund Romberg with lyrics by Oscar Hammerstein II, Lover, Come Back to Me debuted in the Broadway musical The New Moon, where it was first performed by Evelyn Herbert and Robert Halliday.
Originally designed for a lyrical and dramatic setting, in the style of early 20th-century musical theater, the song stands out for its emotional intensity and richly crafted melody.
It was with the second film adaptation of The New Moon in 1940 that the piece regained prominence. Freed from its theatrical roots, Lover, Come Back to Me began to captivate the jazz world, especially through faster-paced instrumental versions.
Its harmonic structure, both strong and fluid, provides fertile ground for variation, while its melody — expressive and memorable — invites a wide range of interpretations.
The original binary rhythm has often been reimagined as lively, energetic swing, transforming the romantic nostalgia of the original into a whirlwind of musical joy. The chorus, catchy and dramatic, offers the perfect foundation for soloists to unleash their creativity while preserving the emotional essence of the theme.
Here is the version recorded in Los Angeles on January 18, 1946, by tenor saxophonist Lester Young, accompanied by Wesley Jones (piano), Willie Smith (saxophone), Howard McGhee (trumpet), Vic Dickenson (trombone), Curtis Counce (bass), and Johnny Otis (drums).
Although it is often written that Lester Young’s experiences with racism in the army during 1944-1945 affected him so deeply that he never again reached his previous musical heights, the music from this essential reissue disproves that theory. It is true that his outlook on life was impacted, and Young became somewhat self-destructive, but his post-war solos rank among the greatest works of his career.
This double album includes four 1942 selections featuring Young in a trio with pianist Nat King Cole and bassist Red Callender, as well as a rare 1945 session led by vocalist Helen Humes (featuring a previously unknown instrumental, « Riffin’ Without Helen »). However, it primarily focuses on Young’s highly enjoyable small-group performances between 1945 and 1948. Standout tracks include « D.B. Blues », « Jumpin’ with Symphony Sid », « Sunday » and « New Lester Leaps In » among many others.
