Chanson populaire composée par Sigmund Romberg en 1928, avec des paroles d’Oscar Hammerstein II, pour le spectacle de Broadway « The New Moon », « Lover, Come Back To Me » a été introduite par Evelyn Herbert et Robert Halliday. Ce fut après la deuxième adaptation cinématographique de l’opérette, en 1940, que la chanson reprit de l’intérêt, notamment pour des versions instrumentales au tempo plus rapide, devenant peu à peu un standard du jazz.
Ce morceau incarne une transition fascinante entre les compositions théâtrales du début du 20e siècle et l’univers du jazz, où il est rapidement devenu un terrain d’expression privilégié pour les improvisateurs. À l’origine, « Lover, Come Back To Me » est interprété dans un contexte romantique et dramatique, caractéristique des grandes productions musicales de Broadway. Cependant, son potentiel rythmique et mélodique a immédiatement attiré l’attention des musiciens de jazz.
« Lover, Come Back To Me » se distingue par une mélodie riche et mémorable, construite sur une progression harmonique qui invite à l’improvisation. Le rythme binaire originel a souvent été réinterprété dans des versions swing endiablées, transformant la mélancolie initiale en une véritable célébration musicale. Le refrain, particulièrement accrocheur, offre un terrain de jeu idéal pour les solistes, leur permettant d’explorer des variations rythmiques et harmoniques tout en conservant l’essence dramatique et expressive du thème.
Ici, la version enregistrée à Los Angeles, le 18 janvier 1946, par le saxophoniste Lester Young, accompagnée par Wesley Jones (piano), Willie Smith (saxophone), Howard McGhee (trompette), Vic Dickenson (trombone), Curtis Counce (basse) et Johnny Otis (batterie).
Bien que l’on ait souvent écrit que les expériences du saxophoniste ténor Lester Young avec le racisme dans l’armée en 1944-1945 l’ont tellement marqué qu’il n’a plus jamais joué au même niveau musical qu’auparavant, la musique de cette réédition essentielle réfute cette théorie. Il est vrai que son attitude envers la vie a été affectée et que Young est devenu quelque peu autodestructeur, mais ses solos d’après-guerre comptent parmi les plus grandes œuvres de sa carrière.
Ce double album, qui comprend quatre sélections de 1942 dans lesquelles on entend Young en trio avec le pianiste Nat King Cole et le bassiste Red Callender, et une rare session de 1945 dirigée par la chanteuse Helen Humes (y compris un instrumental jusqu’alors inconnu, « Riffin’ Without Helen »), est principalement consacré aux très agréables concerts en petit groupe de Young entre 1945 et 1948. Les titres les plus marquants sont « D.B. Blues », « Jumpin’ with Symphony Sid », « Sunday » et « New Lester Leaps In », parmi beaucoup d’autres.
Canción popular compuesta por Sigmund Romberg en 1928, con letra de Oscar Hammerstein II, para el espectáculo de Broadway The New Moon, « Lover, Come Back to Me » fue presentada por Evelyn Herbert y Robert Halliday. Fue después de la segunda adaptación cinematográfica de la opereta, en 1940, cuando la canción recuperó interés, especialmente en versiones instrumentales con un tempo más rápido, convirtiéndose poco a poco en un estándar del jazz.
Esta pieza encarna una transición fascinante entre las composiciones teatrales de principios del siglo XX y el universo del jazz, donde rápidamente se convirtió en un terreno de expresión privilegiado para los improvisadores. Originalmente, « Lover, Come Back to Me » se interpretaba en un contexto romántico y dramático, característico de las grandes producciones musicales de Broadway. Sin embargo, su potencial rítmico y melódico llamó de inmediato la atención de los músicos de jazz.
« Lover, Come Back to Me » se distingue por una melodía rica y memorable, construida sobre una progresión armónica que invita a la improvisación. El ritmo binario original a menudo se ha reinterpretado en versiones swing frenéticas, transformando la melancolía inicial en una verdadera celebración musical. El estribillo, particularmente pegajoso, ofrece un terreno ideal para los solistas, permitiéndoles explorar variaciones rítmicas y armónicas mientras conservan la esencia dramática y expresiva del tema.
Aquí, la versión grabada en Los Ángeles el 18 de enero de 1946 por el saxofonista Lester Young, acompañado por Wesley Jones (piano), Willie Smith (saxofón), Howard McGhee (trompeta), Vic Dickenson (trombón), Curtis Counce (bajo) y Johnny Otis (batería).
Aunque a menudo se ha escrito que las experiencias del saxofonista tenor Lester Young con el racismo en el ejército en 1944-1945 le afectaron tanto que nunca volvió a tocar al mismo nivel musical que antes, la música de esta reedición esencial desmiente esta teoría. Es cierto que su actitud ante la vida se vio afectada y que Young se volvió algo autodestructivo, pero sus solos de posguerra se encuentran entre las mejores obras de su carrera.
Este doble álbum, que incluye cuatro selecciones de 1942 en las que se escucha a Young en un trío con el pianista Nat King Cole y el bajista Red Callender, y una rara sesión de 1945 dirigida por la cantante Helen Humes (que incluye un instrumental anteriormente desconocido, « Riffin’ Without Helen »), está dedicado principalmente a los muy disfrutables conciertos de Young en pequeños grupos entre 1945 y 1948. Destacan ‘D.B. Blues’, ‘Jumpin’ with Symphony Sid’, ‘Sunday’ y ‘New Lester Leaps In’, entre muchas otras.
Canzone popolare composta da Sigmund Romberg nel 1928, con testi di Oscar Hammerstein II, per lo spettacolo di Broadway The New Moon, « Lover, Come Back to Me » fu introdotta da Evelyn Herbert e Robert Halliday. Fu dopo la seconda adattazione cinematografica dell’operetta, nel 1940, che la canzone riprese interesse, soprattutto in versioni strumentali a tempo più rapido, diventando progressivamente uno standard del jazz.
Questo brano incarna una transizione affascinante tra le composizioni teatrali dei primi del Novecento e l’universo del jazz, dove è rapidamente diventato un terreno privilegiato per gli improvvisatori. In origine, « Lover, Come Back to Me » era interpretata in un contesto romantico e drammatico, tipico delle grandi produzioni musicali di Broadway.
Tuttavia, il suo potenziale ritmico e melodico attirò immediatamente l’attenzione dei musicisti jazz. « Lover, Come Back to Me » si distingue per una melodia ricca e memorabile, costruita su una progressione armonica che invita all’improvvisazione. Il ritmo binario originale è stato spesso reinterpretato in versioni swing travolgenti, trasformando la malinconia iniziale in una vera celebrazione musicale.
Il ritornello, particolarmente accattivante, offre un terreno ideale per i solisti, consentendo loro di esplorare variazioni ritmiche e armoniche pur mantenendo l’essenza drammatica ed espressiva del tema. Questa flessibilità ha reso « Lover, Come Back to Me » uno standard versatile, capace di adattarsi a stili tanto diversi quanto lo swing, il bebop o approcci più moderni.
Qui, la versione registrata a Los Angeles il 18 gennaio 1946 dal sassofonista Lester Young, accompagnato da Wesley Jones (piano), Willie Smith (sassofono), Howard McGhee (tromba), Vic Dickenson (trombone), Curtis Counce (basso) e Johnny Otis (batteria).
Sebbene sia stato spesso scritto che le esperienze di razzismo vissute dal sassofonista tenore Lester Young nell’esercito nel 1944-1945 lo abbiano influenzato a tal punto da non permettergli di suonare allo stesso livello musicale di prima, la musica di questa ristampa essenziale smentisce questa teoria. È vero che il suo atteggiamento verso la vita ne risentì e che Young divenne in qualche modo autodistruttivo, ma i suoi assoli del dopoguerra sono tra i più grandi lavori della sua carriera.
Questo doppio album, che include quattro selezioni del 1942 in cui Young si sente in trio con il pianista Nat King Cole e il bassista Red Callender, e una rara sessione del 1945 guidata dalla cantante Helen Humes (che include uno strumentale precedentemente sconosciuto, « Riffin’ Without Helen »), è principalmente dedicato ai piacevolissimi concerti di Young in piccoli gruppi tra il 1945 e il 1948. Tra i brani più significativi figurano « D.B. Blues », « Jumpin’ with Symphony Sid », « Sunday » e « New Lester Leaps In », oltre a molti altri.
A popular song composed by Sigmund Romberg in 1928, with lyrics by Oscar Hammerstein II, for the Broadway show The New Moon, « Lover, Come Back to Me » was introduced by Evelyn Herbert and Robert Halliday. It was after the second film adaptation of the operetta, in 1940, that the song regained interest, especially through instrumental versions at faster tempos, gradually becoming a jazz standard.
This piece embodies a fascinating transition between early 20th-century theatrical compositions and the jazz world, where it quickly became a favorite among improvisers. Originally, « Lover, Come Back to Me » was performed in a romantic and dramatic context, characteristic of Broadway’s grand musical productions. However, its rhythmic and melodic potential immediately captured the attention of jazz musicians.
« Lover, Come Back to Me » stands out for its rich and memorable melody, built on a harmonic progression that invites improvisation. The original binary rhythm was often reinterpreted in lively swing versions, transforming the initial melancholy into a true musical celebration. The chorus, particularly catchy, provides an ideal playground for soloists, allowing them to explore rhythmic and harmonic variations while retaining the theme’s dramatic and expressive essence.
Here is the version recorded in Los Angeles on January 18, 1946, by tenor saxophonist Lester Young, accompanied by Wesley Jones (piano), Willie Smith (saxophone), Howard McGhee (trumpet), Vic Dickenson (trombone), Curtis Counce (bass), and Johnny Otis (drums).
Although it is often written that Lester Young’s experiences with racism in the army during 1944-1945 affected him so deeply that he never again reached his previous musical heights, the music from this essential reissue disproves that theory. It is true that his outlook on life was impacted, and Young became somewhat self-destructive, but his post-war solos rank among the greatest works of his career.
This double album includes four 1942 selections featuring Young in a trio with pianist Nat King Cole and bassist Red Callender, as well as a rare 1945 session led by vocalist Helen Humes (featuring a previously unknown instrumental, « Riffin’ Without Helen »). However, it primarily focuses on Young’s highly enjoyable small-group performances between 1945 and 1948. Standout tracks include « D.B. Blues », « Jumpin’ with Symphony Sid », « Sunday » and « New Lester Leaps In » among many others.
