Chanson populaire composée par Sigmund Romberg en 1928, avec des paroles d’Oscar Hammerstein II, pour le spectacle de Broadway « The New Moon », « Lover, Come Back To Me » a été introduite par Evelyn Herbert et Robert Halliday. Ce fut après la deuxième adaptation cinématographique de l’opérette, en 1940, que la chanson reprit de l’intérêt, notamment pour des versions instrumentales au tempo plus rapide, devenant peu à peu un standard du jazz.
Ce morceau incarne une transition fascinante entre les compositions théâtrales du début du 20e siècle et l’univers du jazz, où il est rapidement devenu un terrain d’expression privilégié pour les improvisateurs. À l’origine, « Lover, Come Back To Me » est interprété dans un contexte romantique et dramatique, caractéristique des grandes productions musicales de Broadway. Cependant, son potentiel rythmique et mélodique a immédiatement attiré l’attention des musiciens de jazz.
« Lover, Come Back To Me » se distingue par une mélodie riche et mémorable, construite sur une progression harmonique qui invite à l’improvisation. Le rythme binaire originel a souvent été réinterprété dans des versions swing endiablées, transformant la mélancolie initiale en une véritable célébration musicale. Le refrain, particulièrement accrocheur, offre un terrain de jeu idéal pour les solistes, leur permettant d’explorer des variations rythmiques et harmoniques tout en conservant l’essence dramatique et expressive du thème.
Ici, la version de « Lover, Come Back to Me » enregistrée à New York le 13 décembre 1937, par le saxophoniste Andy Kirk et son groupe (les Twelve Clouds of Joy) avec le chanteur Pha Terrell. Ce dernier a été pendant un certain temps le petit ami de la jeune Bille Holliday, jusqu’à ce qu’il devienne plus tard le mari de Mary Lou Williams.
Cet enregistrement, réalisé pour le label Decca, illustre l’âge d’or du swing et met en lumière la capacité d’un big band à transformer un standard issu du répertoire théâtral en une œuvre vibrante et contemporaine. Kirk, fidèle à son style, en propose une relecture dynamique et raffinée, ancrée dans les traditions du swing. En 1937, le swing domine les pistes de danse et les ondes radio.
Andy Kirk, chef d’orchestre et saxophoniste de talent, s’impose comme une figure majeure du jazz avec son orchestre basé à Kansas City. L’arrangement, attribué à Mary Lou Williams, membre clé de l’orchestre, est une démonstration d’élégance et d’ingéniosité. Williams, souvent saluée pour ses contributions novatrices au jazz, insuffle à « Lover, Come Back to Me » un élan rythmique contagieux et des harmonies sophistiquées, tout en laissant de la place aux solistes pour s’exprimer pleinement.
La section de cuivres éclatante et la rythmique impeccable de l’orchestre donnent à cette version une énergie irrésistible. Les échanges entre les saxophones, trompettes et trombones créent une texture sonore riche, soulignée par les lignes mélodiques inventives de la clarinette et du saxophone alto.
Mary Lou Williams joue un rôle essentiel dans cette version, non seulement par ses talents d’arrangeuse, mais aussi par ses interventions au piano. Ses lignes, à la fois fluides et percutantes, ajoutent une touche personnelle et sophistiquée à l’ensemble. Elle démontre ici son génie musical, capable de marier le swing dansant à une complexité harmonique subtile.
Canción popular compuesta por Sigmund Romberg en 1928, con letra de Oscar Hammerstein II, para el espectáculo de Broadway The New Moon, « Lover, Come Back to Me » fue presentada por Evelyn Herbert y Robert Halliday. Fue después de la segunda adaptación cinematográfica de la opereta, en 1940, cuando la canción recuperó interés, especialmente en versiones instrumentales con un tempo más rápido, convirtiéndose poco a poco en un estándar del jazz.
Esta pieza encarna una transición fascinante entre las composiciones teatrales de principios del siglo XX y el universo del jazz, donde rápidamente se convirtió en un terreno de expresión privilegiado para los improvisadores. Originalmente, « Lover, Come Back to Me » se interpretaba en un contexto romántico y dramático, característico de las grandes producciones musicales de Broadway. Sin embargo, su potencial rítmico y melódico llamó de inmediato la atención de los músicos de jazz.
« Lover, Come Back to Me » se distingue por una melodía rica y memorable, construida sobre una progresión armónica que invita a la improvisación. El ritmo binario original a menudo se ha reinterpretado en versiones swing frenéticas, transformando la melancolía inicial en una verdadera celebración musical. El estribillo, particularmente pegajoso, ofrece un terreno ideal para los solistas, permitiéndoles explorar variaciones rítmicas y armónicas mientras conservan la esencia dramática y expresiva del tema.
Aquí, la versión de « Lover, Come Back to Me » grabada en Nueva York el 13 de diciembre de 1937, por el saxofonista Andy Kirk y su grupo (los Twelve Clouds of Joy) con el cantante Pha Terrell. Este último fue durante un tiempo el novio de la joven Billie Holiday, hasta que más tarde se convirtió en el esposo de Mary Lou Williams.
Esta grabación, realizada para el sello Decca, ilustra la época dorada del swing y pone de manifiesto la capacidad de una big band para transformar un estándar del repertorio teatral en una obra vibrante y contemporánea. Kirk, fiel a su estilo, propone aquí una reinterpretación dinámica y refinada, arraigada en las tradiciones del swing. En 1937, el swing dominaba las pistas de baile y las ondas de radio.
Andy Kirk, director de orquesta y talentoso saxofonista, se impuso como una figura destacada del jazz con su orquesta con base en Kansas City. El arreglo, atribuido a Mary Lou Williams, miembro clave de la orquesta, es una muestra de elegancia e ingenio. Williams, a menudo elogiada por sus contribuciones innovadoras al jazz, inyecta a « Lover, Come Back to Me » un impulso rítmico contagioso y armonías sofisticadas, dejando además espacio para que los solistas se expresen plenamente.
La sección de metales, brillante y vibrante, junto con la impecable base rítmica de la orquesta, aportan a esta versión una energía irresistible. Los intercambios entre los saxofones, trompetas y trombones crean una textura sonora rica, subrayada por las líneas melódicas ingeniosas de la clarineta y el saxofón alto.
Mary Lou Williams desempeña un papel esencial en esta versión, no solo por sus talentos como arreglista, sino también por sus intervenciones al piano. Sus líneas, tanto fluidas como contundentes, añaden un toque personal y sofisticado al conjunto. Aquí demuestra su genio musical, capaz de fusionar el swing bailable con una sutil complejidad armónica.
Canzone popolare composta da Sigmund Romberg nel 1928, con testi di Oscar Hammerstein II, per lo spettacolo di Broadway The New Moon, « Lover, Come Back to Me » fu introdotta da Evelyn Herbert e Robert Halliday. Fu dopo la seconda adattazione cinematografica dell’operetta, nel 1940, che la canzone riprese interesse, soprattutto in versioni strumentali a tempo più rapido, diventando progressivamente uno standard del jazz.
Questo brano incarna una transizione affascinante tra le composizioni teatrali dei primi del Novecento e l’universo del jazz, dove è rapidamente diventato un terreno privilegiato per gli improvvisatori. In origine, « Lover, Come Back to Me » era interpretata in un contesto romantico e drammatico, tipico delle grandi produzioni musicali di Broadway. Tuttavia, il suo potenziale ritmico e melodico attirò immediatamente l’attenzione dei musicisti jazz.
« Lover, Come Back to Me » si distingue per una melodia ricca e memorabile, costruita su una progressione armonica che invita all’improvvisazione. Il ritmo binario originale è stato spesso reinterpretato in versioni swing travolgenti, trasformando la malinconia iniziale in una vera celebrazione musicale. Il ritornello, particolarmente accattivante, offre un terreno ideale per i solisti, consentendo loro di esplorare variazioni ritmiche e armoniche pur mantenendo l’essenza drammatica ed espressiva del tema.
Qui, la versione di « Lover, Come Back to Me » registrata a New York il 13 dicembre 1937 dal sassofonista Andy Kirk e il suo gruppo (i Twelve Clouds of Joy) con il cantante Pha Terrell. Quest’ultimo fu per un periodo il fidanzato della giovane Billie Holiday, prima di diventare in seguito il marito di Mary Lou Williams.
Questa registrazione, realizzata per l’etichetta Decca, illustra l’età d’oro dello swing e mette in luce la capacità di una big band di trasformare uno standard teatrale in un’opera vibrante e contemporanea. Kirk, fedele al suo stile, propone qui una rilettura dinamica e raffinata, radicata nelle tradizioni dello swing. Nel 1937, lo swing dominava le piste da ballo e le onde radio.
Andy Kirk, direttore d’orchestra e talentuoso sassofonista, si affermò come una figura di rilievo del jazz con la sua orchestra di Kansas City. L’arrangiamento, attribuito a Mary Lou Williams, membro chiave dell’orchestra, è una dimostrazione di eleganza e ingegno. Williams, spesso celebrata per i suoi contributi innovativi al jazz, infonde a « Lover, Come Back to Me » un ritmo contagioso e armonie sofisticate, lasciando anche spazio ai solisti per esprimersi liberamente.
La sezione di ottoni, brillante e vibrante, insieme alla base ritmica impeccabile dell’orchestra, conferisce a questa versione un’energia irresistibile. Gli scambi tra sassofoni, trombe e tromboni creano una texture sonora ricca, arricchita dalle linee melodiche inventive del clarinetto e del sassofono alto.
Mary Lou Williams gioca un ruolo essenziale in questa versione, non solo per il suo talento come arrangiatrice, ma anche per i suoi interventi al pianoforte. Le sue linee, sia fluide che incisive, aggiungono un tocco personale e sofisticato all’insieme. Qui dimostra il suo genio musicale, capace di fondere lo swing ballabile con una sottile complessità armonica.
A popular song composed by Sigmund Romberg in 1928, with lyrics by Oscar Hammerstein II, for the Broadway show The New Moon, « Lover, Come Back to Me » was introduced by Evelyn Herbert and Robert Halliday. It was after the second film adaptation of the operetta, in 1940, that the song regained interest, especially through instrumental versions at faster tempos, gradually becoming a jazz standard.
This piece embodies a fascinating transition between early 20th-century theatrical compositions and the jazz world, where it quickly became a favorite among improvisers. Originally, « Lover, Come Back to Me » was performed in a romantic and dramatic context, characteristic of Broadway’s grand musical productions. However, its rhythmic and melodic potential immediately captured the attention of jazz musicians.
« Lover, Come Back to Me » stands out for its rich and memorable melody, built on a harmonic progression that invites improvisation. The original binary rhythm was often reinterpreted in lively swing versions, transforming the initial melancholy into a true musical celebration. The chorus, particularly catchy, provides an ideal playground for soloists, allowing them to explore rhythmic and harmonic variations while retaining the theme’s dramatic and expressive essence.
Here is the version of « Lover, Come Back to Me » recorded in New York on December 13, 1937, by saxophonist Andy Kirk and his group (the Twelve Clouds of Joy) with vocalist Pha Terrell. The latter was, for a time, the boyfriend of a young Billie Holiday before later becoming the husband of Mary Lou Williams.
This recording, made for the Decca label, exemplifies the golden age of swing and highlights the ability of a big band to transform a theatrical standard into a vibrant and contemporary work. Kirk, true to his style, delivers a dynamic and refined reinterpretation rooted in swing traditions. In 1937, swing dominated dance floors and radio waves.
Andy Kirk, a talented saxophonist and bandleader, established himself as a major figure in jazz with his Kansas City-based orchestra. The arrangement, attributed to Mary Lou Williams, a key member of the band, is a testament to elegance and ingenuity. Williams, often praised for her innovative contributions to jazz, injects « Lover, Come Back to Me » with a contagious rhythmic drive and sophisticated harmonies, while leaving room for the soloists to fully express themselves.
The vibrant brass section and impeccable rhythm of the orchestra bring an irresistible energy to this version. Exchanges between saxophones, trumpets, and trombones create a rich sonic texture, accented by the inventive melodic lines of the clarinet and alto saxophone.
Mary Lou Williams plays a vital role in this version, not only as an arranger but also through her piano contributions. Her lines, both fluid and striking, add a personal and sophisticated touch to the performance. Here, she demonstrates her musical genius, seamlessly blending danceable swing with subtle harmonic complexity.
