Lover, Come Back to Me: des planches de Broadway aux feux du jazz
Composée en 1928 par Sigmund Romberg sur des paroles d’Oscar Hammerstein II, Lover, Come Back to Me voit le jour dans la comédie musicale de Broadway The New Moon, où elle est interprétée pour la première fois par Evelyn Herbert et Robert Halliday.
À l’origine conçue pour un contexte lyrique et dramatique, typique des grandes productions musicales du début du XXe siècle, la chanson se distingue par une intensité émotionnelle marquée et une construction mélodique riche.
C’est avec la seconde adaptation cinématographique de The New Moon, en 1940, que le morceau connaît un regain d’intérêt. Détachée de ses origines scéniques, Lover, Come Back to Me séduit alors le monde du jazz, notamment dans des versions instrumentales au tempo plus soutenu.
Son écriture harmonique, solide et fluide, offre un cadre propice à la variation, tandis que sa mélodie, aussi expressive que mémorable, ouvre la voie à une multitude d’interprétations.
Le rythme binaire initial est souvent réinventé en swing vif et énergique, transformant la nostalgie romantique de la version originale en un véritable tourbillon musical. Le refrain, accrocheur et dramatique, sert d’appui idéal aux solistes, qui peuvent y déployer leur inventivité tout en conservant l’empreinte émotionnelle du thème.
Ici, la version de « Lover, Come Back to Me » enregistrée à New York, le 17 janvier 1939, par Artie Shaw, l’un des clarinettistes les plus novateurs et charismatiques de l’ère swing, et son orchestre. En 1939, Artie Shaw est au sommet de sa carrière.
Rival de Benny Goodman, Shaw se distingue par un style plus aventureux et une volonté de repousser les limites du big band traditionnel. Avec son orchestre, il mêle arrangements sophistiqués, swing irrésistible et solos impressionnants, offrant une vision plus complexe et audacieuse de la musique de danse populaire. Dans les mains d’Artie Shaw et de son big band, « Lover, Come Back to Me » est transformé en une œuvre dynamique et virtuose, capturant l’esprit effervescent de l’âge d’or du swing.
C’est un choix parfait pour Shaw, car il permet de combiner l’élégance mélodique de la chanson originale avec le dynamisme et la virtuosité caractéristiques de son orchestre. L’arrangement de Shaw commence par une introduction éclatante, où les cuivres et les bois se répondent dans un dialogue vif et percutant.
Le tempo, rapide et entraînant, donne immédiatement une sensation d’urgence et de vitalité. La section rythmique, composée de contrebasse, batterie et guitare, maintient un swing solide et propulsif, tandis que les cuivres apportent des éclats brillants et des contrepoints qui enrichissent la texture sonore.
Le moment clé de l’enregistrement de « Lover, Come Back to Me » est bien sûr le solo de clarinette d’Artie Shaw. Avec une fluidité et une précision extraordinaires, Shaw explore la mélodie avec des variations improvisées, alternant entre passages techniques impressionnants et phrases plus lyriques. Ce solo, à la fois virtuose et musical, illustre son talent unique et sa capacité à repousser les frontières du swing.
Lover, Come Back to Me: de los escenarios de Broadway al fuego del jazz
Compuesta en 1928 por Sigmund Romberg, con letra de Oscar Hammerstein II, Lover, Come Back to Me nació en el musical de Broadway The New Moon, donde fue interpretada por primera vez por Evelyn Herbert y Robert Halliday.
Concebida originalmente en un contexto lírico y dramático, característico de las grandes producciones musicales de principios del siglo XX, la canción se distingue por su intensidad emocional y su riqueza melódica.
Fue con la segunda adaptación cinematográfica de The New Moon, en 1940, cuando la pieza recobró notoriedad. Alejada de sus orígenes teatrales, Lover, Come Back to Me comenzó a seducir al mundo del jazz, especialmente en versiones instrumentales de tempo más ágil.
Su escritura armónica, sólida y fluida, ofrece un marco fértil para la variación, mientras que su melodía, expresiva y memorable, da lugar a múltiples interpretaciones.
El ritmo binario original fue a menudo transformado en un swing vibrante y enérgico, que convierte la nostalgia romántica de la versión inicial en un verdadero torbellino musical. El estribillo, cautivador y dramático, sirve de base perfecta para que los solistas desplieguen su creatividad sin perder la intensidad emocional del tema.
Aquí, la versión de « Lover, Come Back to Me » grabada en Nueva York el 17 de enero de 1939 por Artie Shaw, uno de los clarinetistas más innovadores y carismáticos de la era del swing, y su orquesta. En 1939, Artie Shaw estaba en la cima de su carrera.
Rival de Benny Goodman, Shaw se destacaba por un estilo más aventurero y una voluntad de llevar los límites del big band tradicional más allá. Con su orquesta, combinaba arreglos sofisticados, un swing irresistible y solos impresionantes, ofreciendo una visión más compleja y audaz de la música de baile popular. En manos de Artie Shaw y su big band, « Lover, Come Back to Me » se transforma en una obra dinámica y virtuosa, que captura el espíritu vibrante de la edad de oro del swing.
Es una elección perfecta para Shaw, ya que le permite combinar la elegancia melódica de la canción original con el dinamismo y la virtuosidad característicos de su orquesta. El arreglo de Shaw comienza con una introducción brillante, donde los metales y las maderas se responden en un diálogo enérgico y contundente.
El tempo, rápido y emocionante, genera de inmediato una sensación de urgencia y vitalidad. La sección rítmica, compuesta por contrabajo, batería y guitarra, mantiene un swing sólido y propulsivo, mientras que los metales aportan destellos brillantes y contrapuntos que enriquecen la textura sonora.
El momento clave de la grabación de « Lover, Come Back to Me » es, por supuesto, el solo de clarinete de Artie Shaw. Con una fluidez y precisión extraordinarias, Shaw explora la melodía con variaciones improvisadas, alternando entre pasajes técnicos impresionantes y frases más líricas. Este solo, tanto virtuoso como musical, ilustra su talento único y su capacidad para superar las fronteras del swing.
Lover, Come Back to Me: dai palcoscenici di Broadway al fuoco del jazz
Composta nel 1928 da Sigmund Romberg su testo di Oscar Hammerstein II, Lover, Come Back to Me nasce nel musical di Broadway The New Moon, dove viene eseguita per la prima volta da Evelyn Herbert e Robert Halliday.
Originariamente pensata per un contesto lirico e drammatico, tipico delle grandi produzioni musicali del primo Novecento, la canzone si distingue per l’intensità emotiva e la ricchezza della sua linea melodica.
È con la seconda trasposizione cinematografica di The New Moon, nel 1940, che il brano conosce una nuova popolarità. Affrancandosi dalle sue origini teatrali, Lover, Come Back to Me conquista l’universo jazzistico, soprattutto in versioni strumentali a tempo più sostenuto.
La sua struttura armonica, solida e scorrevole, offre un terreno ideale per la variazione, mentre la melodia, tanto espressiva quanto memorabile, si presta a numerose riletture.
Il ritmo binario originale viene spesso reinventato in chiave swing, vivace ed energica, trasformando la malinconia romantica della versione iniziale in un vero vortice musicale. Il ritornello, accattivante e drammatico, rappresenta un supporto perfetto per i solisti, che possono liberare la propria inventiva senza tradire l’impronta emotiva del tema.
Qui, la versione di « Lover, Come Back to Me » registrata a New York il 17 gennaio 1939 da Artie Shaw, uno dei clarinettisti più innovativi e carismatici dell’era swing, e la sua orchestra. Nel 1939, Artie Shaw era al culmine della sua carriera.
Rivale di Benny Goodman, Shaw si distingueva per uno stile più audace e per la volontà di superare i limiti delle big band tradizionali. Con la sua orchestra, combinava arrangiamenti sofisticati, swing irresistibile e assoli impressionanti, offrendo una visione più complessa e audace della musica da ballo popolare. Nelle mani di Artie Shaw e della sua big band, « Lover, Come Back to Me » viene trasformata in un’opera dinamica e virtuosa, che cattura lo spirito vibrante dell’età d’oro dello swing.
È una scelta perfetta per Shaw, poiché gli consente di combinare l’eleganza melodica della canzone originale con il dinamismo e la virtuosità caratteristici della sua orchestra. L’arrangiamento di Shaw inizia con un’introduzione brillante, dove ottoni e legni si rispondono in un dialogo vivace e incisivo.
Il tempo, rapido e travolgente, trasmette immediatamente una sensazione di urgenza e vitalità. La sezione ritmica, composta da contrabbasso, batteria e chitarra, mantiene uno swing solido e propulsivo, mentre gli ottoni aggiungono brillanti accenti e contrappunti che arricchiscono la trama sonora.
Il momento chiave della registrazione di « Lover, Come Back to Me » è ovviamente l’assolo di clarinetto di Artie Shaw. Con una fluidità e una precisione straordinarie, Shaw esplora la melodia con variazioni improvvisate, alternando passaggi tecnicamente impressionanti e frasi più liriche. Questo assolo, tanto virtuoso quanto musicale, illustra il suo talento unico e la sua capacità di oltrepassare i confini dello swing.
Lover, Come Back to Me: from the Broadway stage to the fire of jazz
Composed in 1928 by Sigmund Romberg with lyrics by Oscar Hammerstein II, Lover, Come Back to Me debuted in the Broadway musical The New Moon, where it was first performed by Evelyn Herbert and Robert Halliday.
Originally designed for a lyrical and dramatic setting, in the style of early 20th-century musical theater, the song stands out for its emotional intensity and richly crafted melody.
It was with the second film adaptation of The New Moon in 1940 that the piece regained prominence. Freed from its theatrical roots, Lover, Come Back to Me began to captivate the jazz world, especially through faster-paced instrumental versions.
Its harmonic structure, both strong and fluid, provides fertile ground for variation, while its melody — expressive and memorable — invites a wide range of interpretations.
The original binary rhythm has often been reimagined as lively, energetic swing, transforming the romantic nostalgia of the original into a whirlwind of musical joy. The chorus, catchy and dramatic, offers the perfect foundation for soloists to unleash their creativity while preserving the emotional essence of the theme.
Here is the version of « Lover, Come Back to Me » recorded in New York on January 17, 1939, by Artie Shaw, one of the most innovative and charismatic clarinetists of the swing era, and his orchestra. In 1939, Artie Shaw was at the peak of his career.
A rival to Benny Goodman, Shaw stood out for his more adventurous style and his drive to push the boundaries of traditional big bands. With his orchestra, he combined sophisticated arrangements, irresistible swing, and impressive solos, offering a more complex and daring vision of popular dance music. In the hands of Artie Shaw and his big band, « Lover, Come Back to Me » is transformed into a dynamic and virtuosic piece that captures the vibrant spirit of the swing era’s golden age.
It is a perfect choice for Shaw, as it allows him to merge the melodic elegance of the original song with the dynamism and virtuosity characteristic of his orchestra. Shaw’s arrangement begins with a brilliant introduction, where brass and woodwinds engage in a lively and striking dialogue.
The fast and exhilarating tempo immediately generates a sense of urgency and vitality. The rhythm section, composed of bass, drums, and guitar, maintains a solid, propulsive swing, while the brass adds brilliant flourishes and counterpoints that enrich the sonic texture.
The highlight of the recording of « Lover, Come Back to Me » is, of course, Artie Shaw’s clarinet solo. With extraordinary fluidity and precision, Shaw explores the melody with improvised variations, alternating between technically impressive passages and more lyrical phrases. This solo, both virtuosic and musical, showcases his unique talent and his ability to push the boundaries of swing.
