Solitude: la mélancolie en vingt minutes
Composée en 1934 par Duke Ellington, avec des paroles d’Eddie DeLange et Irving Mills, Solitude est devenue l’une des ballades les plus emblématiques du répertoire jazz. Ellington aimait raconter qu’il avait écrit ce thème en à peine vingt minutes, directement en studio, pour compléter un enregistrement. De cette urgence naîtra pourtant une œuvre d’une rare profondeur émotionnelle.
Premièrement enregistrée le 12 janvier 1934 par Duke Ellington and His Orchestra, Solitude explore les territoires intimes de la tristesse, de l’isolement et du souvenir. Sa ligne mélodique élégante, presque suspendue, et son harmonie subtile créent un climat introspectif, à la fois retenu et expressif.
Les paroles, signées DeLange et Mills, renforcent cette atmosphère: « In my solitude, you haunt me / With reveries of days gone by » (« Dans ma solitude, tu me hantes / De rêveries des jours passés ») évoque une blessure affective universelle, faite de réminiscences et de silence.
Solitude s’inscrit dans un moment charnière de l’histoire du jazz, à la croisée du swing naissant et des formes plus nuancées qui marqueront les décennies suivantes. Elle témoigne de la capacité d’Ellington à transcender les formats pour imposer une vision personnelle du jazz, où la couleur orchestrale devient un langage à part entière.
Sonny Rollins, la méditation en plein désert sonore
Enregistrée à Los Angeles le 7 mars 1957, la version de Solitude pour l’album Way Out West demeure l’une des lectures les plus subtiles et audacieuses de cette ballade. Sonny Rollins est accompagné par le contrebassiste Ray Brown et le batteur Shelly Manne.
Le trio, sans piano, offre un espace rare: Rollins y trouve un terrain de jeu idéal pour sa quête d’autonomie mélodique. Dans cette configuration épurée, la contrebasse de Brown assume une fonction harmonique complète, dessinant des fondations souples et élégantes, tandis que Manne, d’une finesse exemplaire, sculpte les respirations du morceau par un jeu de cymbales et de balais d’une délicatesse quasi picturale.
Afin d’adapter la session d’enregistrement aux emplois du temps chargés, les musiciens ont enregistré de nuit. Les notes de la pochette de l’album indiquent: « À 7 heures du matin, après quatre heures d’intense concentration, au cours de laquelle ils ont enregistré la moitié de l’album et alors qu’ils devaient être épuisés, Sonny dit : “je suis chaud maintenant”, et Shelly, qui était debout depuis 24 heures, ajouta : “Les gars, j’ai vraiment envie de jouer”. Quant à Ray, qui était également fatigué et appelé par un studio pour l’après-midi, il a juste souri ».
Solitude: la melancolía en veinte minutos
Compuesta en 1934 por Duke Ellington, con letra de Eddie DeLange e Irving Mills, Solitude se ha convertido en una de las baladas más emblemáticas del repertorio jazzístico. A Ellington le gustaba contar que compuso este tema en apenas veinte minutos, directamente en el estudio, para completar una sesión de grabación. De aquella urgencia nació, sin embargo, una obra de inusual profundidad emocional.
Grabada por primera vez el 12 de enero de 1934 por Duke Ellington and His Orchestra, Solitude explora los territorios íntimos de la tristeza, el aislamiento y la memoria. Su línea melódica elegante, casi suspendida, y su armonía sutil crean un clima introspectivo, a la vez contenido y expresivo.
La letra, firmada por DeLange y Mills, refuerza esta atmósfera: «In my solitude, you haunt me / With reveries of days gone by» («En mi soledad, me acechas / Con ensoñaciones de días ya idos») evoca una herida emocional universal, hecha de recuerdos y silencio.
Solitude se sitúa en un momento clave de la historia del jazz, en la transición del swing naciente hacia formas más matizadas que marcarían las décadas posteriores. Testimonia la capacidad de Ellington para trascender los formatos y proponer una visión personal del jazz, donde el color orquestal se convierte en un lenguaje propio.
Sonny Rollins, la meditación en pleno desierto sonoro
Grabada en Los Ángeles el 7 de marzo de 1957, la versión de Solitude para el álbum Way Out West sigue siendo una de las lecturas más sutiles y audaces de esta balada. Sonny Rollins está acompañado por el contrabajista Ray Brown y el baterista Shelly Manne.
El trío, sin piano, crea un espacio inusual donde Rollins encuentra el terreno ideal para su búsqueda de autonomía melódica. En esta formación depurada, el contrabajo de Brown cumple una función armónica completa, construyendo cimientos flexibles y elegantes, mientras que Manne, con una delicadeza ejemplar, moldea las respiraciones del tema con un uso pictórico de las escobillas y los platillos.
Para adaptarse a los horarios de los músicos, las sesiones se realizaron de noche. Las notas del álbum relatan: «A las siete de la mañana, después de cuatro horas de intensa concentración en las que habían grabado la mitad del disco, Sonny dijo: “Ahora sí estoy caliente”, y Shelly, que llevaba 24 horas despierto, añadió: “Chicos, tengo muchas ganas de seguir tocando”. Ray, igualmente cansado y con otro compromiso para la tarde, simplemente sonrió».
Solitude: la malinconia in venti minuti
Composta nel 1934 da Duke Ellington, con testi di Eddie DeLange e Irving Mills, Solitude è diventata una delle ballate più iconiche del repertorio jazz. Ellington amava raccontare di aver scritto questo tema in appena venti minuti, direttamente in studio, per completare una sessione di registrazione. Da quella urgenza nacque però un’opera di rara profondità emotiva.
Registrata per la prima volta il 12 gennaio 1934 da Duke Ellington and His Orchestra, Solitude esplora i territori più intimi della tristezza, dell’isolamento e della memoria. La linea melodica, elegante e quasi sospesa, insieme a un’armonia raffinata, crea un’atmosfera introspettiva, contenuta e al tempo stesso intensamente espressiva.
Il testo, firmato da DeLange e Mills, rafforza questa sensazione: «In my solitude, you haunt me / With reveries of days gone by» («Nella mia solitudine, mi perseguiti / Con i ricordi sognanti dei giorni passati») evoca una ferita emotiva universale, fatta di reminiscenze e silenzi.
Solitude si inserisce in un momento cruciale della storia del jazz, tra la nascita dello swing e le forme più sfumate e sofisticate delle decadi successive. Dimostra la capacità di Ellington di andare oltre le convenzioni e affermare una visione personale del jazz, in cui il colore orchestrale diventa un linguaggio a sé stante.
Sonny Rollins, la meditazione nel deserto sonoro
Registrata a Los Angeles il 7 marzo 1957, la versione di Solitude per l’album Way Out West rimane una delle interpretazioni più sottili e audaci di questa ballata. Sonny Rollins è accompagnato dal contrabbassista Ray Brown e dal batterista Shelly Manne.
Il trio, privo di pianoforte, crea uno spazio raro in cui Rollins trova il terreno ideale per la sua ricerca di autonomia melodica. In questa formazione essenziale, il contrabbasso di Brown svolge un ruolo armonico completo, costruendo fondamenta flessibili ed eleganti, mentre Manne, con una delicatezza esemplare, scolpisce le pause del brano con un tocco pittorico di piatti e spazzole.
Per adattarsi ai fitti impegni dei musicisti, la registrazione avvenne di notte. Le note di copertina raccontano: «Alle sette del mattino, dopo quattro ore di intensa concentrazione durante le quali avevano inciso metà dell’album, Sonny disse: “Adesso sono caldo”, e Shelly, sveglio da 24 ore, aggiunse: “Ragazzi, ho davvero voglia di suonare”. Ray, altrettanto stanco e atteso in studio nel pomeriggio, si limitò a sorridere».
Solitude: melancholy in twenty minutes
Composed in 1934 by Duke Ellington, with lyrics by Eddie DeLange and Irving Mills, Solitude has become one of the most iconic ballads in the jazz repertoire. Ellington often recalled writing the theme in just twenty minutes, right in the studio, to complete a recording session. Yet from that urgency emerged a work of remarkable emotional depth.
First recorded on January 12, 1934, by Duke Ellington and His Orchestra, Solitude explores the intimate landscapes of sadness, isolation, and memory. Its elegant, almost suspended melodic line and understated harmony create an introspective mood — restrained yet deeply expressive.
The lyrics by DeLange and Mills reinforce this tone: “In my solitude, you haunt me / With reveries of days gone by” speak of a universal emotional wound shaped by longing and silence.
Solitude belongs to a pivotal era in jazz history, bridging the early swing of the 1930s with the more nuanced, expressive forms that would follow in later decades. It reflects Ellington’s ability to transcend stylistic conventions and define a personal vision of jazz, where orchestral color becomes a language of its own.
Sonny Rollins, meditation in the sound desert
Recorded in Los Angeles on March 7, 1957, this version of Solitude for the album Way Out West remains one of the most subtle and daring interpretations of the ballad. Sonny Rollins is joined by bassist Ray Brown and drummer Shelly Manne.
The trio, without a piano, creates a rare kind of space where Rollins finds the ideal ground for his pursuit of melodic independence. In this stripped-down setting, Brown’s bass provides full harmonic support, laying flexible and elegant foundations, while Manne, with exemplary finesse, shapes the piece’s breathing through a delicate, almost painterly use of cymbals and brushes.
To accommodate the musicians’ demanding schedules, the session took place at night. The album notes recall: “At seven in the morning, after four hours of intense concentration in which they had recorded half the album, Sonny said, ‘I’m hot now,’ and Shelly, who had been awake for 24 hours, added, ‘Guys, I really feel like playing.’ Ray, equally tired and already booked for another session that afternoon, just smiled”.
