Solitude: la mélancolie en vingt minutes
Composée en 1934 par Duke Ellington, avec des paroles d’Eddie DeLange et Irving Mills, Solitude est devenue l’une des ballades les plus emblématiques du répertoire jazz. Ellington aimait raconter qu’il avait écrit ce thème en à peine vingt minutes, directement en studio, pour compléter un enregistrement. De cette urgence naîtra pourtant une œuvre d’une rare profondeur émotionnelle.
Premièrement enregistrée le 12 janvier 1934 par Duke Ellington and His Orchestra, Solitude explore les territoires intimes de la tristesse, de l’isolement et du souvenir. Sa ligne mélodique élégante, presque suspendue, et son harmonie subtile créent un climat introspectif, à la fois retenu et expressif.
Les paroles, signées DeLange et Mills, renforcent cette atmosphère : « In my solitude, you haunt me / With reveries of days gone by » (« Dans ma solitude, tu me hantes / De rêveries des jours passés ») évoque une blessure affective universelle, faite de réminiscences et de silence.
Solitude s’inscrit dans un moment charnière de l’histoire du jazz, à la croisée du swing naissant et des formes plus nuancées qui marqueront les décennies suivantes. Elle témoigne de la capacité d’Ellington à transcender les formats pour imposer une vision personnelle du jazz, où la couleur orchestrale devient un langage à part entière.
Ici, la version de « Solitude » par l’orchestre de Benny Goodman, surnommé le « Roi du Swing », sous l’appellation « The Modernist », enregistrée à New York le 11 septembre 1934.
La version de Goodman se distingue par son utilisation sophistiquée des arrangements orchestraux, mettant en valeur la clarinette dans un dialogue mélodique avec les cuivres et les cordes. Cette interprétation reflète l’influence du blues et de la musique classique, créant une atmosphère à la fois nostalgique et apaisante. En 1934, les États-Unis traversaient encore les difficultés de la Grande Dépression. La musique jazz, et le swing en particulier, offraient une forme d’évasion et de réconfort pour de nombreux Américains.
Par ailleurs, le jazz des années 1930 était en pleine mutation, intégrant des influences diverses et innovantes. « Solitude », par Benny Goodman et « The Modernist », reste un témoignage de l’histoire du jazz, reflétant la richesse culturelle et l’innovation musicale de cette période charnière.
Solitude: la melancolía en veinte minutos
Compuesta en 1934 por Duke Ellington, con letra de Eddie DeLange e Irving Mills, Solitude se ha convertido en una de las baladas más emblemáticas del repertorio jazzístico. A Ellington le gustaba contar que compuso este tema en apenas veinte minutos, directamente en el estudio, para completar una sesión de grabación. De aquella urgencia nació, sin embargo, una obra de inusual profundidad emocional.
Grabada por primera vez el 12 de enero de 1934 por Duke Ellington and His Orchestra, Solitude explora los territorios íntimos de la tristeza, el aislamiento y la memoria. Su línea melódica elegante, casi suspendida, y su armonía sutil crean un clima introspectivo, a la vez contenido y expresivo.
La letra, firmada por DeLange y Mills, refuerza esta atmósfera: «In my solitude, you haunt me / With reveries of days gone by» («En mi soledad, me acechas / Con ensoñaciones de días ya idos») evoca una herida emocional universal, hecha de recuerdos y silencio.
Solitude se sitúa en un momento clave de la historia del jazz, en la transición del swing naciente hacia formas más matizadas que marcarían las décadas posteriores. Testimonia la capacidad de Ellington para trascender los formatos y proponer una visión personal del jazz, donde el color orquestal se convierte en un lenguaje propio.
Aquí, la versión de « Solitude » por la orquesta de Benny Goodman, apodado el « Rey del Swing », bajo la denominación « The Modernist », grabada en Nueva York el 11 de septiembre de 1934.
La versión de Goodman se distingue por su uso sofisticado de los arreglos orquestales, destacando el clarinete en un diálogo melódico con los metales y las cuerdas. Esta interpretación refleja la influencia del blues y de la música clásica, creando una atmósfera a la vez nostálgica y apacible. En 1934, Estados Unidos todavía atravesaba las dificultades de la Gran Depresión. La música jazz, y el swing en particular, ofrecían una forma de evasión y consuelo para muchos estadounidenses.
Además, el jazz de los años 1930 estaba en plena mutación, integrando diversas e innovadoras influencias. « Solitude », por Benny Goodman y « The Modernist », sigue siendo un testimonio de la historia del jazz, reflejando la riqueza cultural y la innovación musical de este período crucial.
Solitude: la malinconia in venti minuti
Composta nel 1934 da Duke Ellington, con testi di Eddie DeLange e Irving Mills, Solitude è diventata una delle ballate più iconiche del repertorio jazz. Ellington amava raccontare di aver scritto questo tema in appena venti minuti, direttamente in studio, per completare una sessione di registrazione. Da quella urgenza nacque però un’opera di rara profondità emotiva.
Registrata per la prima volta il 12 gennaio 1934 da Duke Ellington and His Orchestra, Solitude esplora i territori più intimi della tristezza, dell’isolamento e della memoria. La linea melodica, elegante e quasi sospesa, insieme a un’armonia raffinata, crea un’atmosfera introspettiva, contenuta e al tempo stesso intensamente espressiva.
Il testo, firmato da DeLange e Mills, rafforza questa sensazione: «In my solitude, you haunt me / With reveries of days gone by» («Nella mia solitudine, mi perseguiti / Con i ricordi sognanti dei giorni passati») evoca una ferita emotiva universale, fatta di reminiscenze e silenzi.
Solitude si inserisce in un momento cruciale della storia del jazz, tra la nascita dello swing e le forme più sfumate e sofisticate delle decadi successive. Dimostra la capacità di Ellington di andare oltre le convenzioni e affermare una visione personale del jazz, in cui il colore orchestrale diventa un linguaggio a sé stante.
Qui, la versione di « Solitude » dell’orchestra di Benny Goodman, soprannominato il « Re dello Swing », sotto la denominazione « The Modernist », registrata a New York l’11 settembre 1934.
La versione di Goodman si distingue per l’uso sofisticato degli arrangiamenti orchestrali, mettendo in risalto il clarinetto in un dialogo melodico con gli ottoni e gli archi. Questa interpretazione riflette l’influenza del blues e della musica classica, creando un’atmosfera allo stesso tempo nostalgica e rasserenante. Nel 1934, gli Stati Uniti stavano ancora attraversando le difficoltà della Grande Depressione. La musica jazz, e in particolare lo swing, offrivano una forma di evasione e conforto per molti americani.
Inoltre, il jazz degli anni ’30 era in piena mutazione, integrando influenze diverse e innovative. « Solitude », di Benny Goodman e « The Modernist », rimane una testimonianza della storia del jazz, riflettendo la ricchezza culturale e l’innovazione musicale di questo periodo cruciale.
Solitude: melancholy in twenty minutes
Composed in 1934 by Duke Ellington, with lyrics by Eddie DeLange and Irving Mills, Solitude has become one of the most iconic ballads in the jazz repertoire. Ellington often recalled writing the theme in just twenty minutes, right in the studio, to complete a recording session. Yet from that urgency emerged a work of remarkable emotional depth.
First recorded on January 12, 1934, by Duke Ellington and His Orchestra, Solitude explores the intimate landscapes of sadness, isolation, and memory. Its elegant, almost suspended melodic line and understated harmony create an introspective mood — restrained yet deeply expressive.
The lyrics by DeLange and Mills reinforce this tone: “In my solitude, you haunt me / With reveries of days gone by” speak of a universal emotional wound shaped by longing and silence.
Solitude belongs to a pivotal era in jazz history, bridging the early swing of the 1930s with the more nuanced, expressive forms that would follow in later decades. It reflects Ellington’s ability to transcend stylistic conventions and define a personal vision of jazz, where orchestral color becomes a language of its own.
Here is the version of « Solitude » by Benny Goodman’s orchestra, dubbed the « King of Swing, » under the name « The Modernist, » recorded in New York on September 11, 1934.
Goodman’s version stands out for its sophisticated use of orchestral arrangements, highlighting the clarinet in a melodic dialogue with the brass and strings.
This interpretation reflects the influence of blues and classical music, creating an atmosphere that is both nostalgic and soothing. In 1934, the United States was still facing the challenges of the Great Depression. Jazz music, and swing in particular, offered a form of escape and comfort for many Americans.
Furthermore, jazz in the 1930s was undergoing significant changes, incorporating diverse and innovative influences. « Solitude » by Benny Goodman and « The Modernist » remains a testament to the history of jazz, reflecting the cultural richness and musical innovation of this pivotal period.
