Solitude: la mélancolie en vingt minutes
Composée en 1934 par Duke Ellington, avec des paroles d’Eddie DeLange et Irving Mills, Solitude est devenue l’une des ballades les plus emblématiques du répertoire jazz. Ellington aimait raconter qu’il avait écrit ce thème en à peine vingt minutes, directement en studio, pour compléter un enregistrement. De cette urgence naîtra pourtant une œuvre d’une rare profondeur émotionnelle.
Premièrement enregistrée le 12 janvier 1934 par Duke Ellington and His Orchestra, Solitude explore les territoires intimes de la tristesse, de l’isolement et du souvenir. Sa ligne mélodique élégante, presque suspendue, et son harmonie subtile créent un climat introspectif, à la fois retenu et expressif.
Les paroles, signées DeLange et Mills, renforcent cette atmosphère : « In my solitude, you haunt me / With reveries of days gone by » (« Dans ma solitude, tu me hantes / De rêveries des jours passés ») évoque une blessure affective universelle, faite de réminiscences et de silence.
Solitude s’inscrit dans un moment charnière de l’histoire du jazz, à la croisée du swing naissant et des formes plus nuancées qui marqueront les décennies suivantes. Elle témoigne de la capacité d’Ellington à transcender les formats pour imposer une vision personnelle du jazz, où la couleur orchestrale devient un langage à part entière.
La rencontre sensible entre Louis Armstrong et Duke Ellington
Le 3 avril 1961 à New York, Louis Armstrong et Duke Ellington enregistrent ensemble une version singulière de Solitude dans le cadre de l’album The Great Reunion. Entouré de ses fidèles All Stars — Barney Bigard à la clarinette, Trummy Young au trombone, Mort Herbert à la contrebasse et Danny Barcelona à la batterie — Armstrong y retrouve Ellington, seul au piano, pour une session au charme discret mais chargé d’histoire.
Figure emblématique du jazz, Louis Armstrong fut bien plus qu’un trompettiste virtuose : il incarna, par sa voix et son charisme, la première grande star du jazz, une icône américaine reconnue dans le monde entier. Duke Ellington, quant à lui, n’a jamais dirigé l’orchestre le plus populaire de l’ère swing, mais il en a mené l’un des plus inventifs. Sa créativité, portée par une écriture orchestrale unique, a transcendé les modes et les décennies.
Cette rencontre tardive entre les deux géants ne cherche ni l’effet ni la virtuosité. Le climat est détendu, presque feutré, comme une parenthèse entre souvenirs et respect mutuel. Au fil des titres de cette session, chacun revisite le répertoire de l’autre, dans un esprit de connivence tranquille.
Solitude: la melancolía en veinte minutos
Compuesta en 1934 por Duke Ellington, con letra de Eddie DeLange e Irving Mills, Solitude se convirtió en una de las baladas más emblemáticas del repertorio jazzístico. Ellington solía contar que había escrito este tema en apenas veinte minutos, directamente en el estudio, para completar una sesión de grabación. De aquella urgencia nació una obra de rara profundidad emocional.
Grabada por primera vez el 12 de enero de 1934 por Duke Ellington and His Orchestra, Solitude explora los territorios íntimos de la tristeza, el aislamiento y el recuerdo. Su línea melódica elegante y su armonía sutil crean un clima introspectivo, contenido y expresivo a la vez.
La letra, firmada por DeLange y Mills, refuerza esta atmósfera: « In my solitude, you haunt me / With reveries of days gone by » (« En mi soledad me atormentas / Con ensoñaciones de días pasados »), evocando una herida afectiva universal hecha de reminiscencias y silencio.
Solitude marca un momento crucial en la historia del jazz, en la encrucijada entre el swing naciente y las formas más matizadas que caracterizarían las décadas siguientes. Testimonia la capacidad de Ellington para trascender los formatos e imponer una visión personal del jazz, donde el color orquestal se convierte en un lenguaje propio.
El encuentro sensible entre Louis Armstrong y Duke Ellington
El 3 de abril de 1961, en Nueva York, Louis Armstrong y Duke Ellington grabaron juntos una versión singular de Solitude dentro del álbum The Great Reunion. Acompañado por sus fieles All Stars — Barney Bigard en el clarinete, Trummy Young en el trombón, Mort Herbert en el contrabajo y Danny Barcelona en la batería — Armstrong se reencuentra con Ellington, solo al piano, para una sesión discreta pero cargada de historia.
Figura emblemática del jazz, Louis Armstrong fue mucho más que un virtuoso de la trompeta: encarnó, con su voz y su carisma, la primera gran estrella del jazz, un icono estadounidense reconocido en todo el mundo. Duke Ellington, por su parte, quizá no dirigió la orquesta más popular de la era del swing, pero sí una de las más inventivas. Su creatividad, sustentada en una escritura orquestal única, trascendió modas y décadas.
Este encuentro tardío entre ambos gigantes no busca el efecto ni la brillantez. El clima es relajado, casi íntimo, como una pausa entre recuerdos y respeto mutuo. A lo largo de la sesión, cada uno revisita el repertorio del otro en un espíritu de tranquila complicidad.
Solitude: la malinconia in venti minuti
Composta nel 1934 da Duke Ellington, con testo di Eddie DeLange e Irving Mills, Solitude è diventata una delle ballate più emblematiche del repertorio jazz. Ellington amava raccontare di aver scritto questo brano in appena venti minuti, direttamente in studio, per completare una registrazione. Da quell’urgenza nacque un’opera di rara profondità emotiva.
Registrata per la prima volta il 12 gennaio 1934 da Duke Ellington and His Orchestra, Solitude esplora i territori intimi della tristezza, dell’isolamento e del ricordo. La sua linea melodica elegante e la sua armonia sottile creano un’atmosfera introspettiva, insieme trattenuta ed espressiva.
Il testo, firmato da DeLange e Mills, rafforza questa atmosfera: « In my solitude, you haunt me / With reveries of days gone by » (« Nella mia solitudine mi perseguiti / Con i sogni dei giorni passati »), evocando una ferita affettiva universale fatta di ricordi e silenzio.
Solitude si colloca in un momento cruciale della storia del jazz, all’incrocio tra il nascente swing e le forme più sfumate che caratterizzeranno i decenni successivi. Testimonia la capacità di Ellington di trascendere i formati e imporre una visione personale del jazz, in cui il colore orchestrale diventa un linguaggio a sé.
L’incontro sensibile tra Louis Armstrong e Duke Ellington
Il 3 aprile 1961, a New York, Louis Armstrong e Duke Ellington registrarono insieme una versione particolare di Solitude nell’ambito dell’album The Great Reunion. Circondato dai suoi fedeli All Stars — Barney Bigard al clarinetto, Trummy Young al trombone, Mort Herbert al contrabbasso e Danny Barcelona alla batteria — Armstrong ritrova Ellington, solo al pianoforte, per una sessione dal fascino discreto ma ricca di storia.
Figura emblematica del jazz, Louis Armstrong fu molto più che un trombettista virtuoso: incarnò, con la sua voce e il suo carisma, la prima grande star del jazz, un’icona americana riconosciuta in tutto il mondo. Duke Ellington, dal canto suo, non diresse forse l’orchestra più popolare dell’epoca swing, ma una delle più inventive. La sua creatività, sostenuta da una scrittura orchestrale unica, ha attraversato mode e decenni.
Questo incontro tardivo tra i due giganti non cerca l’effetto né la virtuosità. L’atmosfera è rilassata, quasi ovattata, come una parentesi tra ricordi e rispetto reciproco. Nel corso della sessione, ciascuno rivisita il repertorio dell’altro in uno spirito di tranquilla complicità.
Solitude: melancholy in twenty minutes
Composed in 1934 by Duke Ellington, with lyrics by Eddie DeLange and Irving Mills, Solitude became one of the most emblematic ballads in the jazz repertoire. Ellington often recalled that he wrote this piece in barely twenty minutes, directly in the studio, to complete a recording session. Yet from that urgency emerged a work of rare emotional depth.
First recorded on January 12, 1934, by Duke Ellington and His Orchestra, Solitude explores the intimate realms of sadness, isolation, and memory. Its graceful melodic line and subtle harmony create an introspective mood, both restrained and expressive.
The lyrics by DeLange and Mills reinforce this atmosphere: “In my solitude, you haunt me / With reveries of days gone by,” evoking a universal emotional wound made of remembrance and silence.
Solitude stands at a pivotal moment in jazz history, at the crossroads between the emerging swing era and more nuanced forms that would define the decades to come. It reveals Ellington’s ability to transcend musical formats and assert a personal vision of jazz, where orchestral color becomes a language of its own.
The sensitive encounter between Louis Armstrong and Duke Ellington
On April 3, 1961, in New York, Louis Armstrong and Duke Ellington recorded together a unique version of Solitude as part of the album The Great Reunion. Surrounded by his loyal All Stars — Barney Bigard on clarinet, Trummy Young on trombone, Mort Herbert on bass, and Danny Barcelona on drums — Armstrong met Ellington, alone at the piano, for a session of discreet charm yet rich in history.
A central figure in jazz, Louis Armstrong was far more than a virtuoso trumpeter: through his voice and charisma, he became the first true jazz star, an American icon celebrated worldwide. Duke Ellington, meanwhile, may not have led the most popular orchestra of the swing era, but he conducted one of the most inventive. His creativity, sustained by a unique orchestral writing, transcended fashions and decades.
This late meeting between the two giants seeks neither effect nor virtuosity. The atmosphere is relaxed, almost hushed — a pause between memories and mutual respect. Throughout the session, each revisits the other’s repertoire in a spirit of quiet understanding.
