Solitude: la mélancolie en vingt minutes
Composée en 1934 par Duke Ellington, avec des paroles d’Eddie DeLange et Irving Mills, Solitude est devenue l’une des ballades les plus emblématiques du répertoire jazz. Ellington aimait raconter qu’il avait écrit ce thème en à peine vingt minutes, directement en studio, pour compléter un enregistrement. De cette urgence naîtra pourtant une œuvre d’une rare profondeur émotionnelle.
Premièrement enregistrée le 12 janvier 1934 par Duke Ellington and His Orchestra, Solitude explore les territoires intimes de la tristesse, de l’isolement et du souvenir. Sa ligne mélodique élégante, presque suspendue, et son harmonie subtile créent un climat introspectif, à la fois retenu et expressif.
Les paroles, signées DeLange et Mills, renforcent cette atmosphère : « In my solitude, you haunt me / With reveries of days gone by » (« Dans ma solitude, tu me hantes / De rêveries des jours passés ») évoque une blessure affective universelle, faite de réminiscences et de silence.
Solitude s’inscrit dans un moment charnière de l’histoire du jazz, à la croisée du swing naissant et des formes plus nuancées qui marqueront les décennies suivantes. Elle témoigne de la capacité d’Ellington à transcender les formats pour imposer une vision personnelle du jazz, où la couleur orchestrale devient un langage à part entière.
Ici, la version de « Solitude » enregistrée à New York le 13 décembre 1957 par le pianiste Red Garland, avec le saxophoniste John Coltrane, pour l’album « High Pressure ».
Le pianiste Red Garland, le saxophoniste ténor John Coltrane (alors âgé de 31 ans et déjà en train de se détacher du peloton) et le trompettiste Donald Byrd, ainsi que le bassiste George Joyner et le batteur Art Taylor, interprètent cinq standards de jazz sur cette réédition. Parmi les morceaux phares figurent « Soft Winds », « Undecided » et une version explosive de « Two Bass Hit » qui préfigure l’interprétation que Trane enregistrera l’année suivante avec Miles Davis et Cannonball Adderley.
Red Garland, au piano, est un musicien de la tradition bebop, mais avec une touche personnelle marquée par l’élégance et la subtilité. Dans cette interprétation, il fait preuve d’un jeu délicat, posant un cadre harmonique riche, presque impressionniste, pour laisser la place à la voix distincte de Coltrane.
À cette époque, Coltrane est en pleine transformation musicale, développant son fameux « sheets of sound », une technique consistant à jouer des cascades rapides de notes. Pourtant, dans « Solitude », il se retient volontairement, offrant une approche plus introspective. Son jeu est empreint d’une grande expressivité, sa sonorité est pleine et profonde, et chaque note semble chargée d’un poids émotionnel immense. Coltrane capture l’essence du morceau: la solitude, la tristesse, mais aussi une certaine forme de résilience.
L’album « High Pressure » fait partie de ces sessions mythiques du jazz où l’alchimie entre musiciens crée des œuvres inoubliables. « Solitude », lors de cette session, se démarque particulièrement dans ce contexte. Bien que l’album soit en grande partie marqué par des tempos rapides et une virtuosité dynamique, la chanson offre un moment de pause introspective. Dans cet enregistrement, Coltrane adopte une approche tout en retenue, contrastant avec son jeu plus énergique sur d’autres morceaux de l’album comme « Soft Winds ».
Solitude: la melancolía en veinte minutos
Compuesta en 1934 por Duke Ellington, con letra de Eddie DeLange e Irving Mills, Solitude se ha convertido en una de las baladas más emblemáticas del repertorio jazzístico. A Ellington le gustaba contar que compuso este tema en apenas veinte minutos, directamente en el estudio, para completar una sesión de grabación. De aquella urgencia nació, sin embargo, una obra de inusual profundidad emocional.
Grabada por primera vez el 12 de enero de 1934 por Duke Ellington and His Orchestra, Solitude explora los territorios íntimos de la tristeza, el aislamiento y la memoria. Su línea melódica elegante, casi suspendida, y su armonía sutil crean un clima introspectivo, a la vez contenido y expresivo.
La letra, firmada por DeLange y Mills, refuerza esta atmósfera: «In my solitude, you haunt me / With reveries of days gone by» («En mi soledad, me acechas / Con ensoñaciones de días ya idos») evoca una herida emocional universal, hecha de recuerdos y silencio.
Solitude se sitúa en un momento clave de la historia del jazz, en la transición del swing naciente hacia formas más matizadas que marcarían las décadas posteriores. Testimonia la capacidad de Ellington para trascender los formatos y proponer una visión personal del jazz, donde el color orquestal se convierte en un lenguaje propio.
Aquí, la versión de « Solitude » grabada en Nueva York el 13 de diciembre de 1957 por el pianista Red Garland, con el saxofonista John Coltrane, para el álbum « High Pressure ».
El pianista Red Garland, el saxofonista tenor John Coltrane (que entonces tenía 31 años y ya se estaba destacando del grupo) y el trompetista Donald Byrd, junto con el bajista George Joyner y el baterista Art Taylor, interpretan cinco estándares de jazz en esta reedición. Entre los temas destacados se encuentran « Soft Winds », « Undecided » y una versión explosiva de « Two Bass Hit », que prefigura la interpretación que Trane grabaría al año siguiente con Miles Davis y Cannonball Adderley.
Red Garland, en el piano, es un músico de la tradición bebop, pero con un toque personal caracterizado por la elegancia y la sutileza. En esta interpretación, muestra un toque delicado, estableciendo un marco armónico rico, casi impresionista, para dejar espacio a la voz distintiva de Coltrane.
En ese momento, Coltrane estaba en plena transformación musical, desarrollando su famoso « sheets of sound », una técnica que consiste en tocar rápidas cascadas de notas. Sin embargo, en « Solitude », se contiene deliberadamente, ofreciendo un enfoque más introspectivo. Su interpretación está llena de gran expresividad, su sonido es completo y profundo, y cada nota parece cargada de un inmenso peso emocional. Coltrane captura la esencia de la pieza: la soledad, la tristeza, pero también una cierta forma de resiliencia.
El álbum « High Pressure » es una de esas sesiones míticas de jazz donde la alquimia entre los músicos crea obras inolvidables. « Solitude », en esta sesión, destaca particularmente en este contexto. Aunque el álbum está en gran parte marcado por tempos rápidos y una virtuosidad dinámica, la canción ofrece un momento de pausa introspectiva. En esta grabación, Coltrane adopta un enfoque contenido, contrastando con su interpretación más enérgica en otras piezas del álbum, como « Soft Winds ».
Solitude: la malinconia in venti minuti
Composta nel 1934 da Duke Ellington, con testi di Eddie DeLange e Irving Mills, Solitude è diventata una delle ballate più iconiche del repertorio jazz. Ellington amava raccontare di aver scritto questo tema in appena venti minuti, direttamente in studio, per completare una sessione di registrazione. Da quella urgenza nacque però un’opera di rara profondità emotiva.
Registrata per la prima volta il 12 gennaio 1934 da Duke Ellington and His Orchestra, Solitude esplora i territori più intimi della tristezza, dell’isolamento e della memoria. La linea melodica, elegante e quasi sospesa, insieme a un’armonia raffinata, crea un’atmosfera introspettiva, contenuta e al tempo stesso intensamente espressiva.
Il testo, firmato da DeLange e Mills, rafforza questa sensazione: «In my solitude, you haunt me / With reveries of days gone by» («Nella mia solitudine, mi perseguiti / Con i ricordi sognanti dei giorni passati») evoca una ferita emotiva universale, fatta di reminiscenze e silenzi.
Solitude si inserisce in un momento cruciale della storia del jazz, tra la nascita dello swing e le forme più sfumate e sofisticate delle decadi successive. Dimostra la capacità di Ellington di andare oltre le convenzioni e affermare una visione personale del jazz, in cui il colore orchestrale diventa un linguaggio a sé stante.
Qui, la versione di « Solitude » registrata a New York il 13 dicembre 1957 dal pianista Red Garland, con il sassofonista John Coltrane, per l’album « High Pressure ».
Il pianista Red Garland, il sassofonista tenore John Coltrane (all’epoca trentunenne e già in procinto di distaccarsi dal gruppo) e il trombettista Donald Byrd, insieme al bassista George Joyner e al batterista Art Taylor, interpretano cinque standard del jazz in questa ristampa. Tra i brani principali ci sono « Soft Winds », « Undecided » e una versione esplosiva di « Two Bass Hit », che anticipa l’interpretazione che Trane registrerà l’anno successivo con Miles Davis e Cannonball Adderley.
Red Garland, al pianoforte, è un musicista della tradizione bebop, ma con un tocco personale caratterizzato da eleganza e sottigliezza. In questa interpretazione, mostra un tocco delicato, creando una cornice armonica ricca, quasi impressionista, per lasciare spazio alla voce distintiva di Coltrane.
In quel momento, Coltrane stava attraversando una trasformazione musicale, sviluppando il suo famoso « sheets of sound », una tecnica che consiste nel suonare rapide cascate di note. Tuttavia, in « Solitude », si trattiene volutamente, offrendo un approccio più introspettivo. Il suo suono è pieno e profondo, e ogni nota sembra carica di un peso emotivo immenso. Coltrane cattura l’essenza del brano: la solitudine, la tristezza, ma anche una certa forma di resilienza.
L’album « High Pressure » è una di quelle sessioni leggendarie del jazz in cui l’alchimia tra i musicisti crea opere indimenticabili. « Solitude » in questa sessione spicca particolarmente in questo contesto. Anche se l’album è in gran parte segnato da tempi rapidi e da una virtuosità dinamica, il brano offre un momento di pausa introspettiva. In questa registrazione, Coltrane adotta un approccio contenuto, in contrasto con il suo stile più energico in altri brani dell’album, come « Soft Winds ».
Solitude: melancholy in twenty minutes
Composed in 1934 by Duke Ellington, with lyrics by Eddie DeLange and Irving Mills, Solitude has become one of the most iconic ballads in the jazz repertoire. Ellington often recalled writing the theme in just twenty minutes, right in the studio, to complete a recording session. Yet from that urgency emerged a work of remarkable emotional depth.
First recorded on January 12, 1934, by Duke Ellington and His Orchestra, Solitude explores the intimate landscapes of sadness, isolation, and memory. Its elegant, almost suspended melodic line and understated harmony create an introspective mood — restrained yet deeply expressive.
The lyrics by DeLange and Mills reinforce this tone: “In my solitude, you haunt me / With reveries of days gone by” speak of a universal emotional wound shaped by longing and silence.
Solitude belongs to a pivotal era in jazz history, bridging the early swing of the 1930s with the more nuanced, expressive forms that would follow in later decades. It reflects Ellington’s ability to transcend stylistic conventions and define a personal vision of jazz, where orchestral color becomes a language of its own.
Here is the version of « Solitude » recorded in New York on December 13, 1957, by pianist Red Garland, with saxophonist John Coltrane, for the album « High Pressure ».
Pianist Red Garland, tenor saxophonist John Coltrane (then 31 years old and already breaking away from the pack), and trumpeter Donald Byrd, along with bassist George Joyner and drummer Art Taylor, perform five jazz standards in this reissue. Notable tracks include « Soft Winds », « Undecided » and an explosive version of « Two Bass Hit », which foreshadows the rendition Trane would record the following year with Miles Davis and Cannonball Adderley.
Red Garland, on piano, is a musician in the bebop tradition but with a personal touch marked by elegance and subtlety. In this interpretation, he delivers a delicate performance, setting a rich, almost impressionistic harmonic framework, allowing space for Coltrane’s distinct voice.
At this time, Coltrane was in the midst of a musical transformation, developing his famous « sheets of sound », a technique involving rapid cascades of notes. However, in « Solitude », he deliberately holds back, offering a more introspective approach. His playing is deeply expressive, his tone full and deep, with each note carrying immense emotional weight. Coltrane captures the essence of the piece: solitude, sadness, but also a certain resilience.
The album « High Pressure » is one of those legendary jazz sessions where the chemistry between musicians creates unforgettable works. « Solitude » stands out in this session, particularly in this context. While much of the album is marked by fast tempos and dynamic virtuosity, the song offers a moment of introspective pause. In this recording, Coltrane takes a restrained approach, contrasting with his more energetic playing on other tracks like « Soft Winds ».
