I Should Care: élégie d’un amour perdu
Composée en 1944 par Sammy Cahn (paroles) avec une musique signée Axel Stordahl et Paul Weston, I Should Care s’impose comme l’un des joyaux mélancoliques du répertoire américain. La chanson est d’abord interprétée par Martha Tilton, mais elle accède rapidement au statut de standard, portée par une mélodie d’une poignante sobriété et une structure harmonique à la fois limpide et subtile.
Cahn lui-même raconte que l’idée du titre lui est venue dès l’interprétation des quatre premières mesures — signe d’une inspiration fulgurante, nourrie d’une sensibilité à fleur de peau.
La chanson apparaît au cinéma dans Thrill of a Romance (Frisson d’amour), réalisé par Richard Thorpe en 1945, avec Van Johnson et Esther Williams en tête d’affiche. Elle y joue le rôle d’un fil émotionnel discret, mais essentiel, prolongeant à l’écran ce que les paroles suggèrent avec pudeur: le désarroi d’un cœur abandonné.
Sur le plan musical, I Should Care repose sur une trame harmonique suffisamment souple pour offrir aux interprètes un vaste champ d’exploration, sans jamais perdre en clarté. La mélodie, lente, nuancée, délicatement suspendue, porte en elle une tension douce-amère, propre à évoquer les sentiments les plus enfouis.
Mais au-delà de ses qualités formelles, la chanson tire sa force de son contexte historique. Écrite en pleine Seconde Guerre mondiale, elle capte un état d’âme collectif: celui d’une génération confrontée à l’absence, à l’incertitude, à la douleur intime qui devient universelle.
Bill Evans: une version orchestrale entre intimité et grandeur
Le 21 février 1966, Bill Evans se produit au Town Hall de New York avec son trio régulier — Chuck Israels à la contrebasse et Arnold Wise à la batterie — pour un concert exceptionnel enrichi par un big band dirigé par le saxophoniste et arrangeur Al Cohn. Ce moment rare, publié dans l’album Bill Evans at Town Hall, témoigne d’un équilibre subtil entre l’expressivité feutrée du trio et la puissance orchestrale d’un ensemble bientôt appelé à devenir le Thad Jones/Mel Lewis Orchestra.
Evans, maître du phrasé suspendu et des harmonies diaphanes, livre une interprétation de I Should Care à la fois introspective et magnifiquement soutenue par les arrangements d’Al Cohn. Le big band ne se contente pas d’enrober le trio: il dialogue, ponctue, amplifie. Les cuivres interviennent avec délicatesse, les bois apportent des nuances de velours, et l’ensemble crée une architecture sonore qui met en valeur le lyrisme d’Evans sans jamais l’écraser.
Le titre exact de l’album mentionne ‘Vol I’, mais il n’existe pas de volume II, qui aurait dû contenir le reste du concert et qui n’a jamais été publié. L’album est le dernier enregistrement de Chuck Israels, qui avait rejoint le trio en 1962, avec Bill Evans.
I Should Care: elegía de un amor perdido
Compuesta en 1944 por Sammy Cahn (letra) con música de Axel Stordahl y Paul Weston, I Should Care se impone como una de las joyas melancólicas del repertorio estadounidense. La canción fue interpretada por primera vez por Martha Tilton, pero rápidamente alcanzó el estatus de estándar, impulsada por una melodía de sobriedad conmovedora y una estructura armónica tan clara como sutil.
El propio Cahn cuenta que la idea del título surgió en cuanto tocaron los cuatro primeros compases: señal de una inspiración fulminante, nacida de una sensibilidad a flor de piel.
La canción aparece en el cine en Thrill of a Romance (Frisson d’amour), dirigida por Richard Thorpe en 1945, protagonizada por Van Johnson y Esther Williams. En la película, funciona como un hilo emocional discreto pero esencial, prolongando en la pantalla lo que las palabras expresan con pudor: el desconcierto de un corazón abandonado.
Desde el punto de vista musical, I Should Care se apoya en una base armónica lo suficientemente flexible como para ofrecer a los intérpretes un amplio campo de exploración, sin perder jamás la claridad. Su melodía, lenta, matizada y delicadamente suspendida, contiene una tensión agridulce capaz de evocar los sentimientos más profundos.
Pero más allá de sus cualidades formales, la canción extrae su fuerza del contexto histórico en el que fue escrita. Surgida en plena Segunda Guerra Mundial, capta un estado de ánimo colectivo: el de una generación enfrentada a la ausencia, la incertidumbre y un dolor íntimo que se vuelve universal.
Bill Evans: una versión orquestal entre intimidad y grandeza
El 21 de febrero de 1966, Bill Evans se presenta en el Town Hall de Nueva York con su trío habitual —Chuck Israels en el contrabajo y Arnold Wise en la batería— para un concierto excepcional enriquecido por una big band dirigida por el saxofonista y arreglista Al Cohn. Este momento singular, publicado en el álbum Bill Evans at Town Hall, revela un equilibrio sutil entre la expresividad contenida del trío y la fuerza orquestal de una formación que pronto daría origen a la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra.
Evans, maestro del fraseo suspendido y de las armonías translúcidas, ofrece una interpretación de I Should Care tan introspectiva como bellamente sostenida por los arreglos de Al Cohn. La big band no se limita a envolver al trío: dialoga, subraya, amplifica. Los metales intervienen con delicadeza, las maderas aportan matices aterciopelados, y el conjunto construye una arquitectura sonora que realza el lirismo de Evans sin sofocarlo.
El título exacto del álbum menciona ‘Vol I’, pero nunca se publicó un segundo volumen, que debía contener el resto del concierto. Este disco marca además la última grabación de Chuck Israels con el trío, formación que había integrado desde 1962 junto a Bill Evans.
I Should Care: elegia di un amore perduto
Composta nel 1944 da Sammy Cahn (testo) con musica di Axel Stordahl e Paul Weston, I Should Care si impone come uno dei gioielli malinconici del repertorio americano. Inizialmente interpretata da Martha Tilton, la canzone raggiunge rapidamente lo status di standard, grazie a una melodia di toccante sobrietà e a una struttura armonica al tempo stesso limpida e raffinata.
Cahn stesso racconta che l’idea del titolo gli venne non appena furono suonate le prime quattro battute — segno di un’ispirazione fulminea, alimentata da una sensibilità profondamente emotiva.
La canzone appare al cinema in Thrill of a Romance (Frisson d’amour), film diretto da Richard Thorpe nel 1945, con protagonisti Van Johnson ed Esther Williams. All’interno del film, la canzone svolge il ruolo di filo emotivo discreto ma essenziale, prolungando sullo schermo ciò che il testo suggerisce con pudore: il disorientamento di un cuore abbandonato.
Dal punto di vista musicale, I Should Care si basa su una struttura armonica sufficientemente flessibile da offrire agli interpreti un ampio spazio di esplorazione, senza mai perdere in chiarezza. La melodia, lenta, sfumata, sospesa, racchiude una tensione agrodolce capace di evocare sentimenti profondi e inespressi.
Ma oltre alle sue qualità formali, la forza del brano risiede nel suo contesto storico. Scritta nel pieno della Seconda guerra mondiale, cattura uno stato d’animo collettivo: quello di una generazione segnata dall’assenza, dall’incertezza, dal dolore intimo che si fa universale.
Bill Evans: una versione orchestrale tra intimità e grandezza
Il 21 febbraio 1966, Bill Evans si esibisce al Town Hall di New York con il suo trio abituale —Chuck Israels al contrabbasso e Arnold Wise alla batteria— in un concerto straordinario arricchito da una big band diretta dal sassofonista e arrangiatore Al Cohn. Questo momento raro, pubblicato nell’album Bill Evans at Town Hall, riflette un equilibrio sottile tra l’espressività ovattata del trio e la forza orchestrale di un ensemble destinato a diventare la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra.
Evans, maestro del fraseggio sospeso e delle armonie diafane, offre un’interpretazione di I Should Care tanto introspettiva quanto splendidamente sostenuta dagli arrangiamenti di Al Cohn. La big band non si limita ad accompagnare: dialoga, sottolinea, amplifica. Gli ottoni intervengono con delicatezza, i legni apportano sfumature vellutate, e l’insieme costruisce un’architettura sonora che valorizza il lirismo di Evans senza mai soffocarlo.
Il titolo dell’album riporta la dicitura ‘Vol I’, ma non è mai uscito un secondo volume, che avrebbe dovuto contenere il resto del concerto. Questo disco rappresenta anche l’ultima registrazione di Chuck Israels con il trio, formazione che aveva raggiunto nel 1962 accanto a Bill Evans.
I Should Care: elegy of a lost love
Composed in 1944 by Sammy Cahn (lyrics) with music by Axel Stordahl and Paul Weston, I Should Care stands as one of the most melancholic gems of the American songbook. First performed by Martha Tilton, the song quickly rose to the status of a standard, carried by a poignantly simple melody and a harmonic structure both transparent and subtly refined.
Cahn himself recalled that the title came to him as soon as they played the first four bars — a sign of sudden inspiration born of deep emotional sensitivity.
The song appeared in the film Thrill of a Romance (Frisson d’amour), directed by Richard Thorpe in 1945 and starring Van Johnson and Esther Williams. Within the film, it plays the role of a discreet yet essential emotional thread, extending onscreen what the lyrics gently suggest: the disorientation of a heart left behind.
Musically, I Should Care rests on a harmonic framework flexible enough to offer performers wide room for exploration, without ever losing clarity. The melody, slow, nuanced, delicately suspended, carries a bittersweet tension that evokes deep and often unspoken emotions.
Yet beyond its formal qualities, the song draws its strength from the historical context in which it was written. Created in the midst of World War II, it captures the collective mood of a generation facing absence, uncertainty, and an intimate sorrow made universal.
Bill Evans: an orchestral version between intimacy and grandeur
On February 21, 1966, Bill Evans performed at New York’s Town Hall with his regular trio —Chuck Israels on bass and Arnold Wise on drums— in an exceptional concert enhanced by a big band led by saxophonist and arranger Al Cohn. This rare event, released as Bill Evans at Town Hall, captures a subtle balance between the trio’s soft-spoken expressiveness and the orchestral power of a group that would soon evolve into the Thad Jones/Mel Lewis Orchestra.
Evans, a master of suspended phrasing and diaphanous harmonies, delivers an introspective rendition of I Should Care, beautifully supported by Al Cohn’s arrangements. The big band doesn’t merely provide a backdrop: it engages in dialogue, highlights, and amplifies. Brass passages are delicately placed, woodwinds add velvety textures, and the whole ensemble builds a sonic architecture that enhances Evans’s lyricism without overpowering it.
The album’s title includes ‘Vol I’, but no second volume was ever released, though it was meant to feature the remainder of the concert. This recording also marks the final appearance of Chuck Israels with the trio, which he had joined in 1962 alongside Bill Evans.
