I Should Care: élégie d’un amour perdu
Composée en 1944 par Sammy Cahn (paroles) avec une musique signée Axel Stordahl et Paul Weston, I Should Care s’impose comme l’un des joyaux mélancoliques du répertoire américain. La chanson est d’abord interprétée par Martha Tilton, mais elle accède rapidement au statut de standard, portée par une mélodie d’une poignante sobriété et une structure harmonique à la fois limpide et subtile.
Cahn lui-même raconte que l’idée du titre lui est venue dès l’interprétation des quatre premières mesures — signe d’une inspiration fulgurante, nourrie d’une sensibilité à fleur de peau.
La chanson apparaît au cinéma dans Thrill of a Romance (Frisson d’amour), réalisé par Richard Thorpe en 1945, avec Van Johnson et Esther Williams en tête d’affiche. Elle y joue le rôle d’un fil émotionnel discret, mais essentiel, prolongeant à l’écran ce que les paroles suggèrent avec pudeur: le désarroi d’un cœur abandonné.
Sur le plan musical, I Should Care repose sur une trame harmonique suffisamment souple pour offrir aux interprètes un vaste champ d’exploration, sans jamais perdre en clarté. La mélodie, lente, nuancée, délicatement suspendue, porte en elle une tension douce-amère, propre à évoquer les sentiments les plus enfouis.
Mais au-delà de ses qualités formelles, la chanson tire sa force de son contexte historique. Écrite en pleine Seconde Guerre mondiale, elle capte un état d’âme collectif: celui d’une génération confrontée à l’absence, à l’incertitude, à la douleur intime qui devient universelle.
Ici, la version de « I Should Care » enregistrée en direct le 21 février 1966 au Town Hall de New York, pour l’album « Bill Evans At Town Hall », par le trio du pianiste Bill Evans, avec Chuck Israels (basse) et Arnold Wise (batterie), accompagné par un big band dirigé par Al Cohn (et qui sera le futur big band de Thad Jones et Mel Lewis).
Cet album du début de 1966 est le dernier enregistrement du bassiste de longue date Chuck Israels (qui avait rejoint le Trio en 1962) avec Evans. Le groupe interprète principalement des standards lyriques et réfléchis. Parmi les morceaux phare: « I Should Care », « Who Can I Turn To » et « My Foolish Heart ». Le morceau le plus mémorable, cependant, est le « Solo: In Memory of His Father », d’une durée de 13 minutes et demie, une longue exploration sans accompagnement d’Evans qui utilise en partie un thème qui est devenu « Turn Out the Stars ».
Le titre exact de l’album mentionne « Vol I », mais il n’existe pas de volume II, qui aurait dû contenir le reste du concert et qui n’a jamais été publié.
I Should Care: elegía de un amor perdido
Compuesta en 1944 por Sammy Cahn (letra) con música de Axel Stordahl y Paul Weston, I Should Care se impone como una de las joyas melancólicas del repertorio estadounidense. La canción fue interpretada por primera vez por Martha Tilton, pero rápidamente alcanzó el estatus de estándar, impulsada por una melodía de sobriedad conmovedora y una estructura armónica tan clara como sutil.
El propio Cahn cuenta que la idea del título surgió en cuanto tocaron los cuatro primeros compases: señal de una inspiración fulminante, nacida de una sensibilidad a flor de piel.
La canción aparece en el cine en Thrill of a Romance (Frisson d’amour), dirigida por Richard Thorpe en 1945, protagonizada por Van Johnson y Esther Williams. En la película, funciona como un hilo emocional discreto pero esencial, prolongando en la pantalla lo que las palabras expresan con pudor: el desconcierto de un corazón abandonado.
Desde el punto de vista musical, I Should Care se apoya en una base armónica lo suficientemente flexible como para ofrecer a los intérpretes un amplio campo de exploración, sin perder jamás la claridad. Su melodía, lenta, matizada y delicadamente suspendida, contiene una tensión agridulce capaz de evocar los sentimientos más profundos.
Pero más allá de sus cualidades formales, la canción extrae su fuerza del contexto histórico en el que fue escrita. Surgida en plena Segunda Guerra Mundial, capta un estado de ánimo colectivo: el de una generación enfrentada a la ausencia, la incertidumbre y un dolor íntimo que se vuelve universal.
Aquí, la versión de « I Should Care » grabada en directo el 21 de febrero de 1966 en el Town Hall de Nueva York, para el álbum « Bill Evans At Town Hall », por el trío del pianista Bill Evans, con Chuck Israels (bajo) y Arnold Wise (batería), acompañados por una big band dirigida por Al Cohn (y que se convertiría en la futura big band de Thad Jones y Mel Lewis).
Este álbum de principios de 1966 es la última grabación del bajista Chuck Israels (que se había unido al Trío en 1962) con Evans. El grupo interpreta principalmente standards líricos y reflexivos. Destacan « I Should Care », « Who Can I Turn To » y « My Foolish Heart ». El tema más memorable, sin embargo, es « Solo: In Memory of His Father », de 13 minutos y medio, una larga exploración de Evans sin acompañamiento que utiliza parte de un tema que se convirtió en « Turn Out the Stars ».
El título exacto del álbum menciona « Vol I », pero no existe el volumen II, que debería haber contenido el resto del concierto y que nunca se publicó.
I Should Care: elegia di un amore perduto
Composta nel 1944 da Sammy Cahn (testo) con musica di Axel Stordahl e Paul Weston, I Should Care si impone come uno dei gioielli malinconici del repertorio americano. Inizialmente interpretata da Martha Tilton, la canzone raggiunge rapidamente lo status di standard, grazie a una melodia di toccante sobrietà e a una struttura armonica al tempo stesso limpida e raffinata.
Cahn stesso racconta che l’idea del titolo gli venne non appena furono suonate le prime quattro battute — segno di un’ispirazione fulminea, alimentata da una sensibilità profondamente emotiva.
La canzone appare al cinema in Thrill of a Romance (Frisson d’amour), film diretto da Richard Thorpe nel 1945, con protagonisti Van Johnson ed Esther Williams. All’interno del film, la canzone svolge il ruolo di filo emotivo discreto ma essenziale, prolungando sullo schermo ciò che il testo suggerisce con pudore: il disorientamento di un cuore abbandonato.
Dal punto di vista musicale, I Should Care si basa su una struttura armonica sufficientemente flessibile da offrire agli interpreti un ampio spazio di esplorazione, senza mai perdere in chiarezza. La melodia, lenta, sfumata, sospesa, racchiude una tensione agrodolce capace di evocare sentimenti profondi e inespressi.
Ma oltre alle sue qualità formali, la forza del brano risiede nel suo contesto storico. Scritta nel pieno della Seconda guerra mondiale, cattura uno stato d’animo collettivo: quello di una generazione segnata dall’assenza, dall’incertezza, dal dolore intimo che si fa universale.
Qui, la versione di « I Should Care » registrata dal vivo il 21 febbraio 1966 alla Town Hall di New York, per l’album « Bill Evans At Town Hall », dal trio del pianista Bill Evans, con Chuck Israels (basso) e Arnold Wise (batteria), accompagnato da una big band guidata da Al Cohn (e che sarebbe diventata la futura big band di Thad Jones e Mel Lewis).
Questo album dei primi mesi del 1966 è l’ultima registrazione del bassista di lunga data Chuck Israels (che si era unito al Trio nel 1962) con Evans. Il gruppo esegue principalmente standard lirici e riflessivi. Tra i brani di spicco figurano « I Should Care », « Who Can I Turn To » e « My Foolish Heart ». Il brano più memorabile, tuttavia, è « Solo: In Memory of His Father », di 13 minuti e mezzo, una lunga esplorazione non accompagnata di Evans che utilizza parte di un tema che divenne « Turn Out the Stars ».
Il titolo esatto dell’album menziona « Vol I », ma non esiste un volume II, che avrebbe dovuto contenere il resto del concerto e che non fu mai pubblicato.
I Should Care: elegy of a lost love
Composed in 1944 by Sammy Cahn (lyrics) with music by Axel Stordahl and Paul Weston, I Should Care stands as one of the most melancholic gems of the American songbook. First performed by Martha Tilton, the song quickly rose to the status of a standard, carried by a poignantly simple melody and a harmonic structure both transparent and subtly refined.
Cahn himself recalled that the title came to him as soon as they played the first four bars — a sign of sudden inspiration born of deep emotional sensitivity.
The song appeared in the film Thrill of a Romance (Frisson d’amour), directed by Richard Thorpe in 1945 and starring Van Johnson and Esther Williams. Within the film, it plays the role of a discreet yet essential emotional thread, extending onscreen what the lyrics gently suggest: the disorientation of a heart left behind.
Musically, I Should Care rests on a harmonic framework flexible enough to offer performers wide room for exploration, without ever losing clarity. The melody, slow, nuanced, delicately suspended, carries a bittersweet tension that evokes deep and often unspoken emotions.
Yet beyond its formal qualities, the song draws its strength from the historical context in which it was written. Created in the midst of World War II, it captures the collective mood of a generation facing absence, uncertainty, and an intimate sorrow made universal.
Here, the version of « I Should Care » recorded live on February 21, 1966, at Town Hall in New York, for the album « Bill Evans At Town Hall », by pianist Bill Evans’ trio, with Chuck Israels (bass) and Arnold Wise (drums), accompanied by a big band directed by Al Cohn (which would later become the Thad Jones/Mel Lewis Orchestra).
This early 1966 album is the last recording of longtime bassist Chuck Israels (who had joined the Trio in 1962) with Evans. The group primarily performs lyrical and reflective standards. Highlights include « I Should Care », « Who Can I Turn To », and « My Foolish Heart ». The most memorable track, however, is « Solo: In Memory of His Father », a 13-and-a-half-minute unaccompanied exploration by Evans that partially uses a theme which became « Turn Out the Stars ».
The album’s exact title mentions « Vol I », but there is no Volume II, which should have contained the rest of the concert and was never released.
