I Should Care: élégie d’un amour perdu
Composée en 1944 par Sammy Cahn (paroles) avec une musique signée Axel Stordahl et Paul Weston, I Should Care s’impose comme l’un des joyaux mélancoliques du répertoire américain. La chanson est d’abord interprétée par Martha Tilton, mais elle accède rapidement au statut de standard, portée par une mélodie d’une poignante sobriété et une structure harmonique à la fois limpide et subtile.
Cahn lui-même raconte que l’idée du titre lui est venue dès l’interprétation des quatre premières mesures — signe d’une inspiration fulgurante, nourrie d’une sensibilité à fleur de peau.
La chanson apparaît au cinéma dans Thrill of a Romance (Frisson d’amour), réalisé par Richard Thorpe en 1945, avec Van Johnson et Esther Williams en tête d’affiche. Elle y joue le rôle d’un fil émotionnel discret, mais essentiel, prolongeant à l’écran ce que les paroles suggèrent avec pudeur: le désarroi d’un cœur abandonné.
Sur le plan musical, I Should Care repose sur une trame harmonique suffisamment souple pour offrir aux interprètes un vaste champ d’exploration, sans jamais perdre en clarté. La mélodie, lente, nuancée, délicatement suspendue, porte en elle une tension douce-amère, propre à évoquer les sentiments les plus enfouis.
Mais au-delà de ses qualités formelles, la chanson tire sa force de son contexte historique. Écrite en pleine Seconde Guerre mondiale, elle capte un état d’âme collectif: celui d’une génération confrontée à l’absence, à l’incertitude, à la douleur intime qui devient universelle.
John Abercrombie & John Scofield, la tendresse en contrepoint
Paru en 1984 sur le label Palo Alto Records, l’album Solar réunit deux guitaristes parmi les plus subtils du jazz moderne: John Abercrombie et John Scofield. Sur ce disque enregistré à New York en deux sessions (mai 1982 et décembre 1983), les deux musiciens s’essaient à une formule exigeante: le duo de guitares, sans filet. Leur version de I Should Care, standard romantique de 1944, en est l’un des sommets.
Débarrassée de toute rythmique ou basse, cette interprétation repose sur l’écoute réciproque, la fluidité du dialogue, et une approche harmonique d’une rare finesse. Loin de toute démonstration technique, Abercrombie et Scofield privilégient la ligne claire, les tensions retenues, les glissements subtils de textures. L’un esquisse la mélodie, l’autre la soutient en contrepoint libre, puis les rôles s’inversent dans un échange quasi télépathique.
L’atmosphère est feutrée, presque introspective. Les deux guitares électriques s’entrelacent dans un espace de demi-teintes, où chaque silence a son poids, chaque résonance son rôle. Le thème de I Should Care, porté autrefois par des voix chargées de pathos, trouve ici une nouvelle vie – dépouillée, intérieure, profondément sincère. Abercrombie, avec son approche plus lyrique et introspective, contraste magnifiquement avec le jeu plus énergique et rythmique de Scofield. Cette dualité crée une tension musicale captivante qui maintient l’auditeur en haleine tout au long de l’album.
Sur le reste de l’album, George Mraz (contrebasse) et Peter Donald (batterie) rejoignent le duo pour des morceaux plus rythmés, mais I Should Care reste un moment à part: celui d’une confidence à deux voix, d’un équilibre fragile entre mémoire mélodique et liberté formelle.
I Should Care: elegía de un amor perdido
Compuesta en 1944 por Sammy Cahn (letra) con música de Axel Stordahl y Paul Weston, I Should Care se impone como una de las joyas melancólicas del repertorio estadounidense. La canción fue interpretada por primera vez por Martha Tilton, pero rápidamente alcanzó el estatus de estándar, impulsada por una melodía de sobriedad conmovedora y una estructura armónica tan clara como sutil.
El propio Cahn cuenta que la idea del título surgió en cuanto tocaron los cuatro primeros compases: señal de una inspiración fulminante, nacida de una sensibilidad a flor de piel.
La canción aparece en el cine en Thrill of a Romance (Frisson d’amour), dirigida por Richard Thorpe en 1945, protagonizada por Van Johnson y Esther Williams. En la película, funciona como un hilo emocional discreto pero esencial, prolongando en la pantalla lo que las palabras expresan con pudor: el desconcierto de un corazón abandonado.
Desde el punto de vista musical, I Should Care se apoya en una base armónica lo suficientemente flexible como para ofrecer a los intérpretes un amplio campo de exploración, sin perder jamás la claridad. Su melodía, lenta, matizada y delicadamente suspendida, contiene una tensión agridulce capaz de evocar los sentimientos más profundos.
Pero más allá de sus cualidades formales, la canción extrae su fuerza del contexto histórico en el que fue escrita. Surgida en plena Segunda Guerra Mundial, capta un estado de ánimo colectivo: el de una generación enfrentada a la ausencia, la incertidumbre y un dolor íntimo que se vuelve universal.
John Abercrombie & John Scofield: la ternura en contrapunto
Publicado en 1984 por el sello Palo Alto Records, el álbum Solar reúne a dos de los guitarristas más sutiles del jazz moderno: John Abercrombie y John Scofield. Grabado en Nueva York en dos sesiones (mayo de 1982 y diciembre de 1983), el disco propone una fórmula exigente: un dúo de guitarras sin sección rítmica, sin red de seguridad. Su versión de I Should Care, un estándar romántico de 1944, constituye uno de los puntos culminantes del álbum.
Despojada de bajo o batería, esta interpretación se basa en la escucha mutua, la fluidez del diálogo y un enfoque armónico de una delicadeza inusual. Lejos de cualquier exhibicionismo técnico, Abercrombie y Scofield privilegian la claridad de línea, las tensiones contenidas y los matices texturales sutiles. Uno traza la melodía, el otro la acompaña en contrapunto libre; luego invierten los roles en un intercambio casi telepático.
La atmósfera es íntima, casi introspectiva. Las dos guitarras eléctricas se entrelazan en un espacio de claroscuros donde cada silencio tiene su peso, cada resonancia su función. El tema de I Should Care, antaño interpretado por voces cargadas de pathos, encuentra aquí una nueva vida: despojada, interior, profundamente sincera. Abercrombie, con su enfoque lírico e introspectivo, contrasta maravillosamente con el estilo más rítmico y enérgico de Scofield. Esta dualidad genera una tensión musical cautivadora que sostiene la atención del oyente a lo largo del disco.
En el resto del álbum, George Mraz (contrabajo) y Peter Donald (batería) se suman al dúo en piezas más rítmicas. Sin embargo, I Should Care sigue siendo un momento aparte: una confidencia a dos voces, un equilibrio frágil entre la memoria melódica y la libertad formal.
I Should Care: elegia di un amore perduto
Composta nel 1944 da Sammy Cahn (testo) con musica di Axel Stordahl e Paul Weston, I Should Care si impone come uno dei gioielli malinconici del repertorio americano. Inizialmente interpretata da Martha Tilton, la canzone raggiunge rapidamente lo status di standard, grazie a una melodia di toccante sobrietà e a una struttura armonica al tempo stesso limpida e raffinata.
Cahn stesso racconta che l’idea del titolo gli venne non appena furono suonate le prime quattro battute — segno di un’ispirazione fulminea, alimentata da una sensibilità profondamente emotiva.
La canzone appare al cinema in Thrill of a Romance (Frisson d’amour), film diretto da Richard Thorpe nel 1945, con protagonisti Van Johnson ed Esther Williams. All’interno del film, la canzone svolge il ruolo di filo emotivo discreto ma essenziale, prolungando sullo schermo ciò che il testo suggerisce con pudore: il disorientamento di un cuore abbandonato.
Dal punto di vista musicale, I Should Care si basa su una struttura armonica sufficientemente flessibile da offrire agli interpreti un ampio spazio di esplorazione, senza mai perdere in chiarezza. La melodia, lenta, sfumata, sospesa, racchiude una tensione agrodolce capace di evocare sentimenti profondi e inespressi.
Ma oltre alle sue qualità formali, la forza del brano risiede nel suo contesto storico. Scritta nel pieno della Seconda guerra mondiale, cattura uno stato d’animo collettivo: quello di una generazione segnata dall’assenza, dall’incertezza, dal dolore intimo che si fa universale.
John Abercrombie & John Scofield: la tenerezza in controcanto
Pubblicato nel 1984 dall’etichetta Palo Alto Records, l’album Solar riunisce due tra i chitarristi più raffinati del jazz moderno: John Abercrombie e John Scofield. Registrato a New York in due sessioni (maggio 1982 e dicembre 1983), il disco propone una formula audace e impegnativa: un duo di chitarre senza accompagnamento ritmico. La loro versione di I Should Care, standard romantico del 1944, è uno dei momenti più alti dell’album.
Priva di basso o batteria, questa interpretazione si fonda sull’ascolto reciproco, sulla fluidità del dialogo e su un approccio armonico di rara finezza. Lungi da ogni virtuosismo gratuito, Abercrombie e Scofield prediligono linee limpide, tensioni trattenute e raffinati scambi di texture. Uno accenna la melodia, l’altro la sostiene in controcanto libero, in un dialogo quasi telepatico che alterna i ruoli con naturalezza.
L’atmosfera è ovattata, quasi introspettiva. Le due chitarre elettriche si intrecciano in uno spazio fatto di mezze tinte, dove ogni silenzio ha il suo peso e ogni risonanza la sua funzione. Il tema di I Should Care, spesso carico di pathos nelle versioni vocali, qui rinasce in una veste spoglia, interiore, profondamente sincera. L’approccio più lirico e riflessivo di Abercrombie contrasta in modo splendido con il tocco più ritmico ed energico di Scofield. Questa dualità crea una tensione musicale avvincente che accompagna l’ascoltatore lungo tutto il disco.
Nel resto dell’album, George Mraz (contrabbasso) e Peter Donald (batteria) si uniscono al duo in brani più dinamici. Ma I Should Care resta un episodio a sé: una confessione a due voci, un fragile equilibrio tra memoria melodica e libertà formale.
I Should Care: elegy of a lost love
Composed in 1944 by Sammy Cahn (lyrics) with music by Axel Stordahl and Paul Weston, I Should Care stands as one of the most melancholic gems of the American songbook. First performed by Martha Tilton, the song quickly rose to the status of a standard, carried by a poignantly simple melody and a harmonic structure both transparent and subtly refined.
Cahn himself recalled that the title came to him as soon as they played the first four bars — a sign of sudden inspiration born of deep emotional sensitivity.
The song appeared in the film Thrill of a Romance (Frisson d’amour), directed by Richard Thorpe in 1945 and starring Van Johnson and Esther Williams. Within the film, it plays the role of a discreet yet essential emotional thread, extending onscreen what the lyrics gently suggest: the disorientation of a heart left behind.
Musically, I Should Care rests on a harmonic framework flexible enough to offer performers wide room for exploration, without ever losing clarity. The melody, slow, nuanced, delicately suspended, carries a bittersweet tension that evokes deep and often unspoken emotions.
Yet beyond its formal qualities, the song draws its strength from the historical context in which it was written. Created in the midst of World War II, it captures the collective mood of a generation facing absence, uncertainty, and an intimate sorrow made universal.
John Abercrombie & John Scofield: tenderness in counterpoint
Released in 1984 on Palo Alto Records, Solar brings together two of modern jazz’s most refined guitarists: John Abercrombie and John Scofield. Recorded in New York over two sessions (May 1982 and December 1983), the album explores a demanding format: a guitar duo without bass or drums. Their rendition of I Should Care, a romantic standard from 1944, stands out as one of the record’s most compelling moments.
Stripped of any rhythm section, this interpretation relies entirely on mutual listening, fluid dialogue, and a harmonic approach of rare subtlety. Eschewing technical displays, Abercrombie and Scofield favor clear melodic lines, restrained tension, and delicate shifts in texture. One sketches the melody, the other supports it with free counterpoint, then their roles reverse in an almost telepathic exchange.
The atmosphere is hushed, almost introspective. The two electric guitars intertwine in a space of half-shades, where every silence is meaningful, every resonance intentional. A song once carried by emotionally charged voices, I Should Care is reborn here as something stripped-down, internal, and profoundly sincere. Abercrombie’s lyrical, introspective style contrasts beautifully with Scofield’s more rhythmic and energetic approach. This duality generates a compelling musical tension that holds the listener’s attention throughout the album.
On the rest of the record, George Mraz (bass) and Peter Donald (drums) join the duo for more rhythm-driven pieces, but I Should Care remains a singular moment – a two-voice confession, a fragile balance between melodic memory and formal freedom.
