Joe ‘Wingy’ Manone, l’énergie indomptable du jazz de La Nouvelle-Orléans
Trompettiste, compositeur, chanteur et chef d’orchestre, Joe ‘Wingy’ Manone incarne l’esprit d’audace et de résilience propre aux musiciens de La Nouvelle-Orléans. Il perdit son bras droit à l’adolescence lors d’un accident de tramway, un drame qui aurait pu mettre fin à toute carrière musicale. Loin de se laisser freiner, il adopta une prothèse qu’il utilisa avec une telle aisance que la plupart de ses auditeurs ignoraient son handicap. Son surnom de ‘Wingy’ (littéralement ‘ailé’) devint le symbole d’un tempérament combatif et d’un humour à toute épreuve, deux traits qui imprègnent sa musique.
Dès les années 1920, Joe ‘Wingy’ Manone sillonne les États-Unis, jouant dans d’innombrables orchestres et formant ses propres groupes dans un style profondément enraciné dans le jazz de La Nouvelle-Orléans. Il enregistre sous différents noms, dont The Cellar Boys et Barbecue Joe and His Hot Dogs, témoignant d’un goût prononcé pour la mise en scène et la convivialité. Sa trompette, à la sonorité rugueuse et expressive, évoque celle de Louis Prima, tandis que son phrasé nerveux et ses accents chantants traduisent une joie de jouer communicative.
Installé à Chicago puis à New York, Joe ‘Wingy’ Manone participe à l’éclosion du swing et côtoie des figures majeures telles que Benny Goodman, sur les premiers enregistrements du clarinettiste. Sa discographie reflète cette époque bouillonnante, où les frontières entre jazz populaire et musique de danse s’estompent. En 1929, il compose Tar Paper Stomp, un morceau de riffs entraînant dont la structure inspirera quelques années plus tard le célèbre In the Mood de Glenn Miller. Ce titre, devenu un jalon de l’histoire du swing, illustre l’influence durable de Joe ‘Wingy’ Manone sur la scène américaine.
Son interprétation de The Isle of Capri en 1934, pleine d’ironie et d’énergie, détourne une ballade sentimentale en un swing incandescent qui scandalisa ses auteurs tout en leur rapportant d’importantes royalties. Cette version, emblématique de son humour et de son sens du rythme, résume son art: celui d’un musicien instinctif, irrévérencieux et profondément ancré dans la culture populaire.
Bien que la célébrité lui ait échappé à l’ère du bebop, Joe ‘Wingy’ Manone resta actif jusqu’aux années 1960, continuant à se produire dans les clubs de Las Vegas et de Los Angeles. Sa musique, traversée par une verve inépuisable, trouva une reconnaissance tardive lorsqu’une de ses compositions, There’ll Come a Time (Wait and See), fut utilisée en 2008 dans la bande originale du film The Curious Case of Benjamin Button. Un clin d’œil posthume à un artiste qui, toute sa vie, fit de la joie et du mouvement l’essence même du jazz.
Joe ‘Wingy’ Manone, la energía indomable del jazz de Nueva Orleans
Trompetista, compositor, cantante y director de orquesta, Joe ‘Wingy’ Manone encarna el espíritu de audacia y resiliencia propio de los músicos de Nueva Orleans. Perdió el brazo derecho en su adolescencia en un accidente de tranvía, un drama que podría haber puesto fin a cualquier carrera musical. Lejos de dejarse vencer, adoptó una prótesis que utilizó con tal naturalidad que la mayoría de sus oyentes ignoraban su discapacidad. Su apodo ‘Wingy’ (literalmente ‘alado’) se convirtió en símbolo de un temperamento combativo y de un humor a toda prueba, dos rasgos que impregnan su música.
Desde la década de 1920, Joe ‘Wingy’ Manone recorrió Estados Unidos, tocando en innumerables orquestas y formando sus propios grupos en un estilo profundamente enraizado en el jazz de Nueva Orleans. Grabó bajo distintos nombres, entre ellos The Cellar Boys y Barbecue Joe and His Hot Dogs, demostrando un gusto marcado por la puesta en escena y la camaradería. Su trompeta, de sonido áspero y expresivo, recuerda a la de Louis Prima, mientras que su fraseo nervioso y sus acentos melódicos transmiten una alegría contagiosa por tocar.
Instalado en Chicago y más tarde en Nueva York, Joe ‘Wingy’ Manone participó en el auge del swing y colaboró con figuras destacadas como Benny Goodman, en los primeros registros del clarinetista. Su discografía refleja aquella época vibrante en la que las fronteras entre el jazz popular y la música de baile se desdibujaban. En 1929 compuso Tar Paper Stomp, una pieza de riffs contagiosa cuya estructura inspiraría años después el célebre In the Mood de Glenn Miller. Este tema, convertido en un hito de la historia del swing, ilustra la influencia perdurable de Manone en la escena estadounidense.
Su versión de The Isle of Capri (1934), llena de ironía y energía, transformó una balada sentimental en un swing incandescente que escandalizó a sus autores, aunque les reportó importantes regalías. Esta interpretación, emblemática de su humor y de su sentido rítmico, resume su arte: el de un músico instintivo, irreverente y profundamente vinculado a la cultura popular.
Aunque la fama le fue esquiva en la era del bebop, Joe ‘Wingy’ Manone siguió activo hasta la década de 1960, actuando en clubes de Las Vegas y Los Ángeles. Su música, marcada por una vitalidad inagotable, recibió un reconocimiento tardío cuando una de sus composiciones, There’ll Come a Time (Wait and See), fue utilizada en 2008 en la banda sonora de la película The Curious Case of Benjamin Button. Un guiño póstumo a un artista que, durante toda su vida, hizo de la alegría y del movimiento la esencia misma del jazz.
Joe ‘Wingy’ Manone, l’energia indomabile del jazz di New Orleans
Trombettista, compositore, cantante e direttore d’orchestra, Joe ‘Wingy’ Manone incarna lo spirito di audacia e resilienza tipico dei musicisti di New Orleans. Perse il braccio destro da adolescente in un incidente di tram, una tragedia che avrebbe potuto porre fine a qualsiasi carriera musicale. Lungi dall’arrendersi, adottò una protesi che utilizzò con tale naturalezza che la maggior parte del pubblico ignorava il suo handicap. Il soprannome “Wingy” (letteralmente ‘alato’) divenne il simbolo di un temperamento combattivo e di un umorismo indistruttibile, due tratti che permeano la sua musica.
A partire dagli anni Venti, Joe ‘Wingy’ Manone attraversò gli Stati Uniti, suonando in innumerevoli orchestre e formando propri gruppi in uno stile profondamente radicato nel jazz di New Orleans. Incise sotto vari nomi, tra cui The Cellar Boys e Barbecue Joe and His Hot Dogs, rivelando un gusto spiccato per la teatralità e la convivialità. La sua tromba, dal timbro ruvido ed espressivo, ricorda quella di Louis Prima, mentre il suo fraseggio energico e cantabile trasmette una gioia contagiosa.
Stabilitosi prima a Chicago e poi a New York, Joe ‘Wingy’ Manone partecipò alla nascita dello swing e collaborò con figure di primo piano come Benny Goodman, nei primi dischi del clarinettista. La sua discografia riflette quell’epoca vivace in cui i confini tra jazz popolare e musica da ballo tendevano a sfumare. Nel 1929 compose Tar Paper Stomp, un brano di riff trascinante la cui struttura avrebbe ispirato, anni dopo, il celebre In the Mood di Glenn Miller. Questo brano, divenuto una pietra miliare della storia dello swing, testimonia l’influenza duratura di Manone sulla scena americana.
La sua interpretazione di The Isle of Capri del 1934, piena d’ironia e di energia, trasformò una ballata sentimentale in uno swing incandescente che scandalizzò gli autori pur garantendo loro ottime royalties. Questa versione, emblematica del suo umorismo e del suo senso del ritmo, riassume la sua arte: quella di un musicista istintivo, irriverente e profondamente legato alla cultura popolare.
Benché la celebrità gli sia sfuggita nell’epoca del bebop, Joe ‘Wingy’ Manone rimase attivo fino agli anni Sessanta, continuando a esibirsi nei club di Las Vegas e Los Angeles. La sua musica, attraversata da un’inesauribile vitalità, ottenne un riconoscimento tardivo quando una sua composizione, There’ll Come a Time (Wait and See), venne utilizzata nel 2008 nella colonna sonora del film The Curious Case of Benjamin Button. Un omaggio postumo a un artista che fece della gioia e del movimento l’essenza stessa del jazz.
Joe ‘Wingy’ Manone, the indomitable energy of New Orleans jazz
Trumpeter, composer, singer, and bandleader, Joe ‘Wingy’ Manone embodied the spirit of boldness and resilience that defined the musicians of New Orleans. He lost his right arm as a teenager in a streetcar accident—a tragedy that could have ended any musical career. Refusing to give up, he adapted a prosthetic limb with such ease that most audiences never realized his disability. His nickname “Wingy” (meaning “winged”) became a symbol of his fighting spirit and irrepressible humor—two qualities that run through all his music.
From the 1920s onward, Joe ‘Wingy’ Manone toured the United States, performing in countless bands and forming his own groups in a style deeply rooted in New Orleans jazz. He recorded under various names, including The Cellar Boys and Barbecue Joe and His Hot Dogs, revealing a taste for showmanship and camaraderie. His trumpet sound—gritty, expressive, and vocal—evoked Louis Prima, while his crisp phrasing and buoyant tone conveyed a joyful exuberance.
Settling first in Chicago and later in New York, Joe ‘Wingy’ Manone took part in the rise of swing and played alongside major figures such as Benny Goodman on the clarinetist’s early recordings. His discography reflects a vibrant period when the lines between popular jazz and dance music blurred. In 1929, he composed Tar Paper Stomp, a riff-driven piece whose structure later inspired Glenn Miller’s famous In the Mood. This tune, now a milestone in swing history, illustrates Manone’s lasting influence on American jazz.
His 1934 interpretation of The Isle of Capri, full of irony and drive, transformed a sentimental ballad into a fiery swing that scandalized its songwriters while earning them substantial royalties. The performance, emblematic of his humor and rhythmic verve, encapsulates his artistry: that of an instinctive, irreverent musician deeply anchored in popular culture.
Though fame eluded him in the bebop era, Joe ‘Wingy’ Manone remained active into the 1960s, performing in Las Vegas and Los Angeles clubs. His music, charged with unflagging energy, received late recognition when one of his compositions, There’ll Come a Time (Wait and See), was featured in 2008 in the soundtrack of The Curious Case of Benjamin Button. A posthumous nod to an artist who, throughout his life, made joy and movement the very essence of jazz.
