Composé par le pianiste et compositeur autodidacte Jelly Roll Morton en 1905, « King Porter Stomp » est l’un des premiers morceaux emblématiques du jazz, témoignant de la transition du ragtime vers un style plus libre et improvisé.
Enregistré pour la première fois en 1923 en tant que solo de piano et en 1924 en duo avec Joe King Oliver au cornet, avec ses origines enracinées dans les traditions afro-américaines, « King Porter Stomp » a traversé les décennies, évoluant au gré des styles et des interprétations pour devenir une pièce maîtresse du répertoire jazz.
Jelly Roll Morton, qui se considérait comme l’inventeur du jazz, décrit « King Porter Stomp » comme un hommage à Porter King, un pianiste qu’il admirait. À travers ce morceau, Morton combine la structure syncopée du ragtime avec des accents blues et des éléments de swing naissant. « King Porter Stomp » gagne en popularité dans les années 1920 et 1930.
Sa structure simple mais dynamique et ses riffs accrocheurs en font un terrain idéal pour l’improvisation et l’expérimentation orchestrale et le morceau devient un hymne de l’ère swing, emblématique des grandes soirées dansantes et des big bands qui dominaient la scène musicale de l’époque. La popularité de « King Porter Stomp » repose sur plusieurs éléments clés. Son thème principal, construit autour de riffs répétitifs et entraînants, offre une base solide pour l’improvisation.
La mélodie, simple mais mémorable, est un modèle de dynamisme et d’efficacité. Le morceau alterne en outre des sections mélodiques et rythmiques avec une montée en puissance typique des big bands, offrant une énergie contagieuse.
Le 14 mars 1928, Fletcher Henderson et son orchestre gravaient une version de « King Porter Stomp », qui ne fut pas seulement une performance brillante, mais incarna un tournant dans l’évolution du jazz orchestral et annonça l’ère du swing. Fletcher Henderson fut une figure clé dans la transition entre le jazz New-Orleans et le swing big band.
Avec l’aide d’arrangeurs comme Don Redman, il transforma le langage du jazz en intégrant une écriture plus sophistiquée pour les sections instrumentales. Son orchestre comptait alors des solistes majeurs, dont Louis Armstrong, qui avait rejoint l’ensemble en 1924 et influencé son orientation vers un jeu plus énergique et syncopé.
L’arrangement de « King Porter Stomp » enregistré en 1928 illustre parfaitement le style en pleine mutation de Henderson: plutôt qu’un simple ragtime modernisé, la pièce adopte des sections orchestrales contrastées, des solos incisifs et une interaction rythmique plus dynamique entre les pupitres.
Les cuivres y dialoguent avec les anches dans un jeu de call and response, caractéristique qui deviendra une signature du swing; l’écriture en blocs sonores pour les sections apporte une sensation de puissance et de cohésion, préfigurant les grandes formations des années 1930; la pulsation rythmique repose sur une approche plus fluide et moins rigide que celle du jazz traditionnel, ouvrant la voie aux orchestrations de Benny Goodman et Count Basie.
C’est à partir de cette version que Benny Goodman, en 1935, fera de « King Porter Stomp » un tube du swing, en s’appuyant sur les bases posées par Fletcher Henderson lui-même, devenu arrangeur de Goodman.
Compuesto por el pianista y compositor autodidacta Jelly Roll Morton en 1905, « King Porter Stomp » es uno de los primeros temas emblemáticos del jazz, que refleja la transición del ragtime hacia un estilo más libre e improvisado.
Grabado por primera vez en 1923 como un solo de piano y en 1924 en dúo con Joe King Oliver al cornetín, con raíces profundamente arraigadas en las tradiciones afroamericanas, « King Porter Stomp » ha atravesado décadas, evolucionando con los estilos y las interpretaciones para convertirse en una pieza central del repertorio jazzístico.
Jelly Roll Morton, quien se consideraba a sí mismo el inventor del jazz, describió « King Porter Stomp » como un homenaje a Porter King, un pianista que admiraba. A través de esta composición, Morton combina la estructura sincopada del ragtime con acentos de blues y elementos del swing naciente. « King Porter Stomp » ganó popularidad en las décadas de 1920 y 1930.
Su estructura simple pero dinámica y sus riffs pegadizos lo convirtieron en un terreno ideal para la improvisación y la experimentación orquestal, transformándose en un himno de la era del swing, representativo de las grandes noches de baile y de las big bands que dominaban la escena musical de la época. La popularidad de « King Porter Stomp » se basa en varios elementos clave. Su tema principal, construido alrededor de riffs repetitivos y atractivos, ofrece una base sólida para la improvisación.
La melodía, simple pero memorable, es un modelo de dinamismo y eficacia. Además, la pieza alterna entre secciones melódicas y rítmicas, con una progresión típica de las big bands, generando una energía contagiosa.
El 14 de marzo de 1928, Fletcher Henderson y su orquesta grabaron una versión de « King Porter Stomp », que no solo fue una interpretación brillante, sino que representó un punto de inflexión en la evolución del jazz orquestal y anunció la era del swing. Fletcher Henderson fue una figura clave en la transición entre el jazz de Nueva Orleans y el swing de las big bands.
Con la ayuda de arreglistas como Don Redman, transformó el lenguaje del jazz al integrar una escritura más sofisticada para las secciones instrumentales. Su orquesta contaba entonces con importantes solistas, entre ellos Louis Armstrong, quien se unió a la banda en 1924 e influyó en su orientación hacia un estilo más enérgico y sincopado.
El arreglo de « King Porter Stomp » grabado en 1928 ilustra perfectamente el estilo en evolución de Henderson: en lugar de un simple ragtime modernizado, la pieza adopta secciones orquestales contrastadas, solos incisivos y una interacción rítmica más dinámica entre las secciones de la orquesta.
Los metales dialogan con los instrumentos de viento en un juego de « call and response », característica que se convertirá en una firma del swing; la escritura en bloques sonoros para las secciones aporta una sensación de potencia y cohesión, anticipando las grandes formaciones de los años 1930; la pulsación rítmica se basa en un enfoque más fluido y menos rígido que el del jazz tradicional, abriendo el camino a las orquestaciones de Benny Goodman y Count Basie.
Es a partir de esta versión que Benny Goodman, en 1935, convirtió « King Porter Stomp » en un éxito del swing, apoyándose en las bases sentadas por el propio Fletcher Henderson, quien para entonces se había convertido en su arreglista.
Composto dal pianista e compositore autodidatta Jelly Roll Morton nel 1905, « King Porter Stomp » è uno dei primi brani emblematici del jazz, che testimonia il passaggio dal ragtime a uno stile più libero e improvvisato.
Registrato per la prima volta nel 1923 come assolo di pianoforte e nel 1924 in duo con Joe King Oliver al cornetto, con radici profondamente legate alle tradizioni afroamericane, « King Porter Stomp » ha attraversato i decenni, evolvendosi attraverso stili e interpretazioni per diventare un pilastro del repertorio jazz.
Jelly Roll Morton, che si considerava l’inventore del jazz, descrisse « King Porter Stomp » come un omaggio a Porter King, un pianista che ammirava. Con questo brano, Morton combina la struttura sincopata del ragtime con accenti blues e elementi di swing nascente. « King Porter Stomp » guadagnò popolarità negli anni ’20 e ’30.
La sua struttura semplice ma dinamica e i suoi riff accattivanti lo resero un terreno ideale per l’improvvisazione e la sperimentazione orchestrale, trasformandolo in un inno dell’era swing, simbolo delle grandi serate danzanti e delle big band che dominavano la scena musicale dell’epoca. La popolarità di « King Porter Stomp » si basa su diversi elementi chiave. Il tema principale, costruito attorno a riff ripetitivi e coinvolgenti, offre una base solida per l’improvvisazione.
La melodia, semplice ma memorabile, è un modello di dinamismo ed efficacia. Inoltre, il brano alterna sezioni melodiche e ritmiche con una progressione tipica delle big band, generando un’energia contagiosa.
Il 14 marzo 1928, Fletcher Henderson e la sua orchestra registrarono una versione di « King Porter Stomp », che non fu solo un’interpretazione brillante, ma segnò una svolta nell’evoluzione del jazz orchestrale e annunciò l’era dello swing. Fletcher Henderson fu una figura chiave nella transizione tra il jazz di New Orleans e lo swing delle big band.
Con l’aiuto di arrangiatori come Don Redman, trasformò il linguaggio del jazz integrando una scrittura più sofisticata per le sezioni strumentali. La sua orchestra contava allora su importanti solisti, tra cui Louis Armstrong, che si unì all’ensemble nel 1924 e influenzò il suo orientamento verso un suono più energico e sincopato.
L’arrangiamento di « King Porter Stomp » registrato nel 1928 illustra perfettamente lo stile in evoluzione di Henderson: invece di un semplice ragtime modernizzato, il brano adotta sezioni orchestrali contrastanti, assoli incisivi e un’interazione ritmica più dinamica tra le sezioni.
Gli ottoni dialogano con i fiati in un gioco di « call and response », una caratteristica che diventerà un marchio dello swing; la scrittura in blocchi sonori per le sezioni conferisce una sensazione di potenza e coesione, anticipando le grandi formazioni degli anni ’30; la pulsazione ritmica si basa su un approccio più fluido e meno rigido rispetto al jazz tradizionale, aprendo la strada alle orchestrazioni di Benny Goodman e Count Basie.
È proprio a partire da questa versione che Benny Goodman, nel 1935, trasformò « King Porter Stomp » in un successo dello swing, basandosi sulle fondamenta gettate dallo stesso Fletcher Henderson, che nel frattempo era diventato il suo arrangiatore.
Composed by self-taught pianist and composer Jelly Roll Morton in 1905, « King Porter Stomp » is one of the first iconic jazz pieces, reflecting the transition from ragtime to a freer, more improvised style.
First recorded in 1923 as a piano solo and in 1924 as a duo with Joe King Oliver on cornet, with roots deeply embedded in African-American traditions, « King Porter Stomp » has spanned decades, evolving through styles and interpretations to become a cornerstone of the jazz repertoire.
Jelly Roll Morton, who considered himself the inventor of jazz, described « King Porter Stomp » as a tribute to Porter King, a pianist he admired. In this piece, Morton combines the syncopated structure of ragtime with blues accents and elements of early swing. « King Porter Stomp » gained popularity in the 1920s and 1930s.
Its simple yet dynamic structure and catchy riffs made it an ideal foundation for improvisation and orchestral experimentation, transforming it into an anthem of the swing era, emblematic of grand dance nights and the big bands that dominated the musical scene of the time. The popularity of « King Porter Stomp » rests on several key elements. Its main theme, built around repetitive and engaging riffs, provides a solid base for improvisation.
The melody, simple yet memorable, is a model of dynamism and efficiency. Furthermore, the piece alternates between melodic and rhythmic sections, with a buildup characteristic of big bands, creating infectious energy.
On March 14, 1928, Fletcher Henderson and his orchestra recorded a version of « King Porter Stomp » that was not just a brilliant performance but also marked a turning point in the evolution of orchestral jazz and heralded the swing era. Fletcher Henderson was a key figure in the transition from New Orleans jazz to big band swing.
With the help of arrangers like Don Redman, he transformed the language of jazz by incorporating more sophisticated writing for instrumental sections. His orchestra featured major soloists, including Louis Armstrong, who joined the band in 1924 and influenced its shift toward a more energetic and syncopated style.
The 1928 arrangement of « King Porter Stomp » perfectly illustrates Henderson’s evolving style: rather than simply a modernized ragtime, the piece adopts contrasting orchestral sections, sharp solos, and a more dynamic rhythmic interaction between the sections.
The brass engage in a « call and response » exchange with the reeds, a signature feature that would later define swing; the sectional block writing creates a sense of power and cohesion, foreshadowing the big bands of the 1930s; the rhythmic pulse takes on a smoother, less rigid approach than traditional jazz, paving the way for the orchestrations of Benny Goodman and Count Basie.
It was from this version that Benny Goodman, in 1935, turned « King Porter Stomp » into a swing hit, building on the foundation laid by Fletcher Henderson himself, who had by then become Goodman’s arranger.
