Marcus Miller, la révolution de la basse
Bassiste, compositeur et producteur parmi les plus influents de sa génération, Marcus Miller a redéfini le rôle de la basse électrique dans le jazz contemporain. Alliant virtuosité, créativité et une approche visionnaire du son, il a su imposer un langage unique, fusionnant la profondeur du jazz avec l’énergie du funk, la rigueur du rock et la fluidité de la soul.
Né à Brooklyn, au sein d’une famille profondément ancrée dans la musique – son père, organiste d’église, et son cousin Wynton Kelly, pianiste de Miles Davis – Marcus Miller grandit dans un environnement où la création et l’improvisation sont naturelles. Multi-instrumentiste précoce, il apprend la clarinette, le piano et la basse avant l’adolescence, et compose déjà ses premières pièces à treize ans. À quinze ans, il se produit régulièrement dans les clubs new-yorkais, où son talent et sa maturité musicale attirent rapidement l’attention des professionnels.
Son ascension prend un tournant décisif à l’âge de vingt et un ans, lorsqu’il rejoint Miles Davis, participant activement à la renaissance du trompettiste au début des années 1980. Marcus Miller compose et produit pour lui plusieurs albums majeurs, dont The Man With The Horn, We Want Miles et surtout Tutu (1986), œuvre charnière de la période électrique de Davis. Ce disque emblématique, qui combine jazz, funk, programmation électronique et textures orchestrales, bouleverse les frontières du genre et scelle la réputation de Miller comme l’un des artisans du jazz moderne.
Parallèlement à sa collaboration avec Miles Davis, Marcus Miller développe une carrière prolifique de producteur et d’arrangeur. Il signe sa première grande réussite en 1980 avec Voyeur de David Sanborn, couronné d’un Grammy Award, amorçant une relation artistique durable avec le saxophoniste. Ensemble, ils produisent plusieurs albums à succès tels que Close-Up (1988), Upfront (1992) et Inside (1999), ce dernier récompensé à nouveau par un Grammy en 2000. En parallèle, Marcus Miller cofonde le groupe R&B The Jamaica Boys, avec lequel il enregistre deux albums mêlant groove urbain et sophistication harmonique.
En 1993, il signe son premier album solo, The Sun Don’t Lie, suivi en 1997 de l’enregistrement en direct Live & More, puis de M² en 2001, salué par la critique et récompensé par un Grammy Award du Meilleur album de jazz contemporain. Son style repose sur une technique de slap percussive et expressime, immédiatement identifiable, qui confère à ses lignes de basse une puissance rythmique et une musicalité inimitables.
Marcus Miller, la revolución del bajo
Bajista, compositor y productor entre los más influyentes de su generación, Marcus Miller redefinió el papel del bajo eléctrico en el jazz contemporáneo. Combinando virtuosismo, creatividad y una visión innovadora del sonido, logró imponer un lenguaje único que fusiona la profundidad del jazz con la energía del funk, la precisión del rock y la fluidez del soul.
Nacido en Brooklyn en el seno de una familia profundamente vinculada a la música —su padre, organista de iglesia, y su primo Wynton Kelly, pianista de Miles Davis—, Marcus Miller creció en un entorno donde la creación y la improvisación eran algo natural. Multiinstrumentista precoz, aprendió clarinete, piano y bajo antes de la adolescencia, y a los trece años ya componía sus primeras piezas. A los quince, actuaba regularmente en los clubes neoyorquinos, donde su talento y madurez musical pronto llamaron la atención de los profesionales.
Su carrera dio un giro decisivo a los veintiún años, cuando se unió a Miles Davis, participando activamente en el renacimiento artístico del trompetista a comienzos de los años ochenta. Marcus Miller compuso y produjo para él varios álbumes clave, entre ellos The Man With The Horn, We Want Miles y especialmente Tutu (1986), obra emblemática del período eléctrico de Davis. Este disco, que combina jazz, funk, programación electrónica y texturas orquestales, transformó los límites del género y consolidó a Miller como uno de los arquitectos del jazz moderno.
Paralelamente, Marcus Miller desarrolló una carrera prolífica como productor y arreglista. Su primera gran victoria llegó en 1980 con Voyeur de David Sanborn, galardonado con un Grammy Award, dando inicio a una fructífera colaboración con el saxofonista. Juntos produjeron varios discos de éxito como Close-Up (1988), Upfront (1992) e Inside (1999), este último nuevamente premiado con un Grammy en 2000. Al mismo tiempo, Miller cofundó el grupo de R&B The Jamaica Boys, con el que grabó dos álbumes que combinaban groove urbano y sofisticación armónica.
En 1993 lanzó su primer álbum en solitario, The Sun Don’t Lie, seguido por el disco en vivo Live & More (1997) y M² (2001), aclamado por la crítica y galardonado con el Grammy al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo. Su estilo se basa en una técnica de slap percusiva y expresiva, inmediatamente reconocible, que otorga a sus líneas de bajo una potencia rítmica y una musicalidad inigualables.
Marcus Miller, la rivoluzione del basso
Bassista, compositore e produttore tra i più influenti della sua generazione, Marcus Miller ha ridefinito il ruolo del basso elettrico nel jazz contemporaneo. Unendo virtuosismo, creatività e una visione sonora innovativa, ha imposto un linguaggio unico che fonde la profondità del jazz con l’energia del funk, la precisione del rock e la fluidità del soul.
Nato a Brooklyn in una famiglia profondamente legata alla musica —il padre, organista di chiesa, e il cugino Wynton Kelly, pianista di Miles Davis—, Marcus Miller è cresciuto in un ambiente in cui la creazione e l’improvvisazione erano naturali. Polistrumentista precoce, ha imparato clarinetto, pianoforte e basso prima dell’adolescenza, componendo già le sue prime opere a tredici anni. A quindici, si esibiva regolarmente nei club newyorkesi, dove il suo talento e la sua maturità musicale attirarono presto l’attenzione degli addetti ai lavori.
La sua carriera ha preso una svolta decisiva all’età di ventuno anni, quando si è unito a Miles Davis, partecipando attivamente alla rinascita artistica del trombettista all’inizio degli anni Ottanta. Marcus Miller ha composto e prodotto per lui diversi album fondamentali, tra cui The Man With The Horn, We Want Miles e soprattutto Tutu (1986), opera simbolo del periodo elettrico di Davis. Questo disco, che unisce jazz, funk, programmazione elettronica e trame orchestrali, ha rivoluzionato i confini del genere e consacrato Miller come uno dei protagonisti del jazz moderno.
Parallelamente, Marcus Miller ha sviluppato una carriera prolifica come produttore e arrangiatore. La sua prima grande affermazione è arrivata nel 1980 con Voyeur di David Sanborn, premiato con un Grammy Award, segnando l’inizio di una collaborazione artistica duratura con il sassofonista. Insieme hanno realizzato diversi album di successo come Close-Up (1988), Upfront (1992) e Inside (1999), quest’ultimo premiato nuovamente con un Grammy nel 2000. Contemporaneamente, Miller ha cofondato il gruppo R&B The Jamaica Boys, con il quale ha registrato due album che uniscono groove urbano e raffinatezza armonica.
Nel 1993 ha pubblicato il suo primo album da solista, The Sun Don’t Lie, seguito da Live & More (1997) e M² (2001), acclamato dalla critica e vincitore del Grammy Award per il Miglior Album di Jazz Contemporaneo. Il suo stile si basa su una tecnica di slap percussiva ed espressiva, immediatamente riconoscibile, che conferisce alle sue linee di basso una forza ritmica e una musicalità inconfondibili.
Marcus Miller: the revolution of the bass
Bassist, composer, and producer Marcus Miller stands among the most influential figures of his generation, having redefined the role of the electric bass in contemporary jazz. Combining virtuosity, creativity, and a visionary approach to sound, he established a distinctive musical language that merges the depth of jazz with the energy of funk, the precision of rock, and the smoothness of soul.
Born in Brooklyn into a deeply musical family—his father a church organist and his cousin Wynton Kelly, pianist for Miles Davis—Marcus Miller grew up in an environment where creativity and improvisation came naturally. A gifted multi-instrumentalist, he learned clarinet, piano, and bass before his teenage years and was composing his first pieces at thirteen. By fifteen, he was performing regularly in New York clubs, where his talent and musical maturity quickly drew professional attention.
His career took a decisive turn at twenty-one when he joined Miles Davis, playing a central role in the trumpeter’s artistic rebirth in the early 1980s. Marcus Miller composed and produced several landmark albums for Davis, including The Man With The Horn, We Want Miles, and especially Tutu (1986)—a cornerstone of Davis’s electric period. This groundbreaking work, blending jazz, funk, electronic programming, and orchestral textures, redefined genre boundaries and established Miller as one of the key architects of modern jazz.
Alongside his work with Davis, Marcus Miller built a prolific career as a producer and arranger. His first major success came in 1980 with David Sanborn’s Voyeur, which earned a Grammy Award and launched a long-lasting partnership with the saxophonist. Together, they created acclaimed albums such as Close-Up (1988), Upfront (1992), and Inside (1999), the latter winning another Grammy in 2000. At the same time, Miller co-founded the R&B group The Jamaica Boys, recording two albums that combined urban groove with harmonic sophistication.
In 1993, Miller released his first solo album, The Sun Don’t Lie, followed by the live recording Live & More (1997) and M² (2001), praised by critics and honored with a Grammy Award for Best Contemporary Jazz Album. His style is defined by a percussive and expressive slap technique—instantly recognizable for its rhythmic clarity and distinctive musicality—that has made his sound a reference point for bassists worldwide.
