Oh, Lady Be Good!: de Broadway aux standards du jazz
Composée en 1924 par George Gershwin, avec des paroles de son frère Ira, Oh, Lady Be Good! voit le jour dans la comédie musicale éponyme de Broadway, interprétée notamment par Fred et Adele Astaire. Introduite sur scène par Walter Catlett, la chanson gagne une nouvelle visibilité en 1941 grâce au film Lady Be Good, bien que celui-ci ne soit pas directement lié au spectacle original.
Dès ses premières mesures, la mélodie de Gershwin séduit par son élégance et sa vivacité. Sous des dehors légers, elle repose sur une structure harmonique raffinée qui annonce son potentiel jazzistique. Le texte d’Ira, drôle et touchant, évoque une confession d’amour maladroite, portée par une tendresse sincère et un humour subtil. Ce mélange d’émotion et d’esprit confère à la chanson une portée universelle.
Si Oh, Lady Be Good! est devenu un standard du jazz, c’est aussi grâce à sa forme claire, à ses modulations souples et à sa richesse harmonique, offrant aux improvisateurs un cadre idéal pour s’exprimer. Sa progression d’accords, à la fois inventive et accessible, a inspiré des générations de musiciens, du swing au bebop.
Benny Goodman, la virtuosité du swing en trio
Enregistrée à Chicago le 27 avril 1936, la version de Oh, Lady Be Good! par le trio de Benny Goodman, avec Teddy Wilson au piano et Gene Krupa à la batterie, illustre la vitalité et la cohésion qui définissent l’ère du swing. Un an après son concert historique au Palomar Ballroom, qui marque symboliquement le lancement de cette nouvelle époque du jazz, Goodman est à l’apogée de sa carrière et s’impose comme une figure incontournable de la scène américaine.
Dans cet enregistrement, la clarinette de Goodman se distingue par un phrasé limpide et expressif, d’une articulation irréprochable. Le dialogue instrumental repose sur une section rythmique exemplaire: Teddy Wilson, avec son toucher élégant et raffiné, apporte une souplesse harmonique qui soutient et enrichit la ligne mélodique, tandis que Gene Krupa insuffle une pulsation vive et souple, donnant au trio son élan caractéristique.
Au-delà de sa virtuosité individuelle, cet enregistrement met en lumière l’art de Goodman comme chef d’ensemble. En réunissant des musiciens d’origines diverses dans une formation intégrée, il affirme une vision novatrice à la fois musicale et sociale, rompant avec les codes de la ségrégation encore dominants dans les années 1930. Cette audace artistique contribue à faire du swing une musique fédératrice et populaire, capable de transcender les frontières culturelles et sociales.
Oh, Lady Be Good!: de Broadway a los estándares del jazz
Compuesta en 1924 por George Gershwin, con letra de su hermano Ira, Oh, Lady Be Good! nació en el musical homónimo de Broadway, interpretado entre otros por Fred y Adele Astaire. Presentada originalmente en escena por Walter Catlett, la canción volvió a cobrar notoriedad en 1941 gracias a la película Lady Be Good, aunque esta no guardaba relación directa con el espectáculo teatral.
Desde los primeros compases, la melodía de Gershwin seduce por su elegancia y vitalidad. Bajo su aparente ligereza, se apoya en una estructura armónica refinada que anticipa su afinidad con el universo del jazz. La letra de Ira, divertida y entrañable, expresa una declaración de amor torpe pero sincera, con un humor delicado que le da un alcance universal.
Convertida en estándar del jazz, Oh, Lady Be Good! debe su éxito también a su forma clara, sus modulaciones fluidas y su riqueza armónica, que ofrecen un marco ideal para la improvisación. Su progresión de acordes, a la vez ingeniosa y accesible, ha inspirado a generaciones de músicos, del swing al bebop.
Benny Goodman, la virtuosidad del swing en trío
Grabada en Chicago el 27 de abril de 1936, la versión de Oh, Lady Be Good! por el trío de Benny Goodman, con Teddy Wilson al piano y Gene Krupa a la batería, refleja la vitalidad y la cohesión que definen la era del swing. Un año después de su histórico concierto en el Palomar Ballroom, que marcó simbólicamente el inicio de esta nueva etapa del jazz, Goodman se encontraba en la cima de su carrera, consolidándose como una figura esencial de la escena musical estadounidense.
En esta grabación, el clarinete de Goodman destaca por un fraseo claro y expresivo, de una articulación impecable. El diálogo instrumental se apoya en una sección rítmica ejemplar: Teddy Wilson, con su toque elegante y refinado, aporta una flexibilidad armónica que sostiene y enriquece la línea melódica, mientras que Gene Krupa imprime una pulsación viva y fluida, dando al trío su impulso característico.
Más allá de la virtuosidad individual, esta interpretación pone de relieve el arte de Goodman como líder de conjunto. Al reunir músicos de orígenes diversos en una formación integrada, afirmaba una visión innovadora tanto musical como social, rompiendo con los códigos de segregación aún vigentes en los años 1930. Esta audacia artística contribuyó a hacer del swing una música unificadora y popular, capaz de trascender las fronteras culturales y sociales.
Oh, Lady Be Good!: da Broadway agli standard del jazz
Composta nel 1924 da George Gershwin, con testo del fratello Ira, Oh, Lady Be Good! nasce nell’omonimo musical di Broadway, interpretato tra gli altri da Fred e Adele Astaire. Presentata in scena da Walter Catlett, la canzone riacquista visibilità nel 1941 con il film Lady Be Good, benché quest’ultimo non abbia legami diretti con lo spettacolo originale.
Fin dalle prime battute, la melodia di Gershwin conquista per eleganza e vitalità. Dietro l’apparente leggerezza si cela una struttura armonica raffinata che anticipa il fascino esercitato sul mondo del jazz. Il testo di Ira, ironico e toccante, racconta una dichiarazione d’amore impacciata ma sincera, sostenuta da una tenerezza autentica e un’umoristica delicatezza. È questo intreccio di sentimento e spirito a conferirle un valore universale.
Divenuta uno standard jazz, Oh, Lady Be Good! deve la sua popolarità anche alla chiarezza formale, alle morbide modulazioni e alla ricchezza armonica che offrono agli improvvisatori uno spazio d’espressione ideale. La sua progressione di accordi, al tempo stesso ingegnosa e accessibile, ha ispirato generazioni di musicisti, dallo swing al bebop.
Benny Goodman, la virtuosità dello swing in trio
Registrata a Chicago il 27 aprile 1936, la versione di Oh, Lady Be Good! del trio di Benny Goodman, con Teddy Wilson al pianoforte e Gene Krupa alla batteria, riflette la vitalità e la coesione che definiscono l’era dello swing. Un anno dopo il suo storico concerto al Palomar Ballroom, che segnò simbolicamente l’inizio di questa nuova epoca del jazz, Goodman era all’apice della sua carriera, imponendosi come figura imprescindibile della scena musicale americana.
In questa registrazione, il clarinetto di Goodman si distingue per un fraseggio limpido ed espressivo, dalla perfetta articolazione. Il dialogo strumentale si fonda su una sezione ritmica esemplare: Teddy Wilson, con il suo tocco elegante e raffinato, porta una flessibilità armonica che sostiene e arricchisce la linea melodica, mentre Gene Krupa imprime una pulsazione vivace e scorrevole, conferendo al trio il suo slancio caratteristico.
Al di là della virtuosità individuale, questa interpretazione mette in risalto l’arte di Goodman come direttore d’ensemble. Riunendo musicisti di origini diverse in una formazione integrata, affermava una visione innovativa sia musicale sia sociale, rompendo con i codici di segregazione ancora dominanti negli anni 1930. Questa audacia artistica contribuì a fare dello swing una musica capace di unire e di diventare un fenomeno popolare, in grado di superare le barriere culturali e sociali.
Oh, Lady Be Good!: from Broadway to the jazz standards
Composed in 1924 by George Gershwin, with lyrics by his brother Ira, Oh, Lady Be Good! made its debut in the Broadway musical of the same name, performed notably by Fred and Adele Astaire. First introduced on stage by Walter Catlett, the song gained renewed visibility in 1941 thanks to the film Lady Be Good, although the movie was not directly connected to the original musical.
From the very first bars, Gershwin’s melody charms with its elegance and vitality. Beneath its light-hearted surface lies a refined harmonic structure, already hinting at its jazz potential. Ira’s lyrics, both witty and heartfelt, portray an awkward yet sincere love confession, carried by genuine tenderness and subtle humor. This blend of emotion and wit gives the piece its timeless, universal appeal.
Oh, Lady Be Good! became a jazz standard thanks in part to its clear form, smooth modulations, and harmonic richness, offering improvisers an ideal canvas for expression. Its chord progression—both inventive and accessible—has inspired generations of musicians, from swing to bebop.
Benny Goodman, the virtuosity of swing in trio
Recorded in Chicago on April 27, 1936, Benny Goodman’s version of Oh, Lady Be Good! with Teddy Wilson on piano and Gene Krupa on drums captures the vitality and cohesion that define the swing era. One year after his historic Palomar Ballroom concert, which symbolically launched this new chapter of jazz, Goodman was at the height of his career, firmly establishing himself as a central figure on the American music scene.
In this recording, Goodman’s clarinet stands out for its clear and expressive phrasing, marked by impeccable articulation. The instrumental dialogue rests on an exemplary rhythm section: Teddy Wilson, with his elegant and refined touch, brings harmonic flexibility that supports and enriches the melodic line, while Gene Krupa injects a lively, fluid pulse that gives the trio its characteristic drive.
Beyond individual virtuosity, this performance highlights Goodman’s artistry as a bandleader. By bringing together musicians from diverse backgrounds in an integrated ensemble, he asserted an innovative vision, both musical and social, breaking with the segregationist norms still prevalent in the 1930s. This artistic boldness helped make swing a unifying and popular music, capable of transcending cultural and social boundaries.
