On the Sunny Side of the Street: un hymne jazz à l’optimisme
Composée en 1930 par Jimmy McHugh, avec des paroles de Dorothy Fields, On the Sunny Side of the Street est longtemps restée entourée d’un doute persistant: certains affirment que Fats Waller en aurait été le véritable auteur, avant d’en céder les droits.
Créée dans la revue de Broadway Lew Leslie’s International Revue, interprétée par Harry Richman et Gertrude Lawrence, la chanson connaît un premier succès grâce à Ted Lewis, dont l’enregistrement atteint la deuxième place des classements. Mais c’est la version de Tommy Dorsey and the Sentimentalists, en 1945, qui s’impose comme la plus populaire, atteignant la 16e place des charts.
La véritable portée de ce standard ne peut se comprendre sans revenir au contexte de sa création: celui de la Grande Dépression. Dans une Amérique meurtrie, la musique devient un refuge, un souffle d’espoir. On the Sunny Side of the Street incarne alors une forme de résilience joyeuse: celle qui consiste à tourner le regard vers la lumière, même en pleine obscurité.
Sa structure harmonique, à la fois simple et subtile, repose sur un jeu entre majeur et mineur qui traduit musicalement ce passage de l’ombre à la clarté.
Ici, la version de « On The Sunny Side of the Street » enregistrée à New York, le 8 mars 1934, par le saxophoniste Coleman Hawkins, accompagné au piano par Ford Lee Buck Washington. Cet enregistrement marque un tournant dans l’histoire de ce standard de jazz, offrant une interprétation unique et avant-gardiste pour l’époque.
Hawkins, alors membre de l’orchestre de Fletcher Henderson, est reconnu pour avoir popularisé le saxophone ténor comme instrument soliste, avec un style audacieux et novateur. Sa maîtrise technique et son sens de l’improvisation, son jeu influencé par le blues, le swing et une dose d’audace artistique lui permettent d’explorer des lignes mélodiques complexes et expressives, faisant ressortir la richesse harmonique de « On The Sunny Side of the Street ».
L’interprétation de Hawkins se distingue par son phrasé singulier, ses inflexions et sa façon de jouer avec le tempo, donnant au morceau une nouvelle dimension. Dans cet enregistrement, il insuffle à la mélodie une profondeur émotionnelle inédite en accentuant les transitions entre les tonalités majeure et mineure.
La capacité de Hawkins à moduler son timbre et à utiliser des pauses pour intensifier l’expression rend cet enregistrement inoubliable et son style, entre maîtrise technique et liberté expressive, contribue à établir le saxophone ténor comme voix incontournable du jazz.
On the Sunny Side of the Street: un himno jazzístico al optimismo
Compuesta en 1930 por Jimmy McHugh, con letra de Dorothy Fields, On the Sunny Side of the Street ha estado rodeada durante mucho tiempo de una duda persistente: algunos afirman que Fats Waller fue su verdadero autor, antes de vender los derechos.
Estrenada en la revista de Broadway Lew Leslie’s International Revue, e interpretada por Harry Richman y Gertrude Lawrence, la canción obtuvo su primer éxito con Ted Lewis, cuya grabación alcanzó el segundo puesto en las listas. Sin embargo, fue la versión de Tommy Dorsey and the Sentimentalists, en 1945, la que se consolidó como la más popular, llegando al puesto 16 en los rankings.
El verdadero alcance de este estándar solo puede entenderse en el contexto de su creación: el de la Gran Depresión. En una América herida, la música ofrecía un refugio, un soplo de esperanza. On the Sunny Side of the Street encarna entonces una forma de resiliencia alegre: la de mirar hacia la luz incluso en plena oscuridad.
Su estructura armónica, a la vez sencilla y sutil, se basa en un juego entre mayor y menor que traduce musicalmente ese paso de la sombra a la claridad.
Aquí, la versión de « On The Sunny Side of the Street » grabada en Nueva York el 8 de marzo de 1934 por el saxofonista Coleman Hawkins, acompañado al piano por Ford Lee Buck Washington. Esta grabación marca un punto de inflexión en la historia de este estándar de jazz, ofreciendo una interpretación única y vanguardista para la época.
Hawkins, en ese momento miembro de la orquesta de Fletcher Henderson, es reconocido por haber popularizado el saxofón tenor como instrumento solista, con un estilo audaz e innovador. Su maestría técnica y su sentido de la improvisación, su estilo influenciado por el blues, el swing y una dosis de audacia artística, le permiten explorar líneas melódicas complejas y expresivas, resaltando la riqueza armónica de « On The Sunny Side of the Street ».
La interpretación de Hawkins se distingue por su fraseo singular, sus inflexiones y su manera de jugar con el tempo, otorgándole al tema una nueva dimensión. En esta grabación, infunde a la melodía una profundidad emocional inédita al acentuar las transiciones entre las tonalidades mayor y menor.
La capacidad de Hawkins para modular su timbre y usar pausas para intensificar la expresión hace que esta grabación sea inolvidable, y su estilo, que combina maestría técnica y libertad expresiva, contribuye a establecer el saxofón tenor como una voz imprescindible del jazz.
On the Sunny Side of the Street: un inno jazz all’ottimismo
Composta nel 1930 da Jimmy McHugh, con testo di Dorothy Fields, On the Sunny Side of the Street è rimasta a lungo avvolta da un dubbio persistente: alcuni sostengono che il vero autore fosse Fats Waller, che ne avrebbe poi ceduto i diritti.
Debuttò nel varietà di Broadway Lew Leslie’s International Revue, interpretata da Harry Richman e Gertrude Lawrence. Il primo successo arrivò con Ted Lewis, la cui registrazione raggiunse il secondo posto in classifica. Ma fu la versione di Tommy Dorsey and the Sentimentalists, nel 1945, a imporsi come la più popolare, arrivando al 16° posto delle classifiche.
Il significato profondo di questo standard si comprende appieno solo guardando al contesto della sua nascita: quello della Grande Depressione. In un’America ferita, la musica rappresentava un rifugio, un soffio di speranza. On the Sunny Side of the Street incarna una forma di resilienza gioiosa: quella di saper volgere lo sguardo verso la luce, anche nei momenti più bui.
La sua struttura armonica, semplice e al tempo stesso raffinata, si basa su un’alternanza tra maggiore e minore che traduce musicalmente il passaggio dall’ombra alla luce.
Qui, la versione di « On The Sunny Side of the Street » registrata a New York l’8 marzo 1934 dal sassofonista Coleman Hawkins, accompagnato al pianoforte da Ford Lee Buck Washington. Questa registrazione segna una svolta nella storia di questo standard del jazz, offrendo un’interpretazione unica e avanguardista per l’epoca.
Hawkins, allora membro dell’orchestra di Fletcher Henderson, è noto per aver reso popolare il sassofono tenore come strumento solista, con uno stile audace e innovativo. La sua maestria tecnica e il suo senso dell’improvvisazione, influenzato dal blues, dallo swing e da una buona dose di audacia artistica, gli permettono di esplorare linee melodiche complesse ed espressive, mettendo in risalto la ricchezza armonica di « On The Sunny Side of the Street ».
L’interpretazione di Hawkins si distingue per il suo fraseggio unico, le sue inflessioni e il suo modo di giocare con il tempo, donando al pezzo una nuova dimensione. In questa registrazione, infonde alla melodia una profondità emotiva inedita accentuando le transizioni tra tonalità maggiore e minore.
La capacità di Hawkins di modulare il suo timbro e di usare le pause per intensificare l’espressione rende questa registrazione indimenticabile, e il suo stile, tra padronanza tecnica e libertà espressiva, contribuisce a stabilire il sassofono tenore come una voce imprescindibile del jazz.
On the Sunny Side of the Street: a jazz anthem of optimism
Composed in 1930 by Jimmy McHugh, with lyrics by Dorothy Fields, On the Sunny Side of the Street has long been surrounded by lingering speculation: some claim Fats Waller was its true composer, having sold the rights early on.
Premiered in the Broadway revue Lew Leslie’s International Revue, performed by Harry Richman and Gertrude Lawrence, the song first gained traction thanks to Ted Lewis, whose recording reached number two on the charts. However, it was Tommy Dorsey and the Sentimentalists’ 1945 version that became the most popular, peaking at number 16.
The full impact of this standard is best understood within the context of its time: the Great Depression. In a wounded America, music became a source of comfort, a breath of hope. On the Sunny Side of the Street came to symbolize a joyful form of resilience—the choice to look toward the light, even in the midst of darkness.
Its harmonic structure, both simple and nuanced, plays on the contrast between major and minor, musically expressing a journey from shadow to brightness.
Here is the version of « On The Sunny Side of the Street » recorded in New York on March 8, 1934, by saxophonist Coleman Hawkins, accompanied on piano by Ford Lee Buck Washington. This recording marks a turning point in the history of this jazz standard, offering a unique and avant-garde interpretation for its time.
Hawkins, then a member of Fletcher Henderson’s orchestra, is renowned for popularizing the tenor saxophone as a solo instrument, with a bold and innovative style. His technical mastery and improvisational skill, influenced by blues, swing, and a dose of artistic daring, allow him to explore complex, expressive melodic lines, bringing out the harmonic richness of « On The Sunny Side of the Street ».
Hawkins’s interpretation is distinguished by his unique phrasing, inflections, and way of playing with tempo, giving the piece a new dimension. In this recording, he imbues the melody with unprecedented emotional depth by emphasizing transitions between major and minor keys.
Hawkins’s ability to modulate his tone and use pauses to heighten expression makes this recording unforgettable, and his style, balancing technical mastery with expressive freedom, helps establish the tenor saxophone as an essential voice in jazz.
