Speak Low: entre fugacité poétique et richesse harmonique
Composée par Kurt Weill en 1943, avec des paroles signées Ogden Nash, Speak Low voit le jour dans la comédie musicale de Broadway One Touch of Venus, avant de trouver un écho populaire dans le film du même nom, interprétée par Ava Gardner.
Ce qui distingue Speak Low tient à l’équilibre raffiné entre une mélodie d’apparence simple et une architecture harmonique d’une grande inventivité. Kurt Weill y transpose son héritage européen en l’alliant aux codes du théâtre musical américain. Il en résulte une œuvre hybride, aussi fluide que subtile, ouverte à de multiples lectures.
Les paroles d’Ogden Nash, élégantes et introspectives, méditent sur la brièveté des instants et la fragilité des sentiments. La fugacité de l’amour, évoquée sans emphase, s’inscrit dans une poésie du quotidien, à la fois pudique et chargée d’émotion. Cette résonance intime contribue à la portée universelle de la chanson.
L’ouverture descendante de la mélodie, emblématique, installe dès les premières mesures un climat de douce urgence. La ligne musicale semble suspendue entre nostalgie et désir, tandis que la progression harmonique, modulante et fluide, crée une tension constante, propice au jeu et à l’improvisation.
Ici, la version du saxophoniste ténor Charles LLoyd pour l’album live « The Flowering », accompagné par Keith Jarrett (piano), Cecil McBee (basse) et Jack DeJohnette (batterie), enregistrée en direct à la salle Aulen d’Oslo, le 29 octobre 1966.
Dans les années 1960, le jazz connaît une période de transformation profonde. L’ère du bebop et du hard bop laisse place à des explorations plus audacieuses, marquées par le free jazz, le jazz modal et des fusions avec d’autres genres musicaux. Charles Lloyd, figure emblématique de cette époque, incarne cette quête d’innovation. Avec son quartette composé de Keith Jarrett, Cecil McBee et Jack DeJohnette il élargit les frontières du jazz en intégrant des influences venues du blues, du folk et même de la musique classique.
C’est dans ce contexte que Lloyd aborde « Speak Low », un standard de jazz incontournable, qui est une toile parfaite pour les expérimentations mélodiques et harmoniques du quartette. L’interprétation de « Speak Low » par Charles Lloyd commence par une introduction atmosphérique, presque méditative. Son saxophone ténor, à la fois doux et puissant, expose le thème avec une expressivité singulière. Lloyd joue avec les dynamiques, passant de phrases délicates à des envolées vibrantes, tout en restant fidèle à l’essence mélodique du morceau.
Keith Jarrett apporte une touche aérienne avec des accords riches et des motifs rythmiques subtils. Cecil McBee soutient l’ensemble avec une ligne de basse profonde et modulante, tandis que Jack DeJohnette crée une pulsation vivante et organique, explorant les rythmes avec une liberté presque conversationnelle.
Publiées par Atlantic en 1971, alors que le Charles Lloyd Quartet appartenait déjà à l’histoire, ces performances (issues du même concert qui a donné lieu à « Charles Lloyd in Europe ») contiennent d’excellents remakes (« Love In/Island Blues » et « Goin’ to Memphis »), « Gypsy ’66 » de Gabor Szabo, « Wilpan’s » de Cecil McBee et une belle interprétation de « Speak Low ». Lloyd (au ténor ou à la flûte), le pianiste déjà impressionnant Keith Jarrett, le bassiste McBee et le batteur Jack DeJohnette se montrent enthousiasmantes.
Speak Low: entre fugacidad poética y riqueza armónica
Compuesta por Kurt Weill en 1943, con letra de Ogden Nash, Speak Low nace en el musical de Broadway One Touch of Venus, antes de alcanzar una amplia resonancia popular en la película homónima, interpretada por Ava Gardner.
Lo que distingue a Speak Low es el equilibrio refinado entre una melodía de apariencia sencilla y una arquitectura armónica de gran ingenio. Weill transmite aquí su herencia europea fusionándola con los códigos del teatro musical estadounidense, dando lugar a una obra híbrida, sutil y abierta a múltiples lecturas.
La letra de Nash, elegante e introspectiva, reflexiona sobre la brevedad del tiempo y la fragilidad de los sentimientos. La fugacidad del amor, evocada sin dramatismo, se inserta en una poética cotidiana, íntima y cargada de emoción. Esta resonancia emocional contribuye a la universalidad de la canción.
El descenso melódico inicial, tan emblemático, establece desde los primeros compases un clima de suave urgencia. La línea melódica parece suspendida entre nostalgia y deseo, mientras que la progresión armónica, modulante y fluida, mantiene una tensión constante, ideal para la improvisación.
Aquí, la versión del saxofonista tenor Charles Lloyd para el álbum en vivo « The Flowering », acompañado por Keith Jarrett (piano), Cecil McBee (contrabajo) y Jack DeJohnette (batería), grabada en directo en la sala Aulaen de Oslo, el 29 de octubre de 1966.
En los años 60, el jazz vivió un periodo de profunda transformación. La era del bebop y del hard bop dio paso a exploraciones más audaces, marcadas por el free jazz, el jazz modal y fusiones con otros géneros musicales. Charles Lloyd, figura emblemática de esta época, encarnó esta búsqueda de innovación. Con su cuarteto compuesto por Keith Jarrett, Cecil McBee y Jack DeJohnette, amplió las fronteras del jazz integrando influencias del blues, el folk e incluso la música clásica.
En este contexto, Lloyd aborda « Speak Low », un estándar de jazz imprescindible, que sirve como lienzo perfecto para las experimentaciones melódicas y armónicas del cuarteto. La interpretación de « Speak Low » por Charles Lloyd comienza con una introducción atmosférica, casi meditativa. Su saxofón tenor, a la vez suave y poderoso, expone el tema con una expresividad singular. Lloyd juega con las dinámicas, alternando frases delicadas con explosiones vibrantes, manteniéndose siempre fiel a la esencia melódica de la pieza.
Keith Jarrett aporta un toque etéreo con acordes ricos y patrones rítmicos sutiles. Cecil McBee sostiene el conjunto con una línea de bajo profunda y modulante, mientras que Jack DeJohnette genera un pulso vibrante y orgánico, explorando ritmos con una libertad casi conversacional.
Publicadas por Atlantic en 1971, cuando el Charles Lloyd Quartet ya pertenecía a la historia, estas actuaciones (extraídas del mismo concierto que dio lugar a « Charles Lloyd in Europe ») incluyen excelentes versiones de temas como « Love In/Island Blues », « Goin’ to Memphis », « Gypsy ’66 » de Gabor Szabo, « Wilpan’s » de Cecil McBee y una hermosa interpretación de « Speak Low ». Lloyd (al tenor o a la flauta), junto con el impresionante pianista Keith Jarrett, el bajista McBee y el baterista Jack DeJohnette, ofrecen actuaciones apasionantes.
Speak Low: tra fugacità poetica e ricchezza armonica
Composta da Kurt Weill nel 1943, con testo di Ogden Nash, Speak Low nasce nel musical di Broadway One Touch of Venus, per poi risuonare con forza anche nel film omonimo, interpretato da Ava Gardner.
Ciò che distingue Speak Low è l’equilibrio raffinato tra una melodia apparentemente semplice e una struttura armonica sorprendentemente inventiva. Weill vi fonde la sua formazione classica europea con i codici del teatro musicale americano, dando vita a un’opera ibrida, fluida e aperta a molteplici interpretazioni.
Il testo di Nash, elegante e introspettivo, riflette sulla brevità del tempo e sulla fragilità dei sentimenti. L’amore fugace, evocato con discrezione, si inserisce in una poesia quotidiana, delicata e profondamente emotiva. Questo legame intimo contribuisce all’universalità del brano.
L’apertura discendente della melodia, ormai iconica, crea fin dalle prime battute un’atmosfera di dolce urgenza. La linea musicale oscilla tra nostalgia e desiderio, mentre la progressione armonica, modulante e scorrevole, mantiene una tensione continua, favorevole all’improvvisazione.
Qui, la versione del sassofonista tenore Charles Lloyd per l’album live « The Flowering », accompagnato da Keith Jarrett (piano), Cecil McBee (contrabbasso) e Jack DeJohnette (batteria), registrata dal vivo nella sala Aulaen di Oslo, il 29 ottobre 1966.
Negli anni ’60, il jazz visse un periodo di profonda trasformazione. L’era del bebop e dell’hard bop lasciò spazio a esplorazioni più audaci, segnate dal free jazz, dal jazz modale e dalle fusioni con altri generi musicali. Charles Lloyd, figura emblematica di quel periodo, incarnò questa ricerca d’innovazione. Con il suo quartetto composto da Keith Jarrett, Cecil McBee e Jack DeJohnette, ampliò i confini del jazz integrando influenze dal blues, dal folk e persino dalla musica classica.
In questo contesto, Lloyd affronta « Speak Low », uno standard jazz imprescindibile, che rappresenta una tela perfetta per le sperimentazioni melodiche e armoniche del quartetto. L’interpretazione di « Speak Low » da parte di Charles Lloyd inizia con un’introduzione atmosferica, quasi meditativa. Il suo sassofono tenore, al tempo stesso delicato e potente, espone il tema con un’espressività unica. Lloyd gioca con le dinamiche, alternando frasi delicate a esplosioni vibranti, rimanendo sempre fedele all’essenza melodica del brano.
Keith Jarrett apporta un tocco etereo con accordi ricchi e motivi ritmici sottili. Cecil McBee sostiene l’insieme con una linea di basso profonda e modulante, mentre Jack DeJohnette crea un ritmo vibrante e organico, esplorando le pulsazioni con una libertà quasi conversazionale.
Pubblicate da Atlantic nel 1971, quando il Charles Lloyd Quartet era già entrato nella storia, queste performance (tratte dallo stesso concerto che ha dato vita a « Charles Lloyd in Europe ») includono eccellenti reinterpretazioni come « Love In/Island Blues », « Goin’ to Memphis », « Gypsy ’66 » di Gabor Szabo, « Wilpan’s » di Cecil McBee e una splendida versione di « Speak Low ». Lloyd (al tenore o al flauto), l’impressionante pianista Keith Jarrett, il contrabbassista McBee e il batterista Jack DeJohnette si rivelano entusiasmanti.
Speak Low: between poetic fleetingness and harmonic dept
Composed by Kurt Weill in 1943, with lyrics by Ogden Nash, Speak Low originated in the Broadway musical One Touch of Venus before reaching a wider audience in the film adaptation, where it was performed by Ava Gardner.
What sets Speak Low apart is its refined balance between a seemingly simple melody and a richly inventive harmonic structure. Weill blends his European classical background with the stylistic codes of American musical theater, resulting in a hybrid work — subtle, fluid, and open to varied interpretations.
Nash’s lyrics, both elegant and introspective, reflect on the brevity of time and the fragility of emotion. The fleeting nature of love, expressed without excess, is embedded in a form of everyday poetry, understated yet deeply resonant. This emotional intimacy lends the song a universal appeal.
The descending melodic opening, now emblematic, immediately establishes a gentle sense of urgency. The musical line floats between nostalgia and longing, while the harmonic progression — fluid and modulating — sustains a constant tension, ideal for improvisation.
Here is the version of tenor saxophonist Charles Lloyd for the live album « The Flowering », accompanied by Keith Jarrett (piano), Cecil McBee (bass), and Jack DeJohnette (drums), recorded live at the Aulaen Hall in Oslo on October 29, 1966.
In the 1960s, jazz was undergoing a period of profound transformation. The bebop and hard bop eras gave way to bolder explorations marked by free jazz, modal jazz, and fusions with other musical genres. Charles Lloyd, an emblematic figure of this era, embodied this quest for innovation. With his quartet featuring Keith Jarrett, Cecil McBee, and Jack DeJohnette, he expanded the boundaries of jazz by incorporating influences from blues, folk, and even classical music.
In this context, Lloyd approaches « Speak Low », an essential jazz standard that serves as the perfect canvas for the melodic and harmonic experiments of his quartet. Charles Lloyd’s interpretation of « Speak Low » begins with an atmospheric, almost meditative introduction. His tenor saxophone, both gentle and powerful, presents the theme with singular expressiveness. Lloyd plays with dynamics, alternating delicate phrases with vibrant surges, while remaining faithful to the melodic essence of the piece.
Keith Jarrett brings an airy touch with rich chords and subtle rhythmic patterns. Cecil McBee anchors the ensemble with a deep, modulating bass line, while Jack DeJohnette creates a vibrant, organic pulse, exploring rhythms with an almost conversational freedom.
Released by Atlantic in 1971, when the Charles Lloyd Quartet had already become part of jazz history, these performances (from the same concert that gave rise to « Charles Lloyd in Europe ») include excellent remakes such as « Love In/Island Blues », « Goin’ to Memphis », Gabor Szabo’s « Gypsy ’66 », Cecil McBee’s « Wilpan’s » and a beautiful rendition of « Speak Low ». Lloyd (on tenor or flute), the already impressive Keith Jarrett on piano, McBee on bass, and DeJohnette on drums deliver exhilarating performances.
