L’incandescence de Gary Valente: un moment culte de Live!
Enregistrée les 19 et 20 août 1981 au Great American Music Hall, l’interprétation de The Lord Is Listenin’ to Ya, Hallelujah! par Gary Valente constitue l’un des sommets expressifs de Live!, l’album où Carla Bley capture l’énergie brute et l’ironie jubilatoire de son orchestre en tournée. Au sein d’un ensemble où chaque voix affirme une personnalité marquée — Carla Bley (orgue et piano), Michael Mantler (trompette), Steve Slagle (alto, soprano, flûte), Tony Dagradi (ténor), Vincent Chancey (cor), Earl McIntyre (tuba, trombone basse), Steve Swallow (guitare basse) et David Sharpe (batterie) — Valente impose une présence qui transcende le simple rôle de soliste pour devenir moteur dramaturgique du morceau.
Dans The Lord Is Listenin’ to Ya, Hallelujah!, où Bley conjugue satire implicite, ferveur détournée et écriture quasi liturgique, le trombone de Gary Valente surgit comme un appel viscéral. Son timbre rugueux, volontairement exposé, contraste avec les textures plus rondes du cor et du tuba, créant une tension dramatique qui nourrit toute la progression du thème. Le solo central, véritable moment de transe contrôlée, oscille entre rugissements presque gutturaux et lignes ascendantes d’une intensité poignante. Chaque attaque semble née d’un geste physique total, mais son phrasé demeure remarquablement structuré: Valente joue avec les ruptures, les étirements de souffle, les micro-glissandi qui accentuent le caractère exhortatif de la composition.
Dans The Lord Is Listenin’ to Ya, Hallelujah!, la section rythmique, dominée par le groove obstiné de Steve Swallow et les accentuations nerveuses de David Sharpe, offre un terreau fertile à cette déflagration sonore. L’orgue de Bley, avec ses harmonies légèrement acidulées, agit comme un contrepoint ironique, donnant au solo une dimension théâtrale où le burlesque affleure sans jamais affaiblir la charge émotionnelle. Autour du soliste, les vents sculptent des réponses compactes, parfois presque chorales, qui amplifient la dynamique d’appel et de réponse évoquée par le titre.
Cette interprétation de The Lord Is Listenin’ to Ya, Hallelujah! demeure exemplaire de ce que Valente sait apporter au langage de Carla Bley: une intensité brute, un sens du drame musical et une capacité rare à incarner, par la seule vibration du trombone, l’esprit à la fois sérieux et joyeusement irrévérencieux de la compositrice.
La incandescencia de Gary Valente: un momento de culto de Live!
Grabada los días 19 y 20 de agosto de 1981 en el Great American Music Hall, la interpretación de The Lord Is Listenin’ to Ya, Hallelujah! por Gary Valente constituye uno de los puntos culminantes expresivos de Live!, el álbum en el que Carla Bley captura la energía cruda y la ironía jubilosa de su orquesta en gira. En un conjunto donde cada voz afirma una personalidad marcada —Carla Bley (órgano y piano), Michael Mantler (trompeta), Steve Slagle (alto, soprano, flauta), Tony Dagradi (tenor), Vincent Chancey (cuerno), Earl McIntyre (tuba, trombón bajo), Steve Swallow (bajo eléctrico) y David Sharpe (batería)— Valente impone una presencia que trasciende el simple papel de solista para convertirse en motor dramatúrgico de la pieza.
En The Lord Is Listenin’ to Ya, Hallelujah!, donde Bley combina sátira implícita, fervor desviado y una escritura casi litúrgica, el trombón de Gary Valente irrumpe como un llamado visceral. Su timbre áspero, deliberadamente expuesto, contrasta con las texturas más redondeadas del cuerno y la tuba, creando una tensión dramática que alimenta toda la progresión del tema. El solo central, un verdadero momento de trance controlado, oscila entre rugidos casi guturales y líneas ascendentes de una intensidad conmovedora. Cada ataque parece surgir de un gesto físico total, pero su fraseo permanece notablemente estructurado: Valente juega con rupturas, estiramientos del aliento y micro-glissandi que refuerzan el carácter exhortativo de la composición.
En The Lord Is Listenin’ to Ya, Hallelujah!, la sección rítmica, dominada por el groove obstinado de Steve Swallow y las acentuaciones nerviosas de David Sharpe, ofrece un terreno fértil para esta deflagración sonora. El órgano de Bley, con sus armonías ligeramente aciduladas, actúa como un contrapunto irónico, otorgando al solo una dimensión teatral donde lo burlesco aflora sin debilitar la carga emocional. En torno al solista, los metales esculpen respuestas compactas, a veces casi corales, que amplifican la dinámica de llamada y respuesta evocada por el título.
Esta interpretación de The Lord Is Listenin’ to Ya, Hallelujah! sigue siendo ejemplar de lo que Valente aporta al lenguaje de Carla Bley: una intensidad bruta, un sentido del drama musical y una capacidad rara de encarnar, mediante la sola vibración del trombón, el espíritu a la vez serio y alegremente irreverente de la compositora.
L’incandescenza di Gary Valente: un momento di culto da Live!
Registrata il 19 e 20 agosto 1981 al Great American Music Hall, l’interpretazione di The Lord Is Listenin’ to Ya, Hallelujah! da parte di Gary Valente rappresenta uno dei vertici espressivi di Live!, l’album in cui Carla Bley cattura l’energia grezza e l’ironia gioiosa della sua orchestra in tournée. All’interno di un ensemble in cui ogni voce afferma una personalità marcata —Carla Bley (organo e pianoforte), Michael Mantler (tromba), Steve Slagle (alto, soprano, flauto), Tony Dagradi (tenore), Vincent Chancey (corno), Earl McIntyre (tuba, trombone basso), Steve Swallow (basso elettrico) e David Sharpe (batteria)— Valente impone una presenza che trascende il semplice ruolo di solista per diventare il motore drammaturgico del brano.
In The Lord Is Listenin’ to Ya, Hallelujah!, in cui Bley coniuga satira implicita, fervore deviato e una scrittura quasi liturgica, il trombone di Gary Valente emerge come un richiamo viscerale. Il suo timbro ruvido, volutamente esposto, contrasta con le trame più morbide del corno e della tuba, creando una tensione drammatica che alimenta l’intera progressione del tema. L’assolo centrale, un vero momento di trance controllata, oscilla tra ruggiti quasi gutturali e linee ascendenti di intensa forza emotiva. Ogni attacco sembra nascere da un gesto fisico totale, ma il suo fraseggio rimane straordinariamente strutturato: Valente gioca con rotture, allungamenti del respiro e micro-glissandi che accentuano il carattere esortativo della composizione.
In The Lord Is Listenin’ to Ya, Hallelujah!, la sezione ritmica, dominata dal groove ostinato di Steve Swallow e dalle accentuazioni nervose di David Sharpe, offre un terreno fertile a questa deflagrazione sonora. L’organo della Bley, con le sue armonie leggermente acidule, funge da contrappunto ironico, dando all’assolo una dimensione teatrale in cui il burlesco affiora senza mai indebolire la carica emotiva. Attorno al solista, gli ottoni scolpiscono risposte compatte, talvolta quasi corali, che amplificano la dinamica di chiamata e risposta evocata dal titolo.
Questa interpretazione di The Lord Is Listenin’ to Ya, Hallelujah! rimane esemplare di ciò che Valente sa apportare al linguaggio di Carla Bley: un’intensità grezza, un senso del dramma musicale e una capacità rara di incarnare, attraverso la sola vibrazione del trombone, lo spirito al tempo stesso serio e gioiosamente irriverente della compositrice.
The incandescence of Gary Valente: a cult moment from Live!
Recorded on August 19 and 20, 1981 at the Great American Music Hall, Gary Valente’s performance of The Lord Is Listenin’ to Ya, Hallelujah! stands as one of the expressive high points of Live!, the album in which Carla Bley captures the raw energy and jubilant irony of her touring orchestra. Within an ensemble where every voice asserts a vivid personality—Carla Bley (organ and piano), Michael Mantler (trumpet), Steve Slagle (alto, soprano, flute), Tony Dagradi (tenor), Vincent Chancey (horn), Earl McIntyre (tuba, bass trombone), Steve Swallow (electric bass), and David Sharpe (drums)—Valente projects a presence that transcends the simple role of soloist and becomes the dramatic engine of the piece.
In The Lord Is Listenin’ to Ya, Hallelujah!, where Bley blends implicit satire, redirected fervor, and a quasi-liturgical writing style, Gary Valente’s trombone emerges like a visceral call. His rough, deliberately exposed tone contrasts with the rounder textures of the horn and tuba, creating a dramatic tension that drives the entire progression of the theme. The central solo—a true moment of controlled trance—moves between almost guttural roars and ascending lines of piercing emotional intensity. Each attack seems born of a wholly physical gesture, yet his phrasing remains remarkably structured: Valente plays with breaks, stretched breaths, and micro-glissandi that heighten the exhortative character of the composition.
In The Lord Is Listenin’ to Ya, Hallelujah!, the rhythm section, dominated by Steve Swallow’s obstinate groove and David Sharpe’s nervous accents, provides fertile ground for this sonic detonation. Bley’s organ, with its slightly tart harmonies, acts as an ironic counterpoint, giving the solo a theatrical dimension in which the burlesque surfaces without ever weakening its emotional weight. Around the soloist, the winds carve compact, sometimes almost choral responses that amplify the call-and-response dynamic evoked by the title.
This interpretation of The Lord Is Listenin’ to Ya, Hallelujah! remains exemplary of what Valente brings to Carla Bley’s musical language: a raw intensity, a keen sense of musical drama, and a rare ability to embody—through the sheer vibration of the trombone—the simultaneously serious and joyfully irreverent spirit of the composer.
