Time After Time: un standard entre romance et réinvention jazz
Composée en 1947 par Jule Styne, sur des paroles de Sammy Cahn, Time After Time naît dans le film It Happened in Brooklyn (Tout le monde chante) interprété par Frank Sinatra avec une élégance douce et émotive. Dans la lignée des grandes ballades de l’ère pré-bop, cette chanson mêle romantisme assumé et raffinement harmonique.
Musicalement, le morceau repose sur une grille harmonique classique mais subtile, propice aux réharmonisations et à l’improvisation. La mélodie, à la fois fluide et délicatement sinueuse, permet à l’interprète de jouer avec les silences, les inflexions et les respirations, donnant au thème une profondeur émotionnelle toujours renouvelée.
Time After Time incarne l’art du standard: une chanson populaire magnifiée par les musiciens, renouvelée et enrichie par chaque interprétation, révélant l’intime dans l’universel.
L’art de la maturité de Cedar Walton
Le 7 avril 2006, à Englewood Cliffs (New Jersey), Cedar Walton enregistre une version profondément aboutie de Time After Time pour l’album One Flight Down, un témoignage éclatant de son art tardif. Accompagné de David Williams à la basse et Joe Farnsworth à la batterie, il aborde ce standard avec une sobriété éloquente; chaque phrase respire, s’étire et se concentre sur l’essentiel.
Walton ne montre aucun signe de ralentissement à l’âge de 72 ans, faisant preuve à la fois d’expérience et d’enthousiasme dans cette séance de studio revigorante. Son toucher, d’une clarté limpide, révèle une science des voix intérieures qui guide l’improvisation sans jamais la surcharger. Williams offre un contrepoint mélodique souple; Farnsworth, délicat coloriste, module l’espace rythmique avec une retenue attentive. Ensemble, ils construisent un climat feutré où le swing n’est pas démonstratif mais incarné, porté par une pulsation discrète et constante.
Cette lecture témoigne de la maturité de Walton; interprété à un tempo facile, ce standard est beaucoup plus proche de sa version originale que les interprétations jazz typiques. Son approche, moins flamboyante qu’à ses débuts, atteint une profondeur nuancée où le lyrisme s’allie à la rigueur.
Time After Time: un estándar entre el romance y la reinvención jazzística
Compuesta en 1947 por Jule Styne, con letra de Sammy Cahn, Time After Time nació en la película It Happened in Brooklyn (Todo el mundo canta), interpretada por Frank Sinatra con una elegancia suave y emotiva. En la tradición de las grandes baladas de la era pre-bop, esta canción combina un romanticismo asumido con un refinamiento armónico sutil.
Musicalmente, la pieza se apoya en una estructura armónica clásica pero matizada, propicia para las reharmonizaciones y la improvisación. La melodía, fluida y delicadamente sinuosa, permite al intérprete jugar con los silencios, las inflexiones y las respiraciones, aportando al tema una profundidad emocional en constante renovación.
Time After Time encarna el arte del estándar: una canción popular sublimada por los músicos, renovada y enriquecida con cada interpretación, que revela lo íntimo en lo universal.
El arte de la madurez de Cedar Walton
El 7 de abril de 2006, en Englewood Cliffs (New Jersey), Cedar Walton graba una versión profundamente lograda de Time After Time para el álbum One Flight Down; un testimonio brillante de su arte tardío. Acompañado por David Williams al contrabajo y Joe Farnsworth a la batería, aborda este estándar con una sobriedad elocuente; cada frase respira, se expande y se centra en lo esencial.
A los 72 años, Walton no muestra señales de declive artístico; despliega experiencia y entusiasmo en una sesión de estudio revitalizante. Su toque, de una claridad cristalina, revela un dominio preciso de las voces interiores que guía la improvisación sin sobrecargarla. Williams aporta un contrapunto melódico flexible; Farnsworth, colorista delicado, modula el espacio rítmico con una contención atenta. Juntos construyen un clima aterciopelado donde el swing no es ostentoso sino encarnado, sostenido por una pulsación discreta y constante.
Esta lectura refleja la madurez de Walton; interpretado a un tempo confortable, el estándar se acerca más a su versión original que a las lecturas jazzísticas típicas. Su enfoque, menos deslumbrante que en sus inicios, alcanza una profundidad matizada donde el lirismo se alía con el rigor.
Time After Time: uno standard tra romanticismo e reinvenzione jazz
Composta nel 1947 da Jule Styne, con testo di Sammy Cahn, Time After Time nasce nel film It Happened in Brooklyn (Tutti cantano), interpretata da Frank Sinatra con un’eleganza dolce e carica di emozione. Sulla scia delle grandi ballate dell’epoca pre-bop, questa canzone unisce romanticismo dichiarato e raffinatezza armonica.
Musicalmente, il brano si fonda su una struttura armonica classica ma sottile, ideale per reharmonizzazioni e improvvisazioni. La melodia, fluida e delicatamente sinuosa, consente all’interprete di giocare con i silenzi, le inflessioni e i respiri, offrendo al tema una profondità emotiva sempre rinnovata.
Time After Time incarna l’arte dello standard: un brano popolare sublimato dai musicisti, rinnovato e arricchito ad ogni interpretazione, che svela l’intimo nell’universale.
L’arte della maturità di Cedar Walton
Il 7 aprile 2006, a Englewood Cliffs (New Jersey), Cedar Walton registra una versione profondamente compiuta di Time After Time per l’album One Flight Down; una testimonianza luminosa della sua arte matura. Con David Williams al contrabbasso e Joe Farnsworth alla batteria, affronta questo standard con una sobrietà eloquente; ogni frase respira, si distende e si concentra sull’essenziale.
A 72 anni Walton non mostra segni di cedimento; rivela esperienza ed entusiasmo in una sessione di studio rinvigorente. Il suo tocco, limpido e trasparente, mette in luce una scienza delle voci interne che guida l’improvvisazione senza appesantirla. Williams offre un controcanto melodico elastico; Farnsworth, delicato colorista, modula lo spazio ritmico con un’attenzione misurata. Insieme costruiscono un clima ovattato in cui lo swing non è esibito ma vissuto, sostenuto da una pulsazione discreta e costante.
Questa interpretazione testimonia la maturità di Walton; eseguito a un tempo comodo, lo standard si avvicina più alla sua versione originale che alle tipiche letture jazz. Il suo approccio, meno brillante rispetto agli esordi, raggiunge una profondità sfumata in cui lirismo e rigore convivono armoniosamente.
Time After Time: a standard between romance and jazz reinterpretation
Composed in 1947 by Jule Styne with lyrics by Sammy Cahn, Time After Time emerged in the film It Happened in Brooklyn, performed by Frank Sinatra with gentle, emotional elegance. In the tradition of the great pre-bop ballads, this song blends open romanticism with harmonic refinement.
Musically, the piece rests on a classic yet subtle harmonic structure, ideal for reharmonization and improvisation. The melody—both fluid and delicately winding—allows performers to play with silence, inflection, and breath, lending the theme a continually renewed emotional depth.
Time After Time embodies the art of the standard: a popular song elevated by musicians, renewed and enriched with each interpretation, revealing intimacy within universality.
Cedar Walton’s art of maturity
On April 7, 2006, in Englewood Cliffs (New Jersey), Cedar Walton recorded a deeply accomplished version of Time After Time for the album One Flight Down; a vivid testament to his late artistic mastery. Joined by David Williams on bass and Joe Farnsworth on drums, he approaches this standard with eloquent restraint; each phrase breathes, stretches, and centers itself on what truly matters.
At seventy-two, Walton shows no signs of slowing down; he displays both seasoned experience and fresh enthusiasm in this invigorating studio session. His touch, crystal clear, reveals a refined command of inner voicings that guides his improvisation without ever weighing it down. Williams provides a supple melodic counterpoint; Farnsworth, a subtle colorist, shapes the rhythmic space with attentive restraint. Together they create a velvety atmosphere where swing is not showy but embodied, carried by a discreet and steady pulse.
This reading reflects Walton’s artistic maturity; played at a relaxed tempo, the standard remains closer to its original character than to typical jazz reinterpretations. His approach, less flamboyant than in his early years, achieves a nuanced depth where lyricism and rigor converge.
