Chanson composée par Jule Styne, avec paroles de Sammy Cahn. L’une des premières versions vocales de « Time After Time » fut celle de Sarah Vaughan, avec Teddy Wilson, en 1946. La chanson a été écrite pour Frank Sinatra, qui l’a présentée au public dans le long métrage de 1947 « It Happened in Brooklyn » (« Tout le monde chante »), après l’avoir enregistrée en studio en 1946.
Ce qui distingue « Time After Time », c’est sa structure harmonique accessible, qui en fait un support idéal pour les improvisations. La mélodie, simple mais profondément émotive, permet aux musiciens d’explorer des nuances variées tout en restant fidèles à l’esprit du morceau.
Le succès de « Time After Time » dans le répertoire jazz repose aussi sur sa capacité à transcender les époques. Chaque génération de musiciens semble y trouver un écho de ses propres questionnements, faisant de ce titre une toile vierge pour les émotions et les improvisations.
D’un point de vue historique, « Time After Time » illustre parfaitement la manière dont le jazz s’est nourri de la culture populaire pour se renouveler et évoluer. Il témoigne aussi de la perméabilité entre différents genres musicaux, avec le jazz s’emparant d’éléments de la comédie musicale, du swing et du blues, tout en les transformant.
Ici, la version de « Time After Time » enregistrée le 26 décembre 1958 à Hackensack (New Jersey), pour l’album « Stardust », par John Coltrane (saxophone ténor).
L’album a été enregistré en 1958, en deux sessions orientées vers le bop: le 11 juillet, avec Wilbur Harden (trompette), Red Garland (piano), Paul Chambers (basse) et Jimmy Cobb (batterie) et le 26 décembre, toujours avec Garland et Chambers (avec qui Coltrane jouait déjà dans le quintet de Miles Davis), mais avec le trompettiste Freddie Hubbard et le batteur Art Taylor.
À cette époque, Coltrane, alors âgé de 32 ans, traversait une période de transition majeure dans sa carrière musicale et personnelle. Après son départ du quintet de Miles Davis au début de l’année, il s’était engagé dans une quête artistique intense, cherchant à dépasser les conventions du bebop et à affirmer une voix singulière. En 1958, John Coltrane n’avait pas encore franchi le pas du post-bop modal. Il était encore un hard bopper, bien que ses solos de « feuilles de son » fussent certainement parmi les plus intéressants, les plus créatifs et les plus distinctifs que le bop avait à offrir à la fin des années 50.
Lors des deux sessions de l’album, le jeu de Coltrane est très engageant. Il joue des ballades lyriques et expressives sur « Then I’ll Be Tired of You », « Stardust » et « Time After Time », mais il se balance rapidement et agressivement sur « Love Thy Neighbor » (le seul morceau de ce programme de 39 minutes qui ne soit pas une ballade).
Lors des deux sessions, Coltrane est bien servi par le piano de Garland et la basse de Chambers. Lorsque Coltrane jouait aux côtés de ces jazzmen dans le quintet de Miles Davis (1955-1957), il entretenait avec eux des rapports étroits, et ces rapports n’ont pas faibli en 1958. Ce n’est pas une coïncidence si Prestige a si souvent réuni Coltrane avec Garland et Chambers; Prestige savait à quel point ils étaient tous compatibles.
Canción compuesta por Jule Styne, con letra de Sammy Cahn. Una de las primeras versiones vocales de « Time After Time » fue la de Sarah Vaughan, con Teddy Wilson, en 1946. La canción fue escrita para Frank Sinatra, quien la presentó al público en el largometraje de 1947 « It Happened in Brooklyn » (« Sucedió en Brooklyn »), después de haberla grabado en estudio en 1946.
Lo que distingue a « Time After Time » es su estructura armónica accesible, que la convierte en un soporte ideal para las improvisaciones. La melodía, simple pero profundamente emotiva, permite a los músicos explorar una amplia gama de matices manteniendo la esencia de la pieza.
El éxito de « Time After Time » en el repertorio del jazz también radica en su capacidad para trascender épocas. Cada generación de músicos parece encontrar en ella un eco de sus propios cuestionamientos, convirtiendo esta canción en un lienzo en blanco para las emociones y las improvisaciones.
Desde un punto de vista histórico, « Time After Time » ilustra perfectamente cómo el jazz se ha nutrido de la cultura popular para renovarse y evolucionar. También es testimonio de la permeabilidad entre géneros musicales, ya que el jazz toma elementos del musical, el swing y el blues, transformándolos.
Aquí, la versión de « Time After Time » grabada el 26 de diciembre de 1958 en Hackensack (Nueva Jersey), para el álbum « Stardust », por John Coltrane (saxo tenor).
El álbum se grabó en 1958, en dos sesiones orientadas al bop: el 11 de julio, con Wilbur Harden (trompeta), Red Garland (piano), Paul Chambers (bajo) y Jimmy Cobb (batería) y el 26 de diciembre, todavía con Garland y Chambers (con los que Coltrane ya tocaba en el quinteto de Miles Davis), pero con el trompetista Freddie Hubbard y el batería Art Taylor.
En ese momento, Coltrane, que tenía 32 años, atravesaba un período de transición importante en su carrera musical y personal. Después de dejar el quinteto de Miles Davis a principios de ese año, se embarcó en una intensa búsqueda artística, tratando de superar las convenciones del bebop y afirmar una voz única. En 1958, John Coltrane aún no había dado el salto al post-bop modal. Seguía siendo un hard bopper, aunque sus solos de « hojas de sonido » eran sin duda de los más interesantes, creativos y distintivos que el bop podía ofrecer a finales de los años 50.
Durante las dos sesiones del álbum, la forma de tocar de Coltrane fue muy atractiva. Toca baladas líricas y expresivas en ‘Then I’ll Be Tired of You’, ‘Stardust’ y ‘Time After Time’, pero se balancea rápida y agresivamente en ‘Love Thy Neighbor’ (la única pista del programa de 39 minutos que no es una balada).
En ambas sesiones, Coltrane estuvo bien acompañado por el piano de Garland y el bajo de Chambers. Cuando Coltrane tocó junto a estos jazzmen en el quinteto de Miles Davis (1955-1957), disfrutó de una estrecha relación con ellos, relación que no se debilitó en 1958. No es casualidad que Prestige reuniera tan a menudo a Coltrane con Garland y Chambers; Prestige sabía lo compatibles que eran todos ellos.
Canzone composta da Jule Styne, con testo di Sammy Cahn. Una delle prime versioni vocali di « Time After Time » fu quella di Sarah Vaughan, con Teddy Wilson, nel 1946. La canzone fu scritta per Frank Sinatra, che la presentò al pubblico nel film del 1947 « It Happened in Brooklyn » (« Tutti cantano »), dopo averla registrata in studio nel 1946.
Ciò che distingue « Time After Time » è la sua struttura armonica accessibile, che la rende un supporto ideale per le improvvisazioni. La melodia, semplice ma profondamente emotiva, consente ai musicisti di esplorare una varietà di sfumature pur rimanendo fedeli allo spirito del pezzo.
Il successo di « Time After Time » nel repertorio jazz risiede anche nella sua capacità di trascendere le epoche. Ogni generazione di musicisti sembra trovare in essa un riflesso delle proprie domande, facendo di questo brano una tela bianca per emozioni e improvvisazioni.
Dal punto di vista storico, « Time After Time » illustra perfettamente come il jazz si sia nutrito della cultura popolare per rinnovarsi ed evolversi. Testimonia anche la permeabilità tra generi musicali, con il jazz che ha saputo assimilare elementi del musical, dello swing e del blues, trasformandoli.
Qui, la versione di « Time After Time » registrata il 26 dicembre 1958 ad Hackensack (New Jersey), per l’album « Stardust », da John Coltrane (sax tenore).
L’album fu registrato nel 1958, in due sessioni orientate al bop: l’11 luglio, con Wilbur Harden (tromba), Red Garland (pianoforte), Paul Chambers (basso) e Jimmy Cobb (batteria) e il 26 dicembre, sempre con Garland e Chambers (con cui Coltrane già suonava nel quintetto di Miles Davis), ma con il trombettista Freddie Hubbard e il batterista Art Taylor.
A quell’epoca, Coltrane, allora trentaduenne, stava attraversando un periodo di transizione importante nella sua carriera musicale e personale. Dopo aver lasciato il quintetto di Miles Davis all’inizio dell’anno, si era dedicato a una intensa ricerca artistica, cercando di superare le convenzioni del bebop e affermare una voce unica. Nel 1958 John Coltrane non aveva ancora fatto il salto nel post-bop modale. Era ancora un hard bopper, anche se i suoi assoli « a fogli di suono » erano certamente tra i più interessanti, creativi e distintivi che il bop potesse offrire alla fine degli anni ’50.
Durante le due sessioni dell’album, il modo di suonare di Coltrane è stato molto coinvolgente. Suona ballate liriche ed espressive su « Then I’ll Be Tired of You », « Stardust » e « Time After Time », ma oscilla in modo rapido e aggressivo su « Love Thy Neighbor » (l’unico brano dei 39 minuti del programma che non è una ballata).
In entrambe le sessioni, Coltrane fu ben servito dal pianoforte di Garland e dal basso di Chambers. Quando Coltrane suonò al fianco di questi jazzisti nel quintetto di Miles Davis (1955-1957), godette di uno stretto rapporto con loro, che non si indebolì nel 1958. Non è un caso che Prestige abbia riunito così spesso Coltrane con Garland e Chambers; Prestige sapeva quanto fossero compatibili.
Song composed by Jule Styne, with lyrics by Sammy Cahn. One of the earliest vocal versions of « Time After Time » was by Sarah Vaughan, with Teddy Wilson, in 1946. The song was written for Frank Sinatra, who introduced it to the public in the 1947 film « It Happened in Brooklyn », after recording it in 1946.
What sets « Time After Time » apart is its accessible harmonic structure, making it an ideal foundation for improvisations. The melody, simple yet deeply emotional, allows musicians to explore a wide range of nuances while staying true to the spirit of the piece.
The success of « Time After Time » in the jazz repertoire also lies in its ability to transcend eras. Every generation of musicians seems to find echoes of their own questions in it, turning this song into a blank canvas for emotions and improvisations.
Historically, « Time After Time » perfectly illustrates how jazz has drawn from popular culture to renew and evolve itself. It also shows the permeability between musical genres, with jazz borrowing elements from musicals, swing, and blues, transforming them in the process.
Here, the version of « Time After Time » recorded on December 26, 1958, in Hackensack, New Jersey, for the album « Stardust » by John Coltrane (tenor saxophone).
The album was recorded in two bop-oriented sessions in 1958: one on July 11 with Wilbur Harden (trumpet), Red Garland (piano), Paul Chambers (bass), and Jimmy Cobb (drums), and the other on December 26, featuring Garland and Chambers (with whom Coltrane already played in Miles Davis’ quintet), but this time with trumpeter Freddie Hubbard and drummer Art Taylor.
At that time, Coltrane, then 32 years old, was going through a significant period of transition in his musical and personal life. After leaving Miles Davis’ quintet earlier that year, he embarked on an intense artistic journey, striving to go beyond the conventions of bebop and assert a unique voice. In 1958, Coltrane had not yet ventured into post-bop modal territory. He was still a hard bopper, though his “sheets of sound” solos were already some of the most creative, distinctive, and compelling the bop genre had to offer by the late ’50s.
Across both sessions, Coltrane’s playing is deeply engaging. He delivers lyrical and expressive ballads like « Then I’ll Be Tired of You », « Stardust » and « Time After Time », but also swings aggressively on « Love Thy Neighbor » (the only non-ballad on the 39-minute program).
Throughout both sessions, Coltrane is brilliantly supported by Garland on piano and Chambers on bass. When Coltrane played alongside these musicians in Miles Davis’ quintet (1955-1957), he developed a close rapport with them, and that connection remained strong in 1958. It’s no coincidence that Prestige frequently paired Coltrane with Garland and Chambers; Prestige knew how well they complemented each other musically.
