Time After Time: un standard entre romance et réinvention jazz
Composée en 1947 par Jule Styne, sur des paroles de Sammy Cahn, Time After Time naît dans le film It Happened in Brooklyn (Tout le monde chante) interprété par Frank Sinatra avec une élégance douce et émotive. Dans la lignée des grandes ballades de l’ère pré-bop, cette chanson mêle romantisme assumé et raffinement harmonique.
Musicalement, le morceau repose sur une grille harmonique classique mais subtile, propice aux réharmonisations et à l’improvisation. La mélodie, à la fois fluide et délicatement sinueuse, permet à l’interprète de jouer avec les silences, les inflexions et les respirations, donnant au thème une profondeur émotionnelle toujours renouvelée.
Time After Time incarne l’art du standard: une chanson populaire magnifiée par les musiciens, renouvelée et enrichie par chaque interprétation, révélant l’intime dans l’universel.
John Coltrane entre tradition et intensité
Le 26 décembre 1958, à Hackensack (New Jersey), John Coltrane enregistre une version vibrante de Time After Time, standard romantique de 1946. Ce morceau, qui clôt l’album Stardust, témoigne d’un Coltrane en pleine transition, entre attachement à la forme bop et exploration de nouvelles voies expressives. À cette époque, Coltrane traversait une période de transition majeure dans sa carrière musicale et personnelle, après son départ du quintet de Miles Davis au début de l’année.
Stardust résulte de deux sessions marquées par un ancrage dans le langage du hard bop. La première, le 11 juillet 1958, réunit Wilbur Harden (trompette), Red Garland (piano), Paul Chambers (basse) et Jimmy Cobb (batterie). La seconde, le 26 décembre, voit Coltrane entouré d’un nouveau tandem rythmique avec Art Taylor à la batterie et Freddie Hubbard, tout jeune trompettiste de 20 ans, alors peu connu. Garland et Chambers, piliers du quintet de Miles Davis, assurent la continuité stylistique entre les deux dates.
Dans Time After Time, Coltrane choisit une approche mélodique fidèle à l’esprit du thème, mais y insuffle une densité rythmique et une tension harmonique croissantes. Son jeu est précis, animé par une urgence contenue. La sonorité est à la fois chaude et incisive, chaque phrase semblant chercher à percer la surface du standard pour en révéler la matière vive. Garland, sobre et lyrique, soutient le discours avec élégance, tandis que Chambers et Taylor assurent une assise souple mais dynamique.
En marge des grandes innovations modales qu’il s’apprête à initier, Coltrane explore ici les ressources expressives du standard bop. Time After Time devient le théâtre d’une concentration intense, où l’émotion affleure sans débordement, et où chaque nuance semble porter la promesse d’une transformation à venir.
Time After Time: un estándar entre el romance y la reinvención jazzística
Compuesta en 1947 por Jule Styne, con letra de Sammy Cahn, Time After Time nació en la película It Happened in Brooklyn (Todo el mundo canta), interpretada por Frank Sinatra con una elegancia suave y emotiva. En la tradición de las grandes baladas de la era pre-bop, esta canción combina un romanticismo asumido con un refinamiento armónico sutil.
Musicalmente, la pieza se apoya en una estructura armónica clásica pero matizada, propicia para las reharmonizaciones y la improvisación. La melodía, fluida y delicadamente sinuosa, permite al intérprete jugar con los silencios, las inflexiones y las respiraciones, aportando al tema una profundidad emocional en constante renovación.
Time After Time encarna el arte del estándar: una canción popular sublimada por los músicos, renovada y enriquecida con cada interpretación, que revela lo íntimo en lo universal.
John Coltrane entre tradición e intensidad
El 26 de diciembre de 1958, en Hackensack (Nueva Jersey), John Coltrane graba una versión vibrante de Time After Time, estándar romántico de 1946. Esta pieza, que cierra el álbum Stardust, refleja a un Coltrane en plena transición, dividido entre su apego a la forma bop y la exploración de nuevas vías expresivas. En ese momento, Coltrane atravesaba una etapa crucial de transformación personal y musical, tras su salida del quinteto de Miles Davis a principios de ese mismo año.
Stardust surge de dos sesiones ancladas en el lenguaje del hard bop. La primera, el 11 de julio de 1958, reunió a Wilbur Harden (trompeta), Red Garland (piano), Paul Chambers (contrabajo) y Jimmy Cobb (batería). La segunda, el 26 de diciembre, contó con un nuevo tándem rítmico: Art Taylor en la batería y un jovencísimo Freddie Hubbard, trompetista de apenas 20 años y aún poco conocido. Garland y Chambers, pilares del quinteto de Miles, garantizan una coherencia estilística entre ambas fechas.
En Time After Time, Coltrane adopta un enfoque melódico fiel al espíritu del tema, pero le aporta una creciente densidad rítmica y tensión armónica. Su interpretación es precisa, cargada de una urgencia contenida. El sonido, cálido e incisivo, parece perforar la superficie del estándar para revelar su energía latente. Garland, sobrio y lírico, acompaña con elegancia, mientras que Chambers y Taylor sostienen una base flexible pero firme.
Al margen de las grandes innovaciones modales que pronto emprenderá, Coltrane explora aquí las posibilidades expresivas del estándar bop. Time After Time se convierte en un espacio de intensa concentración, donde la emoción aflora sin desbordes y cada matiz anuncia una transformación inminente.
Time After Time: uno standard tra romanticismo e reinvenzione jazz
Composta nel 1947 da Jule Styne, con testo di Sammy Cahn, Time After Time nasce nel film It Happened in Brooklyn (Tutti cantano), interpretata da Frank Sinatra con un’eleganza dolce e carica di emozione. Sulla scia delle grandi ballate dell’epoca pre-bop, questa canzone unisce romanticismo dichiarato e raffinatezza armonica.
Musicalmente, il brano si fonda su una struttura armonica classica ma sottile, ideale per reharmonizzazioni e improvvisazioni. La melodia, fluida e delicatamente sinuosa, consente all’interprete di giocare con i silenzi, le inflessioni e i respiri, offrendo al tema una profondità emotiva sempre rinnovata.
Time After Time incarna l’arte dello standard: un brano popolare sublimato dai musicisti, rinnovato e arricchito ad ogni interpretazione, che svela l’intimo nell’universale.
John Coltrane tra tradizione e intensità
Il 26 dicembre 1958, a Hackensack (New Jersey), John Coltrane registra una versione vibrante di Time After Time, standard romantico del 1946. Questo brano, che chiude l’album Stardust, testimonia un Coltrane in piena transizione, diviso tra l’adesione alla forma bop e la ricerca di nuovi percorsi espressivi. In quel periodo, Coltrane attraversava un momento cruciale di cambiamento personale e musicale, dopo aver lasciato il quintetto di Miles Davis all’inizio dell’anno.
Stardust nasce da due sessioni profondamente radicate nel linguaggio dell’hard bop. La prima, l’11 luglio 1958, riunisce Wilbur Harden (tromba), Red Garland (pianoforte), Paul Chambers (contrabbasso) e Jimmy Cobb (batteria). La seconda, il 26 dicembre, vede Coltrane affiancato da una nuova sezione ritmica con Art Taylor alla batteria e un giovanissimo Freddie Hubbard alla tromba, appena ventenne e ancora poco conosciuto. Garland e Chambers, colonne del quintetto di Miles, assicurano la continuità stilistica tra le due date.
In Time After Time, Coltrane adotta un approccio melodico fedele allo spirito del tema, arricchendolo però con una crescente densità ritmica e tensione armonica. Il suo fraseggio è preciso, animato da un’urgenza trattenuta. Il suono, caldo e incisivo, sembra voler scavare sotto la superficie dello standard per rivelarne la sostanza viva. Garland, sobrio e lirico, accompagna con eleganza, mentre Chambers e Taylor offrono una base flessibile ma solida.
Al margine delle grandi innovazioni modali che sta per intraprendere, Coltrane esplora qui le risorse espressive dello standard bop. Time After Time diventa lo spazio di una concentrazione intensa, dove l’emozione affiora senza eccessi e ogni sfumatura preannuncia una trasformazione imminente.
Time After Time: a standard between romance and jazz reinterpretation
Composed in 1947 by Jule Styne with lyrics by Sammy Cahn, Time After Time emerged in the film It Happened in Brooklyn, performed by Frank Sinatra with gentle, emotional elegance. In the tradition of the great pre-bop ballads, this song blends open romanticism with harmonic refinement.
Musically, the piece rests on a classic yet subtle harmonic structure, ideal for reharmonization and improvisation. The melody—both fluid and delicately winding—allows performers to play with silence, inflection, and breath, lending the theme a continually renewed emotional depth.
Time After Time embodies the art of the standard: a popular song elevated by musicians, renewed and enriched with each interpretation, revealing intimacy within universality.
John Coltrane between tradition and intensity
On December 26, 1958, in Hackensack, New Jersey, John Coltrane recorded a vibrant version of Time After Time, a romantic standard from 1946. This track, which closes the album Stardust, captures Coltrane in a moment of transition—torn between his dedication to the bop form and his growing desire to explore new expressive directions. At that point, Coltrane was undergoing a significant shift in both his personal and musical life, following his departure from the Miles Davis Quintet earlier that year.
Stardust was the result of two sessions rooted in the hard bop idiom. The first, on July 11, 1958, featured Wilbur Harden (trumpet), Red Garland (piano), Paul Chambers (bass), and Jimmy Cobb (drums). The second, on December 26, brought together a new rhythm pairing: Art Taylor on drums and a then-unknown 20-year-old Freddie Hubbard on trumpet. Garland and Chambers—core members of the Miles Davis group—provided stylistic continuity across both dates.
In Time After Time, Coltrane embraces a melodic approach true to the theme’s spirit, yet infuses it with increasing rhythmic density and harmonic tension. His playing is precise, driven by a contained urgency. His sound—warm yet incisive—seems to cut through the surface of the standard to reveal its vital core. Garland’s lyrical restraint offers elegant support, while Chambers and Taylor provide a flexible yet grounded foundation.
On the edge of the modal innovations he would soon develop, Coltrane here explores the expressive range of the bop standard. Time After Time becomes a space of intense focus, where emotion emerges without excess, and every nuance hints at a transformation yet to come.
