Chanson composée par Jule Styne, avec paroles de Sammy Cahn. L’une des premières versions vocales de « Time After Time » fut celle de Sarah Vaughan, avec Teddy Wilson, en 1946. La chanson a été écrite pour Frank Sinatra, qui l’a présentée au public dans le long métrage de 1947 « It Happened in Brooklyn » (« Tout le monde chante »), après l’avoir enregistrée en studio en 1946.
Ce qui distingue « Time After Time », c’est sa structure harmonique accessible, qui en fait un support idéal pour les improvisations. La mélodie, simple mais profondément émotive, permet aux musiciens d’explorer des nuances variées tout en restant fidèles à l’esprit du morceau.
Le succès de « Time After Time » dans le répertoire jazz repose aussi sur sa capacité à transcender les époques. Chaque génération de musiciens semble y trouver un écho de ses propres questionnements, faisant de ce titre une toile vierge pour les émotions et les improvisations.
D’un point de vue historique, « Time After Time » illustre parfaitement la manière dont le jazz s’est nourri de la culture populaire pour se renouveler et évoluer. Il témoigne aussi de la perméabilité entre différents genres musicaux, avec le jazz s’emparant d’éléments de la comédie musicale, du swing et du blues, tout en les transformant.
Ici, la version de « Time After Time » enregistrée à Los Angeles le 15 février 1954, pour l’album « The Best Of Chet Baker Sings », par Chet Baker (chant et trompette), avec Ruass Freeman (piano), Carson Smith (basse) et Bob Neel (batterie).
La trompette de Baker, douce et mélancolique, reflète parfaitement la thématique de la chanson, axée sur la constance de l’amour au fil du temps. Pour une grande partie du public pop (par opposition au public jazz), Chet Baker n’était pas connu comme un trompettiste de cool jazz compétent, mais comme un balladeur romantique. Les deux classifications ne s’excluaient pas mutuellement; les numéros vocaux de Baker mettaient également en valeur son jeu de trompette, ainsi qu’un excellent soutien instrumental de la part des cool jazzers de la côte ouest.
Pour ceux qui préfèrent le côté vocal de Baker, voici une excellente compilation de son meilleur matériel vintage dans ce mode. Les 20 titres proviennent de sessions couvrant l’époque où il était généralement considéré comme étant à son apogée vocal (1953-1956), et sont dominés par des standards de Rodgers & Hart, Carmichael, Gershwin et Kern.
Le chant de Baker était blanc et naïf dans le meilleur sens du terme, avec une sincérité hésitante et incertaine qui incarnait une certaine tendance (sûre) de la bohème du milieu des années 50. C’est le Baker que l’on entend dans cette collection, qui contient certaines de ses interprétations les plus célèbres, notamment « My Funny Valentine », « Time After Time », « There Will Never Be Another You » et « Let’s Get Lost ».
Canción compuesta por Jule Styne, con letra de Sammy Cahn. Una de las primeras versiones vocales de « Time After Time » fue la de Sarah Vaughan, con Teddy Wilson, en 1946. La canción fue escrita para Frank Sinatra, quien la presentó al público en el largometraje de 1947 « It Happened in Brooklyn » (« Sucedió en Brooklyn »), después de haberla grabado en estudio en 1946.
Lo que distingue a « Time After Time » es su estructura armónica accesible, que la convierte en un soporte ideal para las improvisaciones. La melodía, simple pero profundamente emotiva, permite a los músicos explorar una amplia gama de matices manteniendo la esencia de la pieza.
El éxito de « Time After Time » en el repertorio del jazz también radica en su capacidad para trascender épocas. Cada generación de músicos parece encontrar en ella un eco de sus propios cuestionamientos, convirtiendo esta canción en un lienzo en blanco para las emociones y las improvisaciones.
Desde un punto de vista histórico, « Time After Time » ilustra perfectamente cómo el jazz se ha nutrido de la cultura popular para renovarse y evolucionar. También es testimonio de la permeabilidad entre géneros musicales, ya que el jazz toma elementos del musical, el swing y el blues, transformándolos.
Aquí, la versión de « Time After Time » grabada en Los Ángeles el 15 de febrero de 1954, para el álbum « The Best Of Chet Baker Sings », por Chet Baker (voz y trompeta), con Ruass Freeman (piano), Carson Smith (bajo) y Bob Neel (batería).
La trompeta de Baker, suave y melancólica, refleja perfectamente la temática de la canción, centrada en la constancia del amor a lo largo del tiempo. Para gran parte del público del pop (y no del jazz), Chet Baker no era conocido como un trompetista competente de cool jazz, sino como un baladista romántico. Las dos clasificaciones no eran mutuamente excluyentes; los números vocales de Baker también mostraban su forma de tocar la trompeta, así como el excelente apoyo instrumental de los cool jazzers de la Costa Oeste.
Para quienes prefieran la faceta vocal de Baker, he aquí una excelente recopilación de su mejor material de época en esta modalidad. Las 20 pistas proceden de sesiones que cubren el periodo en el que se le consideraba en su mejor momento vocal (1953-1956), y están dominadas por estándares de Rodgers & Hart, Carmichael, Gershwin y Kern.
El canto de Baker era blanco e ingenuo en el mejor sentido de la palabra, con una sinceridad vacilante e incierta que encarnaba cierta tendencia bohemia (segura) de mediados de los años cincuenta. Ese es el Baker que escuchamos en esta colección, que contiene algunas de sus interpretaciones más famosas, como « My Funny Valentine », « Time After Time », « There Will Never Be Another You » y « Let’s Get Lost ».
Canzone composta da Jule Styne, con testo di Sammy Cahn. Una delle prime versioni vocali di « Time After Time » fu quella di Sarah Vaughan, con Teddy Wilson, nel 1946. La canzone fu scritta per Frank Sinatra, che la presentò al pubblico nel film del 1947 « It Happened in Brooklyn » (« Tutti cantano »), dopo averla registrata in studio nel 1946.
Ciò che distingue « Time After Time » è la sua struttura armonica accessibile, che la rende un supporto ideale per le improvvisazioni. La melodia, semplice ma profondamente emotiva, consente ai musicisti di esplorare una varietà di sfumature pur rimanendo fedeli allo spirito del pezzo.
Il successo di « Time After Time » nel repertorio jazz risiede anche nella sua capacità di trascendere le epoche. Ogni generazione di musicisti sembra trovare in essa un riflesso delle proprie domande, facendo di questo brano una tela bianca per emozioni e improvvisazioni.
Dal punto di vista storico, « Time After Time » illustra perfettamente come il jazz si sia nutrito della cultura popolare per rinnovarsi ed evolversi. Testimonia anche la permeabilità tra generi musicali, con il jazz che ha saputo assimilare elementi del musical, dello swing e del blues, trasformandoli.
Qui, la versione di « Time After Time » registrata a Los Angeles il 15 febbraio 1954, per l’album « The Best Of Chet Baker Sings », da Chet Baker (voce e tromba), con Ruass Freeman (piano), Carson Smith (basso) e Bob Neel (batteria).
La tromba di Baker, dolce e malinconica, riflette perfettamente il tema della canzone, incentrato sulla costanza dell’amore nel corso del tempo. Per gran parte del pubblico pop (in contrapposizione al jazz), Chet Baker non era conosciuto come un competente trombettista cool jazz, ma come un romantico balladeer. Le due classificazioni non si escludevano a vicenda; i numeri vocali di Baker mettevano in mostra anche il suo modo di suonare la tromba, oltre all’eccellente supporto strumentale dei jazzisti cool della West Coast.
Per coloro che preferiscono il lato vocale di Baker, ecco un’eccellente compilation del suo miglior materiale d’epoca in questa modalità. I 20 brani provengono da sessioni che coprono il periodo in cui era generalmente considerato al suo apice vocale (1953-1956), e sono dominati da standard di Rodgers & Hart, Carmichael, Gershwin e Kern.
Il canto di Baker era bianco e ingenuo nel senso migliore del termine, con una sincerità esitante e incerta che incarnava una certa tendenza bohémienne (sicura) della metà degli anni Cinquanta. È questo il Baker che ascoltiamo in questa raccolta, che contiene alcune delle sue interpretazioni più famose, tra cui « My Funny Valentine », « Time After Time », « There Will Never Be Another You » e « Let’s Get Lost ».
Song composed by Jule Styne, with lyrics by Sammy Cahn. One of the earliest vocal versions of « Time After Time » was by Sarah Vaughan, with Teddy Wilson, in 1946. The song was written for Frank Sinatra, who introduced it to the public in the 1947 film « It Happened in Brooklyn », after recording it in 1946.
What sets « Time After Time » apart is its accessible harmonic structure, making it an ideal foundation for improvisations. The melody, simple yet deeply emotional, allows musicians to explore a wide range of nuances while staying true to the spirit of the piece.
The success of « Time After Time » in the jazz repertoire also lies in its ability to transcend eras. Every generation of musicians seems to find echoes of their own questions in it, turning this song into a blank canvas for emotions and improvisations.
Historically, « Time After Time » perfectly illustrates how jazz has drawn from popular culture to renew and evolve itself. It also shows the permeability between musical genres, with jazz borrowing elements from musicals, swing, and blues, transforming them in the process.
Here, the version of « Time After Time » recorded in Los Angeles on February 15, 1954, for the album « The Best Of Chet Baker Sings », features Chet Baker (vocals and trumpet) along with Russ Freeman (piano), Carson Smith (bass), and Bob Neel (drums).
Baker’s trumpet, soft and melancholic, perfectly captures the theme of the song, focused on the constancy of love over time. To much of the pop audience (as opposed to the jazz audience), Chet Baker was not primarily known as a skilled cool jazz trumpeter, but rather as a romantic crooner. These two classifications, however, were not mutually exclusive; Baker’s vocal numbers also showcased his trumpet playing, as well as superb instrumental backing from West Coast cool jazz musicians.
For those who prefer Baker’s vocal side, this compilation offers an excellent selection of his best vintage material in that style. The 20 tracks span sessions from the period when he was generally considered to be at his vocal peak (1953-1956) and are dominated by standards from Rodgers & Hart, Hoagy Carmichael, George Gershwin, and Jerome Kern.
Baker’s singing was delicate and unpolished in the best sense, with a hesitant sincerity that embodied a certain mid-1950s bohemian charm. This is the Baker heard on this collection, which includes some of his most iconic interpretations, such as « My Funny Valentine », « Time After Time », « There Will Never Be Another You » and « Let’s Get Lost ».
