Composé par Thelonious Monk en 1947, « Well, You Needn’t » est un standard du jazz qui incarne l’esprit novateur du bebop et la créativité sans limites de Monk. Avec « ’Round Midnight » et « Straight, No Chaser », il s’agit de l’une des mélodies les plus enregistrées et populaires de Monk, ainsi qu’un très bon exemple de son penchant pour le mouvement harmonique chromatique.
Monk, l’un des architectes du bebop, rompant avec les conventions du swing, se distinguait par son style pianistique unique, mêlant dissonances, silences et accents rythmiques inattendus. « Well, You Needn’t » reflète parfaitement ces éléments.
L’ouverture du morceau présente une série de phrases répétées, légèrement variées, qui créent une tension et un jeu d’attente. Ce motif est suivi par un pont harmonique plus fluide, offrant un contraste saisissant avec la rigidité apparente du thème principal. Cette dualité entre tension et relâchement est un trait typique du style de Monk.
Au-delà de ses qualités musicales, « Well, You Needn’t » est aussi un témoignage de l’esprit inventif et provocateur de Monk. À travers cette pièce, il invite les auditeurs à repenser ce que la musique peut être: un espace où la logique et l’absurde coexistent, où la tradition et l’innovation dialoguent.
Ici, le premier enregistrement de « Well, You Needn’t », le 24 octobre 1947, du trio de Thelonious Monk (piano), avec Gene Ramey (basse) et Art Blakey (batterie), publié dans l’album « Genius of Modern Music-Vol. 1 ». Le pianiste a enregistrée ce morceau pour une dernière fois, 24 ans plus tard, lors de sa dernière session solo, en novembre 1971.
L’album de la série en deux volumes comprend les premières sessions que Thelonious Monk a enregistrées en tant que leader, les 15 et 24 octobre et le 21 novembre 1947. On ne saurait trop insister sur l’importance de ces séances.
Elles comprennent certains des premiers enregistrements de compositions de Monk qui deviendront des standards, malgré leur angularité et leur difficulté technique: l’étrange progression d’accords de côté de « Thelonious », le rebondissant et joyeux mais mélodiquement cocardier « Well, You Needn’t », l’hommage post-bop à Bud Powell « In Walked Bud » et, bien sûr, « ‘Round Midnight », qui est aujourd’hui l’une des compositions de jazz les plus fréquemment enregistrées de tous les temps.
Il y a des problèmes à résoudre: la batterie d’Art Blakey est excellente, mais il n’a manifestement pas pris la mesure du génie compositionnel de Monk, et lors de la session de novembre, le saxophoniste alto Sahib Shihab utilise une tonalité grasse et verbeuse qui ne semble pas à sa place. Mais l’excitation de la découverte imprègne chaque mesure, et Monk lui-même est en pleine forme, avec ses solos déchiquetés et étranges, mais d’une beauté absolue.
Compuesto por Thelonious Monk en 1947, « Well, You Needn’t » es un estándar del jazz que encarna el espíritu innovador del bebop y la creatividad ilimitada de Monk. Junto con « ’Round Midnight » y « Straight, No Chaser », es una de las melodías más grabadas y populares de Monk, además de ser un excelente ejemplo de su inclinación por el movimiento armónico cromático.
Monk, uno de los arquitectos del bebop, rompió con las convenciones del swing y se destacó por su estilo pianístico único, que combinaba disonancias, silencios y acentos rítmicos inesperados. « Well, You Needn’t » refleja perfectamente estos elementos.
La apertura del tema presenta una serie de frases repetidas, ligeramente variadas, que generan tensión y un juego de expectativa. Este motivo es seguido por un puente armónico más fluido, que ofrece un contraste sorprendente con la aparente rigidez del tema principal. Esta dualidad entre tensión y relajación es una característica típica del estilo de Monk.
Más allá de sus cualidades musicales, « Well, You Needn’t » también es un testimonio del espíritu inventivo y provocador de Monk. A través de esta pieza, invita a los oyentes a repensar lo que la música puede ser: un espacio donde coexisten la lógica y lo absurdo, donde dialogan la tradición y la innovación.
Aquí, la primera grabación de « Well, You Needn’t », el 24 de octubre de 1947, del trío de Thelonious Monk (piano), con Gene Ramey (bajo) y Art Blakey (batería), publicada en el álbum « Genius of Modern Music-Vol. 1 ». El pianista grabó el tema por última vez 24 años después, durante su última sesión en solitario, en noviembre de 1971.
El álbum de la serie en dos volúmenes incluye las primeras sesiones que Thelonious Monk grabó como líder, los días 15 y 24 de octubre y 21 de noviembre de 1947. No se puede exagerar la importancia de estas sesiones.
Incluyen algunas de las primeras grabaciones de composiciones de Monk que se convertirían en estándares, a pesar de su angulosidad y dificultad técnica: la extraña progresión de acordes laterales de « Thelonious », la alegre y saltarina pero melódicamente arrogante « Well, You Needn’t », el homenaje post-bop a Bud Powell « In Walked Bud » y, por supuesto, « Round Midnight », que es ahora una de las composiciones de jazz más grabadas de todos los tiempos.
Hay problemas por resolver: la batería de Art Blakey es excelente, pero está claro que no le ha cogido la medida al genio compositivo de Monk, y durante la sesión de noviembre, el saxofonista alto Sahib Shihab utiliza un tono gordo y farragoso que parece fuera de lugar. Pero la emoción del descubrimiento impregna cada compás, y el propio Monk está en plena forma, con sus solos irregulares y extraños, pero de una belleza absoluta.
Composto da Thelonious Monk nel 1947, « Well, You Needn’t » è uno standard del jazz che incarna lo spirito innovativo del bebop e la creatività senza limiti di Monk. Insieme a « ’Round Midnight » e « Straight, No Chaser », è una delle melodie più registrate e popolari di Monk, oltre a rappresentare un eccellente esempio della sua predilezione per i movimenti armonici cromatici.
Monk, uno degli architetti del bebop, ruppe con le convenzioni dello swing e si distinse per il suo stile pianistico unico, che univa dissonanze, silenzi e accenti ritmici inaspettati. « Well, You Needn’t » riflette perfettamente questi elementi.
L’introduzione del brano presenta una serie di frasi ripetute, leggermente variate, che creano tensione e un gioco di attesa. Questo motivo è seguito da un ponte armonico più fluido, che offre un contrasto sorprendente con la rigidità apparente del tema principale. Questa dualità tra tensione e rilassamento è una caratteristica tipica dello stile di Monk.
Oltre alle sue qualità musicali, « Well, You Needn’t » è anche una testimonianza dello spirito inventivo e provocatorio di Monk. Con questo pezzo, invita gli ascoltatori a ripensare cosa può essere la musica: uno spazio dove coesistono logica e assurdo, dove dialogano tradizione e innovazione.
Qui, la prima registrazione di « Well, You Needn’t », il 24 ottobre 1947, del trio di Thelonious Monk (pianoforte), con Gene Ramey (basso) e Art Blakey (batteria), pubblicata nell’album « Genius of Modern Music-Vol. 1 ». Il pianista registrò il pezzo per l’ultima volta 24 anni dopo, durante la sua ultima sessione da solista nel novembre 1971.
L’album della serie in due volumi comprende le prime sessioni che Thelonious Monk registrò come leader, il 15 e 24 ottobre e il 21 novembre 1947. L’importanza di queste sessioni non può essere sopravvalutata.
Comprendono alcune delle prime registrazioni di composizioni di Monk che sarebbero diventate degli standard, nonostante la loro spigolosità e difficoltà tecnica: la strana progressione di accordi laterali di « Thelonious », la saltellante e gioiosa ma melodicamente presuntuosa « Well, You Needn’t », il tributo post-bop a Bud Powell « In Walked Bud » e, naturalmente, « Round Midnight », che oggi è una delle composizioni jazz più frequentemente registrate di tutti i tempi.
Ci sono dei problemi da risolvere: la batteria di Art Blakey è eccellente, ma è chiaro che non ha preso le misure del genio compositivo di Monk, e durante la sessione di novembre, il sassofonista contralto Sahib Shihab usa un tono grasso e verboso che sembra fuori luogo. Ma l’eccitazione della scoperta permea ogni battuta, e Monk stesso è in ottima forma, con i suoi assoli frastagliati e strani, ma di assoluta bellezza.
Composed by Thelonious Monk in 1947, « Well, You Needn’t » is a jazz standard that embodies the innovative spirit of bebop and Monk’s boundless creativity. Alongside « ’Round Midnight » and « Straight, No Chaser », it is one of Monk’s most recorded and popular melodies, as well as an excellent example of his penchant for chromatic harmonic movement.
Monk, one of bebop’s architects, broke away from swing conventions and stood out with his unique piano style, blending dissonances, silences, and unexpected rhythmic accents. « Well, You Needn’t » perfectly reflects these elements.
The opening of the piece features a series of repeated phrases, slightly varied, that create tension and a sense of anticipation. This motif is followed by a smoother harmonic bridge, providing a striking contrast to the apparent rigidity of the main theme. This duality between tension and release is a hallmark of Monk’s style.
Beyond its musical qualities, « Well, You Needn’t » is also a testament to Monk’s inventive and provocative spirit. Through this piece, he invites listeners to rethink what music can be: a space where logic and absurdity coexist, where tradition and innovation engage in dialogue.
Here is the first recording of « Well, You Needn’t », made on October 24, 1947, by Thelonious Monk’s trio featuring Gene Ramey on bass and Art Blakey on drums. It was released on the album « Genius of Modern Music, Vol. 1 ». Monk would revisit the piece for the last time 24 years later during his final solo session in November 1971.
This two-volume series includes the earliest sessions Monk recorded as a bandleader, on October 15, October 24, and November 21, 1947. The significance of these sessions cannot be overstated.
They feature some of the first recordings of Monk’s compositions that would go on to become jazz standards, despite their angularity and technical challenges. These include the quirky chord progressions of « Thelonious », the bouncy, joyful yet melodically unconventional « Well, You Needn’t », the post-bop tribute to Bud Powell, « In Walked Bud », and, of course, « ‘Round Midnight », now one of the most frequently recorded jazz compositions of all time.
There are challenges to note: Art Blakey’s drumming is exceptional, but he hadn’t yet fully grasped Monk’s compositional genius. Similarly, during the November session, alto saxophonist Sahib Shihab’s bold, verbose tone occasionally feels out of place. However, the thrill of discovery permeates every measure. Monk himself is in peak form, delivering solos that are jagged and unconventional yet profoundly beautiful.
