Guitariste et compositeur américain, Al Di Meola est l’un des guitaristes les plus influents du jazz fusion et de la guitare acoustique contemporaine. Son jeu fulgurant, son sens du rythme exceptionnel et sa capacité à fusionner diverses influences musicales lui ont permis de marquer profondément l’histoire du jazz et des musiques du monde. Du jazz-rock électrique à l’exploration de la musique latine et méditerranéenne, il incarne une approche technique et expressive d’une richesse rare.
Al Di Meola découvre très tôt la guitare et est influencé par des figures comme Larry Coryell, Wes Montgomery et Paco de Lucía. Il étudie au Berklee College of Music avant d’être repéré par le claviériste Chick Corea, qui l’intègre en 1974 à Return to Forever, l’un des groupes phares du jazz fusion.
Avec Corea, Stanley Clarke et Lenny White, Al Di Meola contribue à des albums majeurs comme « Where Have I Known You Before » (1974) et « Romantic Warrior » (1976), qui révolutionnent le jazz-rock par leur complexité rythmique, leurs harmonies sophistiquées et une virtuosité instrumentale sans précédent. Son jeu rapide et précis, notamment sur des titres comme « Medieval Overture » ou « Sorceress », le place immédiatement au rang des guitaristes les plus impressionnants de sa génération.
Dès la fin des années 1970, Al Di Meola entame une carrière solo prolifique, avec des albums devenus des classiques du jazz fusion: « Land of the Midnight Sun » (1976), qui affiche déjà un style hybride mêlant rock, jazz et influences latines. Il enchaîne avec « Elegant Gypsy » (1977), avec l’incontournable « Mediterranean Sundance » avec Paco de Lucía, « Casino » (1978), où il explore également la musique latine et « Splendido Hotel » (1980), confirmant son goût pour les textures complexes et les rythmes syncopés.
Dans les années 1980, il explore davantage la guitare acoustique et les sonorités world music. Son trio légendaire avec Paco de Lucía et John McLaughlin aboutit à l’album live « Friday Night in San Francisco » (1981), un chef-d’œuvre de la guitare acoustique où les trois musiciens redéfinissent les possibilités du dialogue instrumental.
À partir des années 1990 Al Di Meola enregistre des albums dans des styles plus proches de la world music et du latin moderne que du jazz. Il s’inspire de la musique flamenco, du tango argentin (notamment avec son hommage à Astor Piazzolla), des traditions méditerranéennes et même de la musique classique. Albums comme « Cielo e Terra » (1985), « World Sinfonia » (1991) ou « Elysium » (2015) témoignent de cette volonté d’intégrer diverses cultures musicales à son expression personnelle.
Guitarrista y compositor estadounidense, Al Di Meola es uno de los guitarristas más influyentes del jazz fusión y de la guitarra acústica contemporánea. Su técnica fulgurante, su excepcional sentido del ritmo y su capacidad para fusionar diversas influencias musicales le han permitido dejar una huella profunda en la historia del jazz y las músicas del mundo. Desde el jazz-rock eléctrico hasta la exploración de la música latina y mediterránea, encarna un enfoque técnico y expresivo de una riqueza extraordinaria.
Al Di Meola descubrió la guitarra a una edad temprana y fue influenciado por figuras como Larry Coryell, Wes Montgomery y Paco de Lucía. Estudió en el Berklee College of Music antes de ser descubierto por el teclista Chick Corea, quien lo integró en 1974 en Return to Forever, uno de los grupos icónicos del jazz fusión.
Junto a Corea, Stanley Clarke y Lenny White, Al Di Meola contribuyó a álbumes clave como « Where Have I Known You Before » (1974) y « Romantic Warrior » (1976), que revolucionaron el jazz-rock por su complejidad rítmica, sus armonías sofisticadas y una virtuosidad instrumental sin precedentes. Su ejecución rápida y precisa, especialmente en temas como « Medieval Overture » o « Sorceress », lo posicionó inmediatamente entre los guitarristas más impresionantes de su generación.
A finales de los años 1970, Al Di Meola inició una prolífica carrera en solitario con álbumes que se convirtieron en clásicos del jazz fusión, como « Land of the Midnight Sun » (1976), que ya mostraba un estilo híbrido de rock, jazz e influencias latinas. Le siguieron « Elegant Gypsy » (1977), con la icónica « Mediterranean Sundance » junto a Paco de Lucía, « Casino » (1978), donde profundiza en la música latina, y « Splendido Hotel » (1980), confirmando su pasión por las texturas complejas y los ritmos sincopados.
En los años 1980, exploró aún más la guitarra acústica y las sonoridades de la world music. Su legendario trío con Paco de Lucía y John McLaughlin dio lugar al álbum en vivo « Friday Night in San Francisco » (1981), una obra maestra de la guitarra acústica donde los tres músicos redefinen el diálogo instrumental.
A partir de los años 1990, Al Di Meola comenzó a grabar discos más cercanos a la world music y al latin moderno que al jazz. Se inspiró en el flamenco, el tango argentino (notablemente con su homenaje a Astor Piazzolla), las tradiciones mediterráneas e incluso la música clásica. Álbumes como « Cielo e Terra » (1985), « World Sinfonia » (1991) y « Elysium » (2015) reflejan su deseo de integrar diversas culturas musicales en su expresión personal.
Chitarrista e compositore statunitense, Al Di Meola è uno dei chitarristi più influenti del jazz fusion e della chitarra acustica contemporanea. Il suo virtuosismo straordinario, il suo eccezionale senso del ritmo e la sua capacità di fondere diverse influenze musicali gli hanno permesso di lasciare un segno profondo nella storia del jazz e delle musiche del mondo. Dal jazz-rock elettrico all’esplorazione della musica latina e mediterranea, incarna un approccio tecnico ed espressivo di incredibile ricchezza.
Al Di Meola scoprì la chitarra in giovane età e fu influenzato da figure come Larry Coryell, Wes Montgomery e Paco de Lucía. Studiò al Berklee College of Music prima di essere notato dal tastierista Chick Corea, che lo integrò nel 1974 in Return to Forever, uno dei gruppi più iconici del jazz fusion.
Con Corea, Stanley Clarke e Lenny White, Al Di Meola contribuì ad album fondamentali come « Where Have I Known You Before » (1974) e « Romantic Warrior » (1976), che rivoluzionarono il jazz-rock per la loro complessità ritmica, le armonie sofisticate e un’eccezionale abilità strumentale. Il suo tocco veloce e preciso, in particolare su brani come « Medieval Overture » o « Sorceress », lo portò rapidamente a essere considerato tra i chitarristi più impressionanti della sua generazione.
Alla fine degli anni ’70, Al Di Meola iniziò una prolifica carriera solista con album diventati classici del jazz fusion: « Land of the Midnight Sun » (1976), che già mostrava uno stile ibrido di rock, jazz e influenze latine. Seguirono « Elegant Gypsy » (1977), con l’iconico « Mediterranean Sundance « insieme a Paco de Lucía, « Casino » (1978), dove esplora ulteriormente la musica latina, e « Splendido Hotel » (1980), che conferma il suo interesse per le strutture complesse e i ritmi sincopati.
Negli anni ’80, si dedicò maggiormente alla chitarra acustica e alle sonorità della world music. Il suo leggendario trio con Paco de Lucía e John McLaughlin portò alla realizzazione dell’album live « Friday Night in San Francisco » (1981), un capolavoro della chitarra acustica in cui i tre musicisti ridefiniscono le possibilità del dialogo strumentale.
A partire dagli anni ’90, Al Di Meola ha registrato album che si avvicinano più alla world music e al latin moderno che al jazz. Si è ispirato al flamenco, al tango argentino (in particolare con il suo omaggio ad Astor Piazzolla), alle tradizioni mediterranee e persino alla musica classica. Album come « Cielo e Terra » (1985), « World Sinfonia » (1991) e « Elysium » (2015) testimoniano la sua volontà di integrare culture musicali diverse nella sua espressione artistica.
American guitarist and composer, Al Di Meola is one of the most influential jazz fusion and contemporary acoustic guitarists. His blazing technique, exceptional sense of rhythm, and ability to merge diverse musical influences have left a profound mark on the history of jazz and world music. From electric jazz-rock to explorations of Latin and Mediterranean music, he embodies a technical and expressive approach of rare depth.
Al Di Meola discovered the guitar at an early age and was influenced by figures such as Larry Coryell, Wes Montgomery, and Paco de Lucía. He studied at Berklee College of Music before being discovered by keyboardist Chick Corea, who brought him into Return to Forever in 1974, one of the defining jazz fusion groups.
Alongside Corea, Stanley Clarke, and Lenny White, Al Di Meola contributed to landmark albums like « Where Have I Known You Before » (1974) and « Romantic Warrior » (1976), which revolutionized jazz-rock with their rhythmic complexity, sophisticated harmonies, and unprecedented instrumental virtuosity. His rapid and precise playing, particularly on tracks like « Medieval Overture » and « Sorceress », immediately placed him among the most impressive guitarists of his generation.
By the late 1970s, Al Di Meola embarked on a prolific solo career with albums that became jazz fusion classics: « Land of the Midnight Sun » (1976), already showcasing a hybrid style blending rock, jazz, and Latin influences. He followed up with Elegant Gypsy (1977), featuring the iconic « Mediterranean Sundance » with Paco de Lucía, « Casino » (1978), where he delves further into Latin music, and « Splendido Hotel » (1980), confirming his passion for complex textures and syncopated rhythms.
In the 1980s, he further explored acoustic guitar and world music sounds. His legendary trio with Paco de Lucía and John McLaughlin resulted in the live album « Friday Night in San Francisco » (1981), a masterpiece of acoustic guitar where the three musicians redefine instrumental dialogue.
From the 1990s onward, Al Di Meola recorded albums that leaned more toward world music and modern Latin influences than jazz. He drew inspiration from flamenco, Argentine tango (notably with his tribute to Astor Piazzolla), Mediterranean traditions, and even classical music. Albums like « Cielo e Terra » (1985), « World Sinfonia » (1991), and « Elysium » (2015) reflect his commitment to integrating diverse musical cultures into his artistic expression.
