Al Di Meola, la virtuosité au carrefour des mondes
Guitariste et compositeur américain, Al Di Meola s’impose comme l’une des figures majeures du jazz fusion et de la guitare acoustique contemporaine. Sa technique fulgurante, son sens rythmique hors du commun et son ouverture aux traditions musicales du monde entier en font un artiste singulier, à la croisée des esthétiques.
Né dans les années 1950, Di Meola découvre très tôt la guitare et se forme au prestigieux Berklee College of Music. Influencé par Larry Coryell, Wes Montgomery et Paco de Lucía, il développe un style où rigueur technique et expressivité cohabitent. Sa carrière bascule en 1974, lorsqu’il rejoint Return to Forever sous la direction de Chick Corea. Aux côtés de Stanley Clarke et Lenny White, il participe à des albums emblématiques comme Where Have I Known You Before (1974) et Romantic Warrior (1976), qui redéfinissent le jazz-rock avec leur densité harmonique, leur énergie et leur virtuosité.
Très vite reconnu pour la précision de son jeu et sa vitesse d’exécution, Di Meola impressionne notamment sur des titres comme Medieval Overture ou Sorceress. Dès la fin des années 1970, il entame une carrière solo marquée par une hybridation toujours plus poussée des genres : Land of the Midnight Sun (1976), Elegant Gypsy (1977) avec le célèbre Mediterranean Sundance en duo avec Paco de Lucía, puis Casino (1978) et Splendido Hotel (1980), où il approfondit son exploration des rythmes latins et des textures sophistiquées.
Dans les années 1980, il s’oriente davantage vers la guitare acoustique et les sonorités issues des musiques du monde. Son trio avec Paco de Lucía et John McLaughlin donne naissance à Friday Night in San Francisco (1981), véritable sommet de dialogue instrumental. À partir des années 1990, Di Meola poursuit cette quête d’un langage global, mêlant flamenco, tango argentin, traditions méditerranéennes et influences classiques. Albums comme Cielo e Terra (1985), World Sinfonia (1991) ou Elysium (2015) reflètent cette ambition de tisser un jazz ouvert, riche de toutes les cultures qu’il traverse.
Al Di Meola, la virtuosidad en la encrucijada de los mundos
Guitarrista y compositor estadounidense, Al Di Meola se impone como una de las figuras clave del jazz fusión y de la guitarra acústica contemporánea. Su técnica fulgurante, su extraordinario sentido del ritmo y su apertura a las tradiciones musicales del mundo lo convierten en un artista singular, en la confluencia de múltiples estéticas.
Nacido en los años cincuenta, Di Meola descubre la guitarra desde muy joven y estudia en el prestigioso Berklee College of Music. Influenciado por Larry Coryell, Wes Montgomery y Paco de Lucía, desarrolla un estilo en el que la precisión técnica convive con una expresividad intensa. Su carrera da un giro decisivo en 1974 al integrarse en Return to Forever bajo la dirección de Chick Corea. Junto a Stanley Clarke y Lenny White, participa en álbumes emblemáticos como Where Have I Known You Before (1974) y Romantic Warrior (1976), que redefinen el jazz-rock por su densidad armónica, su energía y su virtuosismo.
Reconocido muy pronto por su precisión y velocidad, Di Meola deslumbra en temas como Medieval Overture o Sorceress. A finales de los años setenta inicia una prolífica carrera en solitario, marcada por una fusión cada vez más audaz: Land of the Midnight Sun (1976), Elegant Gypsy (1977), con el célebre Mediterranean Sundance a dúo con Paco de Lucía, Casino (1978) y Splendido Hotel (1980), donde profundiza en los ritmos latinos y las texturas sofisticadas.
En los años ochenta se inclina hacia la guitarra acústica y las sonoridades de las músicas del mundo. Su trío con Paco de Lucía y John McLaughlin da lugar a Friday Night in San Francisco (1981), obra maestra del diálogo instrumental. A partir de los años noventa, Di Meola continúa su búsqueda de un lenguaje global, entrelazando flamenco, tango argentino, tradiciones mediterráneas e influencias clásicas. Álbumes como Cielo e Terra (1985), World Sinfonia (1991) o Elysium (2015) reflejan esta ambición de construir un jazz abierto, enriquecido por todas las culturas que atraviesa.
Al Di Meola, la virtuosità al crocevia dei mondi
Chitarrista e compositore statunitense, Al Di Meola è una delle figure di spicco del jazz fusion e della chitarra acustica contemporanea. La sua tecnica straordinaria, il senso ritmico fuori dal comune e l’apertura alle tradizioni musicali di tutto il mondo ne fanno un artista singolare, al crocevia tra molteplici estetiche.
Nato negli anni Cinquanta, Di Meola scopre presto la chitarra e si forma presso il prestigioso Berklee College of Music. Influenzato da Larry Coryell, Wes Montgomery e Paco de Lucía, sviluppa uno stile che unisce rigore tecnico ed espressività profonda. La svolta della sua carriera avviene nel 1974, quando entra a far parte dei Return to Forever sotto la guida di Chick Corea. Insieme a Stanley Clarke e Lenny White partecipa a dischi fondamentali come Where Have I Known You Before (1974) e Romantic Warrior (1976), che ridefiniscono il jazz-rock per la loro ricchezza armonica, energia e virtuosismo.
Presto riconosciuto per la precisione e la velocità del suo tocco, Di Meola impressiona in brani come Medieval Overture o Sorceress. Alla fine degli anni Settanta avvia una prolifica carriera solista, segnata da una sempre più profonda contaminazione dei generi: Land of the Midnight Sun (1976), Elegant Gypsy (1977), con il celebre Mediterranean Sundance in duo con Paco de Lucía, Casino (1978) e Splendido Hotel (1980), dove esplora ritmi latini e raffinate architetture sonore.
Negli anni Ottanta si orienta maggiormente verso la chitarra acustica e le sonorità della world music. Il suo trio con Paco de Lucía e John McLaughlin dà vita a Friday Night in San Francisco (1981), autentico capolavoro di dialogo strumentale. Dagli anni Novanta in poi, Di Meola prosegue nella ricerca di un linguaggio globale, intrecciando flamenco, tango argentino, tradizioni mediterranee e influenze classiche. Album come Cielo e Terra (1985), World Sinfonia (1991) o Elysium (2015) testimoniano questa ambizione di dar vita a un jazz aperto, arricchito da tutte le culture attraversate.
Al Di Meola, virtuosity at the crossroads of worlds
American guitarist and composer Al Di Meola stands as one of the most influential figures in jazz fusion and contemporary acoustic guitar. His blazing technique, extraordinary rhythmic precision, and openness to global musical traditions make him a distinctive artist at the intersection of multiple styles.
Born in the 1950s, Di Meola discovered the guitar early and studied at the prestigious Berklee College of Music. Influenced by Larry Coryell, Wes Montgomery, and Paco de Lucía, he developed a style where technical mastery meets deep expressiveness. His career took a decisive turn in 1974 when he joined Return to Forever under Chick Corea’s direction. Alongside Stanley Clarke and Lenny White, he contributed to landmark albums like Where Have I Known You Before (1974) and Romantic Warrior (1976), which redefined jazz-rock through harmonic density, energy, and instrumental virtuosity.
Quickly recognized for his precision and speed, Di Meola stunned listeners with pieces such as Medieval Overture and Sorceress. By the late 1970s, he launched a prolific solo career characterized by an increasingly bold hybridization of genres: Land of the Midnight Sun (1976), Elegant Gypsy (1977) with the iconic Mediterranean Sundance alongside Paco de Lucía, followed by Casino (1978) and Splendido Hotel (1980), where he deepened his exploration of Latin rhythms and sophisticated textures.
In the 1980s, he shifted toward acoustic guitar and the soundscape of world music. His trio with Paco de Lucía and John McLaughlin produced Friday Night in San Francisco (1981), a milestone of instrumental dialogue. From the 1990s onward, Di Meola pursued a global musical language, weaving together flamenco, Argentine tango, Mediterranean traditions, and classical influences. Albums like Cielo e Terra (1985), World Sinfonia (1991), and Elysium (2015) reflect his vision of an open, culturally rich form of jazz.
