Alone Together: la solitude en partage, du musical à l’univers du jazz moderne
Créée en 1932 pour le musical Flying Colors, Alone Together est l’œuvre du compositeur Arthur Schwartz et du parolier Howard Dietz. Le spectacle, ambitieux sur le plan technique — avec décor filmé et scène tournante — connut un succès d’estime, totalisant 188 représentations. Jean Sargent y interprétait la chanson, accompagnée d’un numéro dansé par Clifton Webb et Tamara Geva.
Le titre, empreint d’un paradoxe saisissant, évoque une intimité paradoxale : celle de deux êtres réunis dans la solitude. Cette tension se retrouve dans la construction harmonique et mélodique de la pièce, comme dans les paroles de Dietz, qui oscillent entre proximité et séparation.
Enregistrée la même année par Leo Reisman avec le chanteur Frank Luther, Alone Together atteint rapidement la neuvième place des charts américains. Mais c’est surtout dans les décennies suivantes, à partir des années 1940, que Alone Together commence à s’imposer dans le répertoire jazz. Elle trouve sa pleine résonance au sein du jazz moderne dans les années 1950 et 1960, grâce à des interprétations qui en explorent les subtilités harmoniques et émotionnelles.
Sonny Rollins, la conversation californienne
Entre le 20 et le 22 octobre 1958, Sonny Rollins enregistre à Los Angeles l’album Sonny Rollins and the Contemporary Leaders, ultime témoignage de sa première période avant son célèbre retrait de la scène. Parmi les moments forts de ces sessions, sa lecture de Alone Together s’impose comme un modèle d’équilibre entre lyrisme et maîtrise, entre rigueur harmonique et liberté expressive. Entouré de Hampton Hawes au piano, Barney Kessel à la guitare, Leroy Vinnegar à la contrebasse et Shelly Manne à la batterie, Rollins trouve dans cet environnement californien un espace de dialogue raffiné et lumineux.
Sur Alone Together, standard souvent associé à la mélancolie urbaine, le saxophoniste adopte un ton plus contemplatif que dramatique. Son timbre chaud, presque narratif, glisse sur les harmonies avec une aisance détachée, tout en préservant une tension intérieure palpable.
Hawes et Kessel tissent un maillage harmonique d’une grande clarté, entre swing détendu et précision millimétrée, tandis que Vinnegar, fidèle à son jeu à la fois solide et chantant, assure une stabilité fluide, soutenue par le drive souple et attentif de Manne.
Alone Together: la soledad compartida, del musical al universo del jazz moderno
Compuesta en 1932 para el musical Flying Colors, Alone Together es obra del compositor Arthur Schwartz y del letrista Howard Dietz. El espectáculo, ambicioso desde el punto de vista técnico —con escenografía filmada y un escenario giratorio—, tuvo un éxito moderado y alcanzó las 188 funciones. Jean Sargent interpretaba la canción, acompañada por un número de danza a cargo de Clifton Webb y Tamara Geva.
El título, marcado por un potente oxímoron, expresa una intimidad paradójica: la de dos personas unidas en la soledad. Esta tensión se refleja tanto en la estructura armónica y melódica de la obra como en la letra de Dietz, que oscila entre cercanía y distancia.
Grabada ese mismo año por Leo Reisman con la voz de Frank Luther, Alone Together alcanzó rápidamente el noveno puesto en las listas estadounidenses. Sin embargo, fue sobre todo en las décadas posteriores —a partir de los años 40— cuando comenzó a consolidarse como un estándar del jazz. Encontró toda su resonancia en el jazz moderno de los años cincuenta y sesenta, gracias a interpretaciones que supieron explorar sus matices armónicos y emocionales con gran profundidad.
Sonny Rollins, la conversación californiana
Entre el 20 y el 22 de octubre de 1958, Sonny Rollins grabó en Los Ángeles el álbum Sonny Rollins and the Contemporary Leaders, testimonio final de su primera etapa antes de su célebre retiro de la escena. Entre los momentos más destacados de aquellas sesiones, su interpretación de Alone Together se impone como un modelo de equilibrio entre lirismo y control, entre rigor armónico y libertad expresiva. Acompañado por Hampton Hawes al piano, Barney Kessel a la guitarra, Leroy Vinnegar al contrabajo y Shelly Manne a la batería, Rollins encuentra en este entorno californiano un espacio de diálogo refinado y luminoso.
En Alone Together, un estándar a menudo asociado con la melancolía urbana, el saxofonista adopta un tono más contemplativo que dramático. Su timbre cálido, casi narrativo, se desliza sobre las armonías con naturalidad y elegancia, manteniendo al mismo tiempo una tensión interior palpable.
Hawes y Kessel tejen una red armónica de gran claridad, entre un swing relajado y una precisión minuciosa, mientras Vinnegar, fiel a su estilo sólido y cantabile, aporta una estabilidad fluida que se ve reforzada por el impulso flexible y atento de Manne.
Alone Together: la solitudine condivisa, dal musical al mondo del jazz moderno
Composta nel 1932 per il musical Flying Colors, Alone Together è frutto della collaborazione tra il compositore Arthur Schwartz e il paroliere Howard Dietz. Lo spettacolo, ambizioso dal punto di vista tecnico — con scenografie filmate e un palco girevole — ottenne un buon riscontro di critica, arrivando a totalizzare 188 repliche. Jean Sargent interpretava il brano, accompagnata da una coreografia danzata da Clifton Webb e Tamara Geva.
Il titolo, costruito su un ossimoro suggestivo, evoca un’intimità paradossale: quella di due persone unite nella solitudine. Questa tensione si riflette nella struttura armonica e melodica del brano, così come nel testo di Dietz, che si muove tra prossimità e separazione.
Incisa nello stesso anno da Leo Reisman con la voce di Frank Luther, Alone Together raggiunse rapidamente la nona posizione nelle classifiche americane. Tuttavia, è soprattutto nei decenni successivi — a partire dagli anni Quaranta — che il brano si afferma nel repertorio jazz. Trova piena espressione nel jazz moderno degli anni Cinquanta e Sessanta, attraverso interpretazioni che ne esplorano a fondo le sfumature armoniche ed emotive.
Sonny Rollins, la conversazione californiana
Tra il 20 e il 22 ottobre 1958, Sonny Rollins incide a Los Angeles l’album Sonny Rollins and the Contemporary Leaders, ultimo documento della sua prima fase prima del celebre ritiro dalle scene. Tra i momenti più intensi di quelle sessioni, la sua interpretazione di Alone Together si impone come un modello di equilibrio tra lirismo e controllo, tra rigore armonico e libertà espressiva. Accompagnato da Hampton Hawes al pianoforte, Barney Kessel alla chitarra, Leroy Vinnegar al contrabbasso e Shelly Manne alla batteria, Rollins trova in questo contesto californiano uno spazio di dialogo raffinato e luminoso.
In Alone Together, standard spesso associato a una malinconia urbana, il sassofonista adotta un tono più contemplativo che drammatico. Il suo timbro caldo, quasi narrativo, scivola sulle armonie con naturalezza e distacco, mantenendo però una tensione interiore palpabile.
Hawes e Kessel intrecciano una trama armonica di grande limpidezza, tra swing rilassato e precisione millimetrica, mentre Vinnegar, fedele al suo tocco solido e cantabile, garantisce una stabilità fluida sostenuta dal drive morbido e vigile di Manne.
Alone Together: shared solitude, from Broadway to the world of modern jazz
Written in 1932 for the musical Flying Colors, Alone Together was composed by Arthur Schwartz with lyrics by Howard Dietz. The production, technically ambitious—with filmed backdrops and a revolving stage—earned respectable success, totaling 188 performances. Jean Sargent sang the song, accompanied by a dance number performed by Clifton Webb and Tamara Geva.
The title, built on a striking paradox, evokes an intimate contradiction: two people united in their solitude. This tension is reflected both in the song’s harmonic and melodic construction and in Dietz’s lyrics, which oscillate between closeness and separation.
Recorded the same year by Leo Reisman featuring vocalist Frank Luther, Alone Together quickly rose to ninth place on the U.S. charts. Yet it was in the following decades—starting in the 1940s—that the song began to establish itself as a jazz standard. It found its full resonance in the modern jazz movement of the 1950s and 1960s, through interpretations that delved into its rich harmonic and emotional nuances.
Sonny Rollins, the Californian conversation
Between October 20 and 22, 1958, Sonny Rollins recorded the album Sonny Rollins and the Contemporary Leaders in Los Angeles, the final statement of his first creative period before his famous withdrawal from the scene. Among the highlights of those sessions, his reading of Alone Together stands out as a model of balance between lyricism and control, harmonic rigor and expressive freedom. Surrounded by Hampton Hawes on piano, Barney Kessel on guitar, Leroy Vinnegar on bass, and Shelly Manne on drums, Rollins finds in this Californian setting a refined and luminous space for musical dialogue.
On Alone Together, a standard often associated with urban melancholy, the saxophonist adopts a tone more contemplative than dramatic. His warm, almost narrative sound flows across the harmonies with effortless grace while maintaining a palpable inner tension.
Hawes and Kessel weave a clear harmonic fabric, balancing relaxed swing with meticulous precision, while Vinnegar — true to his solid yet singing style — provides a fluid stability supported by Manne’s supple and sensitive drive.
