Alone Together: la solitude en partage, du musical à l’univers du jazz moderne
Créée en 1932 pour le musical Flying Colors, Alone Together est l’œuvre du compositeur Arthur Schwartz et du parolier Howard Dietz. Le spectacle, ambitieux sur le plan technique — avec décor filmé et scène tournante — connut un succès d’estime, totalisant 188 représentations. Jean Sargent y interprétait la chanson, accompagnée d’un numéro dansé par Clifton Webb et Tamara Geva.
Le titre, empreint d’un paradoxe saisissant, évoque une intimité paradoxale : celle de deux êtres réunis dans la solitude. Cette tension se retrouve dans la construction harmonique et mélodique de la pièce, comme dans les paroles de Dietz, qui oscillent entre proximité et séparation.
Enregistrée la même année par Leo Reisman avec le chanteur Frank Luther, Alone Together atteint rapidement la neuvième place des charts américains. Mais c’est surtout dans les décennies suivantes, à partir des années 1940, que Alone Together commence à s’imposer dans le répertoire jazz. Elle trouve sa pleine résonance au sein du jazz moderne dans les années 1950 et 1960, grâce à des interprétations qui en explorent les subtilités harmoniques et émotionnelles.
Ici, l’interprétation de « Alone Together » enregistrée à Los Angeles, du 20 au 22 octobre 1958, pour l’album « Sonny Rollins And The Contemporary Leaders », par le saxophoniste Sonny Rollins, accompagné par Hampton Hawes (piano), Barney Kessel (guitare), Leroy Vinnegar (basse) et Shelly Manne (batterie).
Le dernier des albums classiques de Sonny Rollins enregistré en studio, avant sa retraite inattendue de trois ans présente le grand ténor en quintette, sur une liste de standards inhabituels mais inspirés. Rollins crée des improvisations exploratoires et souvent pleines d’esprit sur des chansons telles que « Rock-A-Bye Your Baby with a Dixie Melody », « You », « In the Chapel in the Moonlight », et des versions rugissantes de « I’ve Found a New Baby » et « The Song Is You ». De la grande musique!
Après cet enregistrement, Rollins a fait une tournée en Europe au printemps 1959, puis a pris une pause d’enregistrement et de spectacle en public jusqu’en 1962 avec son LP « The Bridge ».
Dans « Alone Together », Rollins démontre son incroyable maîtrise mélodique et sa capacité à réinventer des standards bien connus. Le morceau s’ouvre sur une interprétation du thème dans laquelle il joue avec la structure mélodique, ajoutant des inflexions subtiles et des variations rythmiques. Son improvisation est un modèle d’intelligence musicale: il développe des idées thématiques, les étire, les contracte et les transforme en une conversation captivante avec les autres musiciens.
L’absence de saxophonistes secondaires ou de cuivres laisse à Rollins un espace unique pour explorer des nuances plus intimes. Le soutien des « Contemporary Leaders » est essentiel à cette performance. Hampton Hawes, avec son jeu pianistique fluide, propose un contrepoint délicat, tandis que la guitare de Kessel apporte une texture harmonique chaleureuse. La section rythmique, composée de Vinnegar et Manne, offre une base à la fois solide et souple, permettant à Rollins de s’aventurer dans des territoires improvisés sans jamais perdre l’ancrage rythmique.
L’enregistrement de « Alone Together » s’inscrit dans une période de transition pour Sonny Rollins. Ayant déjà marqué l’histoire du jazz avec des albums comme « Saxophone Colossus » (1956), il continue ici à repousser les frontières de son art, explorant de nouvelles façons d’interagir avec des musiciens venant d’horizons variés.
Alone Together: la soledad compartida, del musical al universo del jazz moderno
Compuesta en 1932 para el musical Flying Colors, Alone Together es obra del compositor Arthur Schwartz y del letrista Howard Dietz. El espectáculo, ambicioso desde el punto de vista técnico —con escenografía filmada y un escenario giratorio—, tuvo un éxito moderado y alcanzó las 188 funciones. Jean Sargent interpretaba la canción, acompañada por un número de danza a cargo de Clifton Webb y Tamara Geva.
El título, marcado por un potente oxímoron, expresa una intimidad paradójica: la de dos personas unidas en la soledad. Esta tensión se refleja tanto en la estructura armónica y melódica de la obra como en la letra de Dietz, que oscila entre cercanía y distancia.
Grabada ese mismo año por Leo Reisman con la voz de Frank Luther, Alone Together alcanzó rápidamente el noveno puesto en las listas estadounidenses. Sin embargo, fue sobre todo en las décadas posteriores —a partir de los años 40— cuando comenzó a consolidarse como un estándar del jazz. Encontró toda su resonancia en el jazz moderno de los años cincuenta y sesenta, gracias a interpretaciones que supieron explorar sus matices armónicos y emocionales con gran profundidad.
Aquí, la interpretación de « Alone Together », grabada en Los Ángeles del 20 al 22 de octubre de 1958 para el álbum « Sonny Rollins And The Contemporary Leaders », por el saxofonista Sonny Rollins, acompañado por Hampton Hawes (piano), Barney Kessel (guitarra), Leroy Vinnegar (contrabajo) y Shelly Manne (batería).
El último de los álbumes clásicos de Sonny Rollins grabado en estudio, antes de su inesperado retiro de tres años, presenta al gran saxofonista tenor en un quinteto con una lista de estándares poco comunes pero inspiradores. Rollins crea improvisaciones exploratorias y a menudo llenas de ingenio en canciones como « Rock-A-Bye Your Baby with a Dixie Melody », « You », « In the Chapel in the Moonlight », y versiones vibrantes de « I’ve Found a New Baby » y « The Song Is You ». ¡Música excepcional!
Tras esta grabación, Rollins realizó una gira por Europa en la primavera de 1959, para luego tomarse una pausa de grabaciones y presentaciones públicas hasta 1962, cuando lanzó su LP « The Bridge ».
En « Alone Together », Rollins demuestra su increíble dominio melódico y su capacidad para reinventar estándares bien conocidos. La pieza comienza con una interpretación del tema en la que juega con la estructura melódica, añadiendo sutiles inflexiones y variaciones rítmicas. Su improvisación es un modelo de inteligencia musical: desarrolla ideas temáticas, las expande, las contrae y las transforma en una conversación cautivadora con los otros músicos.
La ausencia de saxofonistas secundarios o de secciones de metales ofrece a Rollins un espacio único para explorar matices más íntimos. El respaldo de los « Contemporary Leaders » es esencial en esta actuación. Hampton Hawes, con su fluido juego al piano, propone un delicado contrapunto, mientras que la guitarra de Kessel aporta una textura armónica cálida. La sección rítmica, compuesta por Vinnegar y Manne, proporciona una base sólida y flexible, permitiendo a Rollins aventurarse en territorios improvisados sin perder nunca el anclaje rítmico.
La grabación de « Alone Together » se inscribe en un período de transición para Sonny Rollins. Habiendo ya marcado la historia del jazz con álbumes como « Saxophone Colossus » (1956), aquí continúa expandiendo los límites de su arte, explorando nuevas formas de interactuar con músicos de diferentes horizontes.
Alone Together: la solitudine condivisa, dal musical al mondo del jazz moderno
Composta nel 1932 per il musical Flying Colors, Alone Together è frutto della collaborazione tra il compositore Arthur Schwartz e il paroliere Howard Dietz. Lo spettacolo, ambizioso dal punto di vista tecnico — con scenografie filmate e un palco girevole — ottenne un buon riscontro di critica, arrivando a totalizzare 188 repliche. Jean Sargent interpretava il brano, accompagnata da una coreografia danzata da Clifton Webb e Tamara Geva.
Il titolo, costruito su un ossimoro suggestivo, evoca un’intimità paradossale: quella di due persone unite nella solitudine. Questa tensione si riflette nella struttura armonica e melodica del brano, così come nel testo di Dietz, che si muove tra prossimità e separazione.
Incisa nello stesso anno da Leo Reisman con la voce di Frank Luther, Alone Together raggiunse rapidamente la nona posizione nelle classifiche americane. Tuttavia, è soprattutto nei decenni successivi — a partire dagli anni Quaranta — che il brano si afferma nel repertorio jazz. Trova piena espressione nel jazz moderno degli anni Cinquanta e Sessanta, attraverso interpretazioni che ne esplorano a fondo le sfumature armoniche ed emotive.
Qui, l’interpretazione di « Alone Together », registrata a Los Angeles dal 20 al 22 ottobre 1958 per l’album « Sonny Rollins And The Contemporary Leaders », dal sassofonista Sonny Rollins, accompagnato da Hampton Hawes (pianoforte), Barney Kessel (chitarra), Leroy Vinnegar (contrabbasso) e Shelly Manne (batteria).
L’ultimo degli album classici di Sonny Rollins registrati in studio, prima del suo inatteso ritiro di tre anni, presenta il grande tenore in quintetto con una selezione di standard insoliti ma ispirati. Rollins crea improvvisazioni esplorative e spesso ingegnose su brani come « Rock-A-Bye Your Baby with a Dixie Melody », « You », « In the Chapel in the Moonlight », e versioni energiche di « I’ve Found a New Baby » e « The Song Is You ». Musica straordinaria!
Dopo questa registrazione, Rollins intraprese un tour in Europa nella primavera del 1959, per poi prendersi una pausa dalle registrazioni e dalle esibizioni pubbliche fino al 1962, anno del suo LP « The Bridge ».
In « Alone Together », Rollins dimostra la sua incredibile padronanza melodica e la capacità di reinventare standard ben noti. Il brano si apre con un’interpretazione del tema in cui gioca con la struttura melodica, aggiungendo sottili inflessioni e variazioni ritmiche. La sua improvvisazione è un modello di intelligenza musicale: sviluppa idee tematiche, le espande, le contrae e le trasforma in una conversazione affascinante con gli altri musicisti.
L’assenza di altri sassofonisti o sezioni di ottoni dà a Rollins uno spazio unico per esplorare sfumature più intime. Il sostegno dei « Contemporary Leaders » è fondamentale per questa performance. Hampton Hawes, con il suo fluido pianismo, propone un delicato contrappunto, mentre la chitarra di Kessel apporta una calda tessitura armonica. La sezione ritmica, composta da Vinnegar e Manne, offre una base solida e flessibile, permettendo a Rollins di avventurarsi in territori improvvisativi senza mai perdere l’ancoraggio ritmico.
La registrazione di « Alone Together » si colloca in un periodo di transizione per Sonny Rollins. Avendo già segnato la storia del jazz con album come « Saxophone Colossus » (1956), qui continua a spingere i confini della sua arte, esplorando nuovi modi di interagire con musicisti provenienti da diversi orizzonti.
Alone Together: shared solitude, from Broadway to the world of modern jazz
Written in 1932 for the musical Flying Colors, Alone Together was composed by Arthur Schwartz with lyrics by Howard Dietz. The production, technically ambitious—with filmed backdrops and a revolving stage—earned respectable success, totaling 188 performances. Jean Sargent sang the song, accompanied by a dance number performed by Clifton Webb and Tamara Geva.
The title, built on a striking paradox, evokes an intimate contradiction: two people united in their solitude. This tension is reflected both in the song’s harmonic and melodic construction and in Dietz’s lyrics, which oscillate between closeness and separation.
Recorded the same year by Leo Reisman featuring vocalist Frank Luther, Alone Together quickly rose to ninth place on the U.S. charts. Yet it was in the following decades—starting in the 1940s—that the song began to establish itself as a jazz standard. It found its full resonance in the modern jazz movement of the 1950s and 1960s, through interpretations that delved into its rich harmonic and emotional nuances.
Here is the interpretation of « Alone Together », recorded in Los Angeles from October 20 to 22, 1958, for the album « Sonny Rollins And The Contemporary Leaders », by saxophonist Sonny Rollins, accompanied by Hampton Hawes (piano), Barney Kessel (guitar), Leroy Vinnegar (bass), and Shelly Manne (drums).
The last of Sonny Rollins’ classic studio albums before his unexpected three-year retirement features the great tenor in a quintet setting, performing a selection of unusual yet inspired standards. Rollins creates exploratory and often witty improvisations on songs like « Rock-A-Bye Your Baby with a Dixie Melody », « You », « In the Chapel in the Moonlight » and roaring versions of « I’ve Found a New Baby » and « The Song Is You ». Exceptional music!
After this recording, Rollins toured Europe in the spring of 1959, then took a hiatus from recording and public performances until 1962, when he released his LP « The Bridge ».
In « Alone Together », Rollins demonstrates his incredible melodic mastery and ability to reinvent well-known standards. The piece opens with a rendition of the theme in which he plays with the melodic structure, adding subtle inflections and rhythmic variations. His improvisation is a model of musical intelligence: he develops thematic ideas, expands, contracts, and transforms them into a captivating conversation with the other musicians.
The absence of secondary saxophonists or brass sections gives Rollins a unique space to explore more intimate nuances. The support of the « Contemporary Leaders » is essential to this performance. Hampton Hawes, with his fluid piano playing, offers a delicate counterpoint, while Kessel’s guitar adds a warm harmonic texture. The rhythm section, comprised of Vinnegar and Manne, provides a solid yet flexible foundation, allowing Rollins to venture into improvisational territories without ever losing rhythmic grounding.
The recording of « Alone Together » marks a period of transition for Sonny Rollins. Having already made jazz history with albums like « Saxophone Colossus » (1956), he continues here to push the boundaries of his art, exploring new ways of interacting with musicians from diverse backgrounds.
