Alone Together: la solitude en partage, du musical à l’univers du jazz moderne
Créée en 1932 pour le musical Flying Colors, Alone Together est l’œuvre du compositeur Arthur Schwartz et du parolier Howard Dietz. Le spectacle, ambitieux sur le plan technique — avec décor filmé et scène tournante — connut un succès d’estime, totalisant 188 représentations. Jean Sargent y interprétait la chanson, accompagnée d’un numéro dansé par Clifton Webb et Tamara Geva.
Le titre, empreint d’un paradoxe saisissant, évoque une intimité paradoxale : celle de deux êtres réunis dans la solitude. Cette tension se retrouve dans la construction harmonique et mélodique de la pièce, comme dans les paroles de Dietz, qui oscillent entre proximité et séparation.
Enregistrée la même année par Leo Reisman avec le chanteur Frank Luther, Alone Together atteint rapidement la neuvième place des charts américains. Mais c’est surtout dans les décennies suivantes, à partir des années 1940, que Alone Together commence à s’imposer dans le répertoire jazz. Elle trouve sa pleine résonance au sein du jazz moderne dans les années 1950 et 1960, grâce à des interprétations qui en explorent les subtilités harmoniques et émotionnelles.
Ici, la version de « Alone Together », enregistrée à New York le 31 janvier 1939 par Artie Shaw et son orchestre. Dans l’univers du jazz swing, où la compétition avec Benny Goodman battait son plein, cet enregistrement illustre parfaitement l’approche singulière de Shaw: une élégance mélodique inimitable, un sens de la nuance hors du commun et un goût pour l’expérimentation au sein du cadre orchestral.
À cette époque, Artie Shaw était au sommet de sa popularité. Son style, plus lyrique et aventureux que celui de Goodman, privilégiait une sonorité feutrée et des arrangements raffinés, intégrant des influences classiques et un phrasé d’une fluidité exemplaire. Son orchestre, composé de musiciens d’exception, offrait une palette sonore riche et subtile, particulièrement mise en valeur dans cet enregistrement.
Cette version de « Alone Together » repose sur une orchestration somptueuse et une atmosphère presque cinématographique. Dès l’introduction, le tempo modéré et la mise en place délicate instaurent une tension expressive. La clarinette de Shaw, au timbre velouté et au legato impeccable, s’élève avec une douceur captivante, contrastant avec les ponctuations discrètes de la section rythmique et les accords raffinés des cuivres et des anches.
On y perçoit une maîtrise parfaite du souffle et de l’articulation, qui confère à l’ensemble un caractère presque hypnotique. Le swing est ici moins démonstratif que dans les morceaux les plus rythmés de Shaw, mais il reste omniprésent dans l’agencement subtil des phrases et la dynamique interne de l’orchestre. L’arrangement met en valeur la sophistication harmonique du morceau, qui passe habilement de tonalités mineures à majeures, créant une expressivité poignante.
Cet enregistrement s’inscrit dans un contexte où Shaw cherchait à dépasser les conventions du swing band traditionnel. Peu après, en 1940, il formera son « Gramercy Five », un petit ensemble intégrant le clavecin, préfigurant ainsi l’évolution du jazz vers des formats plus intimistes et innovants.
Alone Together: la soledad compartida, del musical al universo del jazz moderno
Compuesta en 1932 para el musical Flying Colors, Alone Together es obra del compositor Arthur Schwartz y del letrista Howard Dietz. El espectáculo, ambicioso desde el punto de vista técnico —con escenografía filmada y un escenario giratorio—, tuvo un éxito moderado y alcanzó las 188 funciones. Jean Sargent interpretaba la canción, acompañada por un número de danza a cargo de Clifton Webb y Tamara Geva.
El título, marcado por un potente oxímoron, expresa una intimidad paradójica: la de dos personas unidas en la soledad. Esta tensión se refleja tanto en la estructura armónica y melódica de la obra como en la letra de Dietz, que oscila entre cercanía y distancia.
Grabada ese mismo año por Leo Reisman con la voz de Frank Luther, Alone Together alcanzó rápidamente el noveno puesto en las listas estadounidenses. Sin embargo, fue sobre todo en las décadas posteriores —a partir de los años 40— cuando comenzó a consolidarse como un estándar del jazz. Encontró toda su resonancia en el jazz moderno de los años cincuenta y sesenta, gracias a interpretaciones que supieron explorar sus matices armónicos y emocionales con gran profundidad.
Aquí, la versión de « Alone Together », grabada en Nueva York el 31 de enero de 1939 por Artie Shaw y su orquesta. En el universo del jazz swing, donde la competencia con Benny Goodman estaba en su apogeo, esta grabación ilustra perfectamente el enfoque singular de Shaw: una elegancia melódica inimitable, un sentido de la matización fuera de lo común y un gusto por la experimentación dentro del marco orquestal.
En esa época, Artie Shaw estaba en la cima de su popularidad. Su estilo, más lírico y aventurero que el de Goodman, privilegiaba un sonido aterciopelado y arreglos refinados, integrando influencias clásicas y un fraseo de una fluidez ejemplar. Su orquesta, compuesta por músicos excepcionales, ofrecía una paleta sonora rica y sutil, particularmente destacada en esta grabación.
Esta versión de « Alone Together » se basa en una orquestación suntuosa y una atmósfera casi cinematográfica. Desde la introducción, el tempo moderado y la disposición delicada establecen una tensión expresiva. El clarinete de Shaw, con su timbre aterciopelado y un legato impecable, se eleva con una dulzura cautivadora, contrastando con las sutiles puntuaciones de la sección rítmica y los acordes refinados de los metales y las maderas.
Se percibe un dominio perfecto del aire y la articulación, que confiere al conjunto un carácter casi hipnótico. El swing aquí es menos demostrativo que en las piezas más rítmicas de Shaw, pero sigue estando omnipresente en la disposición sutil de las frases y la dinámica interna de la orquesta. El arreglo resalta la sofisticación armónica de la pieza, que pasa hábilmente de tonalidades menores a mayores, creando una expresividad conmovedora.
Esta grabación se inscribe en un contexto en el que Shaw buscaba ir más allá de las convenciones de la big band tradicional. Poco después, en 1940, formaría su « Gramercy Five », un pequeño conjunto que incorporaba el clavecín, prefigurando así la evolución del jazz hacia formatos más íntimos e innovadores.
Alone Together: la solitudine condivisa, dal musical al mondo del jazz moderno
Composta nel 1932 per il musical Flying Colors, Alone Together è frutto della collaborazione tra il compositore Arthur Schwartz e il paroliere Howard Dietz. Lo spettacolo, ambizioso dal punto di vista tecnico — con scenografie filmate e un palco girevole — ottenne un buon riscontro di critica, arrivando a totalizzare 188 repliche. Jean Sargent interpretava il brano, accompagnata da una coreografia danzata da Clifton Webb e Tamara Geva.
Il titolo, costruito su un ossimoro suggestivo, evoca un’intimità paradossale: quella di due persone unite nella solitudine. Questa tensione si riflette nella struttura armonica e melodica del brano, così come nel testo di Dietz, che si muove tra prossimità e separazione.
Incisa nello stesso anno da Leo Reisman con la voce di Frank Luther, Alone Together raggiunse rapidamente la nona posizione nelle classifiche americane. Tuttavia, è soprattutto nei decenni successivi — a partire dagli anni Quaranta — che il brano si afferma nel repertorio jazz. Trova piena espressione nel jazz moderno degli anni Cinquanta e Sessanta, attraverso interpretazioni che ne esplorano a fondo le sfumature armoniche ed emotive.
Qui, la versione di « Alone Together », registrata a New York il 31 gennaio 1939 da Artie Shaw e la sua orchestra. Nell’universo dello swing jazz, dove la competizione con Benny Goodman era al culmine, questa registrazione illustra perfettamente l’approccio unico di Shaw: un’eleganza melodica inimitabile, un senso della sfumatura fuori dal comune e un gusto per la sperimentazione all’interno del contesto orchestrale.
In quel periodo, Artie Shaw era all’apice della sua popolarità. Il suo stile, più lirico e avventuroso di quello di Goodman, privilegiava un suono vellutato e arrangiamenti raffinati, integrando influenze classiche e un fraseggio di straordinaria fluidità. La sua orchestra, composta da musicisti eccezionali, offriva una tavolozza sonora ricca e sottile, particolarmente valorizzata in questa registrazione.
Questa versione di « Alone Together » si basa su un’orchestrazione sontuosa e un’atmosfera quasi cinematografica. Fin dall’introduzione, il tempo moderato e l’accurata impostazione creano una tensione espressiva. Il clarinetto di Shaw, con il suo timbro vellutato e un legato impeccabile, si innalza con una dolcezza avvolgente, in contrasto con le delicate sottolineature della sezione ritmica e gli accordi raffinati degli ottoni e dei legni.
Si percepisce un perfetto controllo del fiato e dell’articolazione, che conferisce all’insieme un carattere quasi ipnotico. Lo swing qui è meno dimostrativo rispetto ai brani più ritmati di Shaw, ma rimane onnipresente nella sottile disposizione delle frasi e nella dinamica interna dell’orchestra. L’arrangiamento mette in evidenza la sofisticazione armonica del pezzo, che passa abilmente da tonalità minori a maggiori, creando un’espressività toccante.
Questa registrazione si inserisce in un contesto in cui Shaw cercava di superare le convenzioni della big band tradizionale. Poco dopo, nel 1940, avrebbe formato il suo « Gramercy Five », un piccolo ensemble che incorporava il clavicembalo, prefigurando così l’evoluzione del jazz verso formati più intimi e innovativi.
Alone Together: shared solitude, from Broadway to the world of modern jazz
Written in 1932 for the musical Flying Colors, Alone Together was composed by Arthur Schwartz with lyrics by Howard Dietz. The production, technically ambitious—with filmed backdrops and a revolving stage—earned respectable success, totaling 188 performances. Jean Sargent sang the song, accompanied by a dance number performed by Clifton Webb and Tamara Geva.
The title, built on a striking paradox, evokes an intimate contradiction: two people united in their solitude. This tension is reflected both in the song’s harmonic and melodic construction and in Dietz’s lyrics, which oscillate between closeness and separation.
Recorded the same year by Leo Reisman featuring vocalist Frank Luther, Alone Together quickly rose to ninth place on the U.S. charts. Yet it was in the following decades—starting in the 1940s—that the song began to establish itself as a jazz standard. It found its full resonance in the modern jazz movement of the 1950s and 1960s, through interpretations that delved into its rich harmonic and emotional nuances.
Here is the version of « Alone Together », recorded in New York on January 31, 1939, by Artie Shaw and his orchestra. In the world of swing jazz, where competition with Benny Goodman was at its peak, this recording perfectly illustrates Shaw’s distinctive approach: an inimitable melodic elegance, an extraordinary sense of nuance, and a taste for experimentation within the orchestral framework.
At that time, Artie Shaw was at the height of his popularity. His style, more lyrical and adventurous than Goodman’s, favored a velvety tone and refined arrangements, incorporating classical influences and a remarkably fluid phrasing. His orchestra, composed of exceptional musicians, offered a rich and subtle sonic palette, particularly highlighted in this recording.
This version of « Alone Together » is built on sumptuous orchestration and an almost cinematic atmosphere. From the introduction, the moderate tempo and delicate arrangement establish an expressive tension. Shaw’s clarinet, with its velvety timbre and impeccable legato, rises with a captivating softness, contrasting with the subtle punctuation of the rhythm section and the refined harmonies of the brass and woodwinds.
One can perceive a perfect mastery of breath control and articulation, giving the whole a nearly hypnotic character. The swing here is less demonstrative than in Shaw’s more upbeat pieces, yet it remains omnipresent in the subtle arrangement of phrases and the orchestra’s internal dynamics. The arrangement highlights the piece’s harmonic sophistication, skillfully shifting from minor to major tonalities, creating a poignant expressiveness.
This recording belongs to a period when Shaw was looking to push beyond the conventions of the traditional swing band. Shortly after, in 1940, he would form his « Gramercy Five », a small ensemble incorporating the harpsichord, foreshadowing jazz’s evolution toward more intimate and innovative formats.
