Alone Together: la solitude en partage, du musical à l’univers du jazz moderne
Créée en 1932 pour le musical Flying Colors, Alone Together est l’œuvre du compositeur Arthur Schwartz et du parolier Howard Dietz. Le spectacle, ambitieux sur le plan technique — avec décor filmé et scène tournante — connut un succès d’estime, totalisant 188 représentations. Jean Sargent y interprétait la chanson, accompagnée d’un numéro dansé par Clifton Webb et Tamara Geva.
Le titre, empreint d’un paradoxe saisissant, évoque une intimité paradoxale : celle de deux êtres réunis dans la solitude. Cette tension se retrouve dans la construction harmonique et mélodique de la pièce, comme dans les paroles de Dietz, qui oscillent entre proximité et séparation.
Enregistrée la même année par Leo Reisman avec le chanteur Frank Luther, Alone Together atteint rapidement la neuvième place des charts américains. Mais c’est surtout dans les décennies suivantes, à partir des années 1940, que Alone Together commence à s’imposer dans le répertoire jazz. Elle trouve sa pleine résonance au sein du jazz moderne dans les années 1950 et 1960, grâce à des interprétations qui en explorent les subtilités harmoniques et émotionnelles.
L’élégance orchestrale d’Artie Shaw
Enregistrée à New York le 31 janvier 1939, la version de Alone Together par Artie Shaw et son orchestre révèle une facette plus introspective du clarinettiste, au moment même où sa rivalité avec Benny Goodman galvanisait la scène swing.
Dès l’introduction, le tempo modéré installe une atmosphère suspendue qui confère au morceau une dimension presque cinématographique. La mise en place, délicate et minutieuse, laisse respirer chaque pupitre : la section rythmique pulse avec retenue, tandis que cuivres et anches tissent un écrin harmonique d’une grande finesse.
Dans ce cadre raffiné, la clarinette de Shaw se déploie avec un legato souverain, un timbre velouté et une maîtrise du souffle qui donnent à la mélodie une intensité douce, presque hypnotique. Le swing circule en filigrane, non dans l’exubérance rythmique mais dans la fluidité organique des phrases et l’équilibre interne de l’ensemble. L’arrangement souligne la richesse harmonique du morceau, jouant sur des passages délicats entre modes mineur et majeur pour en renforcer la profondeur expressive.
Alone Together: la soledad compartida, del musical al universo del jazz moderno
Compuesta en 1932 para el musical Flying Colors, Alone Together es obra del compositor Arthur Schwartz y del letrista Howard Dietz. El espectáculo, ambicioso desde el punto de vista técnico —con escenografía filmada y un escenario giratorio—, tuvo un éxito moderado y alcanzó las 188 funciones. Jean Sargent interpretaba la canción, acompañada por un número de danza a cargo de Clifton Webb y Tamara Geva.
El título, marcado por un potente oxímoron, expresa una intimidad paradójica: la de dos personas unidas en la soledad. Esta tensión se refleja tanto en la estructura armónica y melódica de la obra como en la letra de Dietz, que oscila entre cercanía y distancia.
Grabada ese mismo año por Leo Reisman con la voz de Frank Luther, Alone Together alcanzó rápidamente el noveno puesto en las listas estadounidenses. Sin embargo, fue sobre todo en las décadas posteriores —a partir de los años 40— cuando comenzó a consolidarse como un estándar del jazz. Encontró toda su resonancia en el jazz moderno de los años cincuenta y sesenta, gracias a interpretaciones que supieron explorar sus matices armónicos y emocionales con gran profundidad.
La elegancia orquestal de Artie Shaw
Grabada en New York el 31 de enero de 1939, la versión de Alone Together interpretada por Artie Shaw y su orquesta revela un costado más introspectivo del clarinetista, en un momento en que su rivalidad con Benny Goodman energizaba la escena del swing.
Desde la introducción, el tempo moderado crea una atmósfera suspendida que otorga al tema un carácter casi cinematográfico. La disposición, delicada y meticulosa, permite que cada sección respire: la rítmica late con contención, mientras metales y maderas tejen un marco armónico de gran sutileza.
En este entorno refinado, el clarinete de Shaw se despliega con un legato soberbio, un timbre aterciopelado y un control del aire que confiere a la melodía una intensidad suave, casi hipnótica. El swing circula en filigrana, no a través de la exuberancia rítmica, sino en la fluidez orgánica de las frases y el equilibrio interno del conjunto. El arreglo resalta la riqueza armónica del tema, alternando con delicadeza entre modos menor y mayor para reforzar su profundidad expresiva.
Alone Together: la solitudine condivisa, dal musical al mondo del jazz moderno
Composta nel 1932 per il musical Flying Colors, Alone Together è frutto della collaborazione tra il compositore Arthur Schwartz e il paroliere Howard Dietz. Lo spettacolo, ambizioso dal punto di vista tecnico — con scenografie filmate e un palco girevole — ottenne un buon riscontro di critica, arrivando a totalizzare 188 repliche. Jean Sargent interpretava il brano, accompagnata da una coreografia danzata da Clifton Webb e Tamara Geva.
Il titolo, costruito su un ossimoro suggestivo, evoca un’intimità paradossale: quella di due persone unite nella solitudine. Questa tensione si riflette nella struttura armonica e melodica del brano, così come nel testo di Dietz, che si muove tra prossimità e separazione.
Incisa nello stesso anno da Leo Reisman con la voce di Frank Luther, Alone Together raggiunse rapidamente la nona posizione nelle classifiche americane. Tuttavia, è soprattutto nei decenni successivi — a partire dagli anni Quaranta — che il brano si afferma nel repertorio jazz. Trova piena espressione nel jazz moderno degli anni Cinquanta e Sessanta, attraverso interpretazioni che ne esplorano a fondo le sfumature armoniche ed emotive.
L’eleganza orchestrale di Artie Shaw
Registrata a New York il 31 gennaio 1939, la versione di Alone Together interpretata da Artie Shaw e dalla sua orchestra rivela un lato più introspettivo del clarinettista, proprio mentre la sua rivalità con Benny Goodman animava la scena swing.
Fin dall’introduzione, il tempo moderato crea un’atmosfera sospesa che conferisce al brano una dimensione quasi cinematografica. L’impianto, delicato e accurato, lascia respirare ogni sezione: la ritmica pulsa con misura, mentre ottoni e legni intrecciano una cornice armonica di grande finezza.
In questo contesto raffinato, il clarinetto di Shaw si sviluppa con un legato sovrano, un timbro vellutato e un controllo del respiro che donano alla melodia un’intensità dolce, quasi ipnotica. Il swing scorre in filigrana, non nell’esuberanza ritmica, ma nella fluidità organica delle frasi e nell’equilibrio interno dell’ensemble. L’arrangiamento mette in risalto la ricchezza armonica del brano, alternando con delicatezza tra modi minore e maggiore per amplificarne la profondità espressiva.
Alone Together: shared solitude, from Broadway to the world of modern jazz
Written in 1932 for the musical Flying Colors, Alone Together was composed by Arthur Schwartz with lyrics by Howard Dietz. The production, technically ambitious—with filmed backdrops and a revolving stage—earned respectable success, totaling 188 performances. Jean Sargent sang the song, accompanied by a dance number performed by Clifton Webb and Tamara Geva.
The title, built on a striking paradox, evokes an intimate contradiction: two people united in their solitude. This tension is reflected both in the song’s harmonic and melodic construction and in Dietz’s lyrics, which oscillate between closeness and separation.
Recorded the same year by Leo Reisman featuring vocalist Frank Luther, Alone Together quickly rose to ninth place on the U.S. charts. Yet it was in the following decades—starting in the 1940s—that the song began to establish itself as a jazz standard. It found its full resonance in the modern jazz movement of the 1950s and 1960s, through interpretations that delved into its rich harmonic and emotional nuances.
The orchestral elegance of Artie Shaw
Recorded in New York on January 31, 1939, Artie Shaw’s version of Alone Together reveals a more introspective side of the clarinetist at a time when his rivalry with Benny Goodman was energizing the swing scene.
From the opening, the moderate tempo establishes a suspended atmosphere that gives the piece an almost cinematic quality. The delicate, carefully balanced setup lets every section breathe: the rhythm section pulses with restraint, while brass and woodwinds shape a finely crafted harmonic setting.
Within this refined framework, Shaw’s clarinet unfolds with sovereign legato, a velvety tone, and breath control that lends the melody a soft, almost hypnotic intensity. The swing flows in subtle undercurrents—not through rhythmic exuberance, but through the organic fluidity of the phrasing and the ensemble’s internal balance. The arrangement highlights the harmonic richness of the piece, moving gracefully between minor and major colors to enhance its expressive depth.
