Alone Together: la solitude en partage, du musical à l’univers du jazz moderne
Créée en 1932 pour le musical Flying Colors, Alone Together est l’œuvre du compositeur Arthur Schwartz et du parolier Howard Dietz. Le spectacle, ambitieux sur le plan technique — avec décor filmé et scène tournante — connut un succès d’estime, totalisant 188 représentations. Jean Sargent y interprétait la chanson, accompagnée d’un numéro dansé par Clifton Webb et Tamara Geva.
Le titre, empreint d’un paradoxe saisissant, évoque une intimité paradoxale : celle de deux êtres réunis dans la solitude. Cette tension se retrouve dans la construction harmonique et mélodique de la pièce, comme dans les paroles de Dietz, qui oscillent entre proximité et séparation.
Enregistrée la même année par Leo Reisman avec le chanteur Frank Luther, Alone Together atteint rapidement la neuvième place des charts américains. Mais c’est surtout dans les décennies suivantes, à partir des années 1940, que Alone Together commence à s’imposer dans le répertoire jazz. Elle trouve sa pleine résonance au sein du jazz moderne dans les années 1950 et 1960, grâce à des interprétations qui en explorent les subtilités harmoniques et émotionnelles.
Ici, la version de « Alone Together » enregistrée à Los Angeles le 31 octobre 1950 (et publiée le 1er novembre 1950) par le trompettiste Dizzy Gillespie, figure emblématique du bebop, accompagné par un orchestre d’arcs dirigée par Johnny Richards, un mélange innovant de jazz et de musique orchestrale.
Johnny Richards, le chef d’orchestre et arrangeur pour cette version de « Alone Together », apporte une profondeur harmonique et une texture riche à l’œuvre. Connu pour ses arrangements complexes et ses compositions novatrices, Richards a travaillé avec de nombreux grands noms du jazz et a laissé une empreinte durable sur le genre.
L’orchestre de cordes ajoute une dimension lyrique et une profondeur émotionnelle, contrastant avec l’énergie vive et la virtuosité de la trompette de Gillespie et créant une tension dramatique et une richesse sonore qui captivent l’auditeur.
Alone Together: la soledad compartida, del musical al universo del jazz moderno
Compuesta en 1932 para el musical Flying Colors, Alone Together es obra del compositor Arthur Schwartz y del letrista Howard Dietz. El espectáculo, ambicioso desde el punto de vista técnico —con escenografía filmada y un escenario giratorio—, tuvo un éxito moderado y alcanzó las 188 funciones. Jean Sargent interpretaba la canción, acompañada por un número de danza a cargo de Clifton Webb y Tamara Geva.
El título, marcado por un potente oxímoron, expresa una intimidad paradójica: la de dos personas unidas en la soledad. Esta tensión se refleja tanto en la estructura armónica y melódica de la obra como en la letra de Dietz, que oscila entre cercanía y distancia.
Grabada ese mismo año por Leo Reisman con la voz de Frank Luther, Alone Together alcanzó rápidamente el noveno puesto en las listas estadounidenses. Sin embargo, fue sobre todo en las décadas posteriores —a partir de los años 40— cuando comenzó a consolidarse como un estándar del jazz. Encontró toda su resonancia en el jazz moderno de los años cincuenta y sesenta, gracias a interpretaciones que supieron explorar sus matices armónicos y emocionales con gran profundidad.
Aquí, la versión de « Alone Together » grabada en Los Ángeles el 31 de octubre de 1950 (y publicada el 1 de noviembre de 1950) por el trompetista Dizzy Gillespie, figura emblemática del bebop, acompañado por una orquesta de cuerdas dirigida por Johnny Richards, una mezcla innovadora de jazz y música orquestal.
Johnny Richards, el director y arreglista para esta versión de « Alone Together », aporta una profundidad armónica y una textura rica a la obra. Conocido por sus arreglos complejos y composiciones innovadoras, Richards trabajó con muchos grandes nombres del jazz y dejó una huella duradera en el género.
La orquesta de cuerdas añade una dimensión lírica y una profundidad emocional, contrastando con la energía viva y la virtuosidad de la trompeta de Gillespie y creando una tensión dramática y una riqueza sonora que cautivan al oyente.
Alone Together: la solitudine condivisa, dal musical al mondo del jazz moderno
Composta nel 1932 per il musical Flying Colors, Alone Together è frutto della collaborazione tra il compositore Arthur Schwartz e il paroliere Howard Dietz. Lo spettacolo, ambizioso dal punto di vista tecnico — con scenografie filmate e un palco girevole — ottenne un buon riscontro di critica, arrivando a totalizzare 188 repliche. Jean Sargent interpretava il brano, accompagnata da una coreografia danzata da Clifton Webb e Tamara Geva.
Il titolo, costruito su un ossimoro suggestivo, evoca un’intimità paradossale: quella di due persone unite nella solitudine. Questa tensione si riflette nella struttura armonica e melodica del brano, così come nel testo di Dietz, che si muove tra prossimità e separazione.
Incisa nello stesso anno da Leo Reisman con la voce di Frank Luther, Alone Together raggiunse rapidamente la nona posizione nelle classifiche americane. Tuttavia, è soprattutto nei decenni successivi — a partire dagli anni Quaranta — che il brano si afferma nel repertorio jazz. Trova piena espressione nel jazz moderno degli anni Cinquanta e Sessanta, attraverso interpretazioni che ne esplorano a fondo le sfumature armoniche ed emotive.
Qui, la versione di « Alone Together » registrata a Los Angeles il 31 ottobre 1950 (e pubblicata il 1º novembre 1950) dal trombettista Dizzy Gillespie, figura emblematica del bebop, accompagnato da un’orchestra d’archi diretta da Johnny Richards, una miscela innovativa di jazz e musica orchestrale.
Johnny Richards, il direttore e arrangiatore per questa versione di « Alone Together », apporta una profondità armonica e una ricca texture all’opera. Conosciuto per i suoi arrangiamenti complessi e le sue composizioni innovative, Richards ha lavorato con molti grandi nomi del jazz e ha lasciato un’impronta duratura sul genere.
L’orchestra d’archi aggiunge una dimensione lirica e una profondità emotiva, contrastando con l’energia vivace e la virtuosità della tromba di Gillespie e creando una tensione drammatica e una ricchezza sonora che catturano l’ascoltatore.
Alone Together: shared solitude, from Broadway to the world of modern jazz
Written in 1932 for the musical Flying Colors, Alone Together was composed by Arthur Schwartz with lyrics by Howard Dietz. The production, technically ambitious—with filmed backdrops and a revolving stage—earned respectable success, totaling 188 performances. Jean Sargent sang the song, accompanied by a dance number performed by Clifton Webb and Tamara Geva.
The title, built on a striking paradox, evokes an intimate contradiction: two people united in their solitude. This tension is reflected both in the song’s harmonic and melodic construction and in Dietz’s lyrics, which oscillate between closeness and separation.
Recorded the same year by Leo Reisman featuring vocalist Frank Luther, Alone Together quickly rose to ninth place on the U.S. charts. Yet it was in the following decades—starting in the 1940s—that the song began to establish itself as a jazz standard. It found its full resonance in the modern jazz movement of the 1950s and 1960s, through interpretations that delved into its rich harmonic and emotional nuances.
Here, the version of « Alone Together » recorded in Los Angeles on October 31, 1950 (and released on November 1, 1950) by trumpeter Dizzy Gillespie, an iconic figure of bebop, accompanied by a string orchestra conducted by Johnny Richards, an innovative blend of jazz and orchestral music.
Johnny Richards, the conductor and arranger for this version of « Alone Together », brings harmonic depth and rich texture to the piece. Known for his complex arrangements and innovative compositions, Richards worked with many great names in jazz and left a lasting impact on the genre.
The string orchestra adds a lyrical dimension and emotional depth, contrasting with the vibrant energy and virtuosity of Gillespie’s trumpet, creating dramatic tension and a rich sound that captivates the listener.
