Mélodie composée par le vibraphoniste Milt Jackson en 1952, dont le titre (littéralement « rainure des sacs ») faisait allusion aux poches sous les yeux de Jackson, qui n’étaient pas dus à son âge, mais aux longues nuits et à l’alcool… « Bags » devint d’ailleurs son sobriquet. Enregistré pour la première fois en 1952 par Jackson avec le Modern Jazz Quartet, il a depuis été interprété par de nombreux grands du jazz. L’enregistrement le plus célèbre est peut-être celui du quintette de Miles Davis en 1954, publié en 1957.
« Bags’ Groove » se distingue par son thème blues simple mais accrocheur, typique du style bebop. En termes historiques, « Bags’ Groove » illustre la transition du bebop au hard bop, un style qui incorpore davantage d’éléments blues et gospel, rendant la musique plus accessible tout en conservant une complexité harmonique. Cette évolution est un reflet de l’époque, marquée par des changements sociaux et culturels aux États-Unis, notamment la montée du mouvement des droits civiques.
Ici, la version de « Bags’ Groove » enregistrée le 21 avril 1958 en direct du Birdland de New York, par le septet de Hank Mobley (saxophone ténor), avec Lee Morgan (trompette), Curtis Fuller (trombone), Billy Root (saxophone), Ray Bryant (piano), Tommy Bryant (basse) et Charles Specs Wright (batterie).
Cet enregistrement se distingue par son approche unique et son contexte historique, marquant une période clé dans l’évolution du hard bop, sous-genre qui fusionne l’intensité rythmique du bebop avec des influences blues et gospel. Hank Mobley, souvent considéré comme l’une des voix les plus distinctives et sous-estimées du saxophone ténor, aborde « Bags’ Groove » avec une sensibilité qui lui est propre.
Son style se caractérise par un son chaleureux, une articulation fluide et un phrasé mélodique qui contraste avec les styles plus agressifs de ses contemporains comme John Coltrane. L’enregistrement de 1958 se situe au milieu de ce que beaucoup considèrent comme l’âge d’or du jazz moderne, une époque où Mobley faisait partie de l’élite du jazz, jouant aux côtés de géants tels que Miles Davis et Art Blakey.
L’interprétation de Mobley sur « Bags’ Groove » révèle son talent pour équilibrer complexité harmonique et accessibilité mélodique. Il tisse des lignes mélodiques subtiles et nuancées, tout en maintenant un groove solide et engageant, fidèle à l’esprit du blues qui imprègne le morceau. Il est intéressant de replacer cet enregistrement dans le contexte plus large de la carrière de Mobley. En 1958, il est à un moment charnière, jonglant entre sessions en studio pour Blue Note et performances en live, tout en cherchant à se faire une place parmi les grands noms du jazz. « Bags’ Groove » est l’un des nombreux standards qu’il revisite.
Melodía compuesta por el vibrafonista Milt Jackson en 1952, cuyo título (literalmente « surco de las bolsas ») hacía alusión a las bolsas bajo los ojos de Jackson, que no se debían a su edad, sino a las largas noches y al alcohol… « Bags » se convirtió además en su sobrenombre. Grabado por primera vez en 1952 por Jackson con el Modern Jazz Quartet, desde entonces ha sido interpretado por numerosos grandes del jazz. La grabación más famosa es quizás la del quinteto de Miles Davis en 1954, publicada en 1957.
« Bags’ Groove » se distingue por su tema de blues sencillo pero pegadizo, típico del estilo bebop. En términos históricos, « Bags’ Groove » ilustra la transición del bebop al hard bop, un estilo que incorpora más elementos de blues y gospel, haciendo la música más accesible mientras conserva una complejidad armónica. Esta evolución es un reflejo de la época, marcada por los cambios sociales y culturales en los Estados Unidos, especialmente el auge del movimiento por los derechos civiles.
Aquí, la versión de « Bags’ Groove » grabada el 21 de abril de 1958 en vivo desde el Birdland de Nueva York, por el septeto de Hank Mobley (saxofón tenor), con Lee Morgan (trompeta), Curtis Fuller (trombón), Billy Root (saxofón), Ray Bryant (piano), Tommy Bryant (bajo) y Charles Specs Wright (batería).
Esta grabación se destaca por su enfoque único y su contexto histórico, marcando un período clave en la evolución del hard bop, un subgénero que fusiona la intensidad rítmica del bebop con influencias del blues y el gospel. Hank Mobley, a menudo considerado como una de las voces más distintivas y subestimadas del saxofón tenor, aborda « Bags’ Groove » con una sensibilidad que le es propia.
Su estilo se caracteriza por un sonido cálido, una articulación fluida y un fraseo melódico que contrasta con los estilos más agresivos de sus contemporáneos como John Coltrane. La grabación de 1958 se sitúa en medio de lo que muchos consideran la edad de oro del jazz moderno, una época en la que Mobley formaba parte de la élite del jazz, tocando junto a gigantes como Miles Davis y Art Blakey.
La interpretación de Mobley en « Bags’ Groove » revela su talento para equilibrar la complejidad armónica con la accesibilidad melódica. Teje líneas melódicas sutiles y matizadas, mientras mantiene un groove sólido y atractivo, fiel al espíritu del blues que impregna la pieza. Es interesante colocar esta grabación en el contexto más amplio de la carrera de Mobley. En 1958, se encontraba en un momento crucial, alternando entre sesiones en estudio para Blue Note y actuaciones en vivo, mientras buscaba hacerse un lugar entre los grandes nombres del jazz. « Bags’ Groove » es uno de los muchos estándares que revisita.
Melodia composta dal vibrafonista Milt Jackson nel 1952, il cui titolo (letteralmente « solco delle borse ») alludeva alle borse sotto gli occhi di Jackson, che non erano dovute all’età, ma alle lunghe notti e all’alcol… « Bags » divenne inoltre il suo soprannome. Registrato per la prima volta nel 1952 da Jackson con il Modern Jazz Quartet, da allora è stato interpretato da numerosi grandi del jazz. La registrazione più famosa è forse quella del quintetto di Miles Davis nel 1954, pubblicata nel 1957.
« Bags’ Groove » si distingue per il suo tema blues semplice ma accattivante, tipico dello stile bebop. In termini storici, « Bags’ Groove » illustra la transizione dal bebop all’hard bop, uno stile che incorpora più elementi blues e gospel, rendendo la musica più accessibile pur mantenendo una complessità armonica. Questa evoluzione è un riflesso dell’epoca, segnata dai cambiamenti sociali e culturali negli Stati Uniti, in particolare l’ascesa del movimento per i diritti civili.
Qui, la versione di « Bags’ Groove » registrata il 21 aprile 1958 dal vivo al Birdland di New York, dal settetto di Hank Mobley (sassofono tenore), con Lee Morgan (tromba), Curtis Fuller (trombone), Billy Root (sassofono), Ray Bryant (pianoforte), Tommy Bryant (basso) e Charles Specs Wright (batteria).
Questa registrazione si distingue per il suo approccio unico e il suo contesto storico, segnando un periodo chiave nell’evoluzione dell’hard bop, un sottogenere che fonde l’intensità ritmica del bebop con influenze blues e gospel. Hank Mobley, spesso considerato una delle voci più distintive e sottovalutate del sassofono tenore, affronta « Bags’ Groove » con una sensibilità tutta sua.
Il suo stile è caratterizzato da un suono caldo, un’articolazione fluida e una fraseggio melodico che contrasta con gli stili più aggressivi dei suoi contemporanei come John Coltrane. La registrazione del 1958 si colloca nel mezzo di quello che molti considerano l’età d’oro del jazz moderno, un’epoca in cui Mobley faceva parte dell’élite del jazz, suonando accanto a giganti come Miles Davis e Art Blakey.
L’interpretazione di Mobley in « Bags’ Groove » rivela il suo talento per bilanciare complessità armonica e accessibilità melodica. Intreccia linee melodiche sottili e sfumate, mantenendo allo stesso tempo un groove solido e coinvolgente, fedele allo spirito del blues che permea il brano. È interessante collocare questa registrazione nel contesto più ampio della carriera di Mobley. Nel 1958, era in un momento cruciale, alternando tra sessioni in studio per Blue Note e performance dal vivo, cercando di ritagliarsi un posto tra i grandi nomi del jazz. « Bags’ Groove » è uno dei tanti standard che rivisita.
A melody composed by vibraphonist Milt Jackson in 1952, with a title (« Bags’ Groove ») referring to the bags under Jackson’s eyes, not due to his age but to long nights and alcohol. « Bags » became his nickname. First recorded in 1952 by Jackson with the Modern Jazz Quartet, it has since been performed by many jazz greats. The most famous recording is perhaps the one by the Miles Davis Quintet in 1954, released in 1957.
« Bags’ Groove » is distinguished by its simple yet catchy blues theme, typical of the bebop style. Historically, « Bags’ Groove » illustrates the transition from bebop to hard bop, a style that incorporates more blues and gospel elements, making the music more accessible while retaining harmonic complexity. This evolution reflects the era, marked by social and cultural changes in the United States, including the rise of the civil rights movement.
Here, the version of « Bags’ Groove » recorded on April 21, 1958, live from Birdland in New York by Hank Mobley’s septet (tenor saxophone), with Lee Morgan (trumpet), Curtis Fuller (trombone), Billy Root (saxophone), Ray Bryant (piano), Tommy Bryant (bass), and Charles Specs Wright (drums).
This recording stands out for its unique approach and historical context, marking a key period in the evolution of hard bop, a subgenre that fuses the rhythmic intensity of bebop with blues and gospel influences. Hank Mobley, often considered one of the most distinctive and underrated voices of the tenor saxophone, approaches « Bags’ Groove » with a sensitivity that is uniquely his own.
His style is characterized by a warm sound, fluid articulation, and melodic phrasing that contrasts with the more aggressive styles of his contemporaries like John Coltrane. The 1958 recording is situated in what many consider the golden age of modern jazz, a time when Mobley was part of the jazz elite, playing alongside giants such as Miles Davis and Art Blakey.
Mobley’s interpretation of « Bags’ Groove » reveals his talent for balancing harmonic complexity with melodic accessibility. He weaves subtle and nuanced melodic lines while maintaining a solid and engaging groove, true to the blues spirit that permeates the piece. It is interesting to place this recording in the broader context of Mobley’s career. In 1958, he was at a pivotal moment, juggling studio sessions for Blue Note and live performances while seeking to carve out a place among the great names in jazz. « Bags’ Groove » is one of the many standards he revisits.
