Chanson de 1926, composée comme ajout de dernière minute par Irving Berlin pour le musical « Betsy » de Rodgers et Hart. Bien que le spectacle n’ait duré que 39 représentations, « Blue Skies » a connu un succès instantané, le public de la soirée d’ouverture exigeant de la star Belle Baker 24 rappels de la pièce et est rapidement devenue un standard de jazz incontournable.
En 1927 « Blue Skies » devient l’une des premières chansons à figurer dans un film parlant, lorsqu’Al Jolson l’interprète dans le film « The Jazz Singer » (« Le chanteur de jazz »). En 1946 un film de Bing Crosby et Fred Astaire a porté son titre, et deux versions enregistrées par Count Basie et Benny Goodman ont atteint respectivement les numéros 8 et 9 des hit-parades.
L’histoire de « Blue Skies » reflète l’évolution de la musique populaire au début du XXe siècle., le premier film parlant, marquant ainsi une étape cruciale dans l’histoire du cinéma. La mélodie joyeuse et entraînante d’Irving Berlin contraste souvent avec les interprétations blues et swing qui en ont été faites, illustrant la polyvalence de la chanson.
Le contexte historique de « Blue Skies » est riche en significations: écrite durant les années folles, une période de prospérité économique et de transformation culturelle aux États-Unis, la chanson capture l’esprit d’optimisme et de renouveau qui caractérisait cette époque.
Ici, la version de « Blue Skies » enregistrée le 5 février 1988 à New York, pour l’album « Blue Skies », par la chanteuse Cassandra Wilson, accompagnée par Mulgrew Miller (piano), Lonnie Plaxico (basse) et Terri Lyne Carrington (batterie).
Avec « Blue Skies », Cassandra Wilson s’éloigne pour la première fois de la maison qu’elle s’est construite avec l’organisation M-Base de Steve Coleman. Elle avait déjà joué des standards auparavant, jusqu’à Songbook en 1985. Il n’y a pas de musiciens de M-Base sur cet album de JMT. Elle est à la tête d’un trio très conventionnel, avec le bassiste Lonnie Plaxico. Ce dernier est très important, car c’est lui qui a dirigé sa transformation étonnante et ciblée lorsqu’elle a signé avec Blue Note Records en 1993 et sorti Blue Light ‘Til Dawn.
Le programme est un pur standard, allant de « Polka Dots and Moonbeams » et « Shall We Dance? » à la chanson titre et à « I Didn’t Know It What Time It Was » de Rodgers & Hart. Ce morceau est la rupture la plus surprenante par rapport aux autres, car il est beaucoup plus énergique et plus dur que les autres lectures, et il met en évidence pour la première fois l’énorme individualité de Wilson en tant que vocaliste. Il y a encore beaucoup de Betty Carter dans son style, mais sur ce morceau, c’est du pur Wilson, même le scatting ne vient pas du jazz mais du blues du Mississippi, sa terre natale. Un autre morceau remarquable est « Sweet Lorraine » de Carter Burwell, qui n’était pas tout à fait un standard à l’époque, mais qui devient rapidement un standard repris par de nombreux chanteurs et qui s’inscrit dans la lignée du répertoire classique. Ce n’est pas un chef-d’œuvre, mais c’est une première expérience très convaincante des formes plus intimes et des groupes plus restreints que Wilson emploiera plus tard.
Canción de 1926, compuesta como un añadido de última hora por Irving Berlin para el musical « Betsy » de Rodgers y Hart. Aunque el espectáculo solo duró 39 representaciones, « Blue Skies » tuvo un éxito instantáneo, con el público de la noche de estreno exigiendo a la estrella Belle Baker 24 bises de la pieza, y rápidamente se convirtió en un estándar de jazz imprescindible.
En 1927, « Blue Skies » se convirtió en una de las primeras canciones en aparecer en una película sonora, cuando Al Jolson la interpretó en la película « The Jazz Singer » (« El cantante de jazz »). En 1946, una película de Bing Crosby y Fred Astaire llevó su título, y dos versiones grabadas por Count Basie y Benny Goodman alcanzaron respectivamente los números 8 y 9 de las listas de éxitos.
La historia de « Blue Skies » refleja la evolución de la música popular a principios del siglo XX. La melodía alegre y pegadiza de Irving Berlin contrasta a menudo con las interpretaciones blues y swing que se han hecho de ella, ilustrando la versatilidad de la canción.
El contexto histórico de « Blue Skies » está lleno de significados: escrita durante los locos años veinte, un período de prosperidad económica y transformación cultural en los Estados Unidos, la canción captura el espíritu de optimismo y renovación que caracterizaba esa época.
Aquí, la versión de « Blue Skies » grabada el 5 de febrero de 1988 en Nueva York para el álbum « Blue Skies » por la cantante Cassandra Wilson, acompañada por Mulgrew Miller (piano), Lonnie Plaxico (bajo) y Terri Lyne Carrington (batería).
Con « Blue Skies », Cassandra Wilson se alejó por primera vez del hogar que había construido con la organización M-Base de Steve Coleman. Antes había tocado standards, hasta Songbook en 1985. En este álbum de JMT no hay músicos de M-Base. Dirige un trío muy convencional, con el bajista Lonnie Plaxico. Este último es muy importante, ya que fue él quien dirigió su asombrosa y decidida transformación cuando firmó con Blue Note Records en 1993 y publicó Blue Light ‘Til Dawn.
El programa es puro estándar, desde « Polka Dots and Moonbeams » y « Shall We Dance? » hasta el tema que da título al disco y « I Didn’t Know It What Time It Was » de Rodgers & Hart. Este tema es el que más sorprende respecto a los demás, ya que es mucho más enérgico y duro que las otras lecturas, y muestra por primera vez la enorme individualidad de Wilson como vocalista. Sigue habiendo mucho de Betty Carter en su estilo, pero en este tema es puro Wilson, incluso el scatting no procede del jazz sino de su blues nativo del Mississippi. Otra pieza destacada es « Sweet Lorraine » de Carter Burwell, que no era un estándar en su momento, pero que se está convirtiendo rápidamente en un estándar para muchos cantantes y está en el repertorio clásico. No es una obra maestra, pero es una primera experiencia muy convincente de las formas de grupo más íntimas y pequeñas que Wilson emplearía más tarde.
Canzone del 1926, composta come aggiunta dell’ultimo minuto da Irving Berlin per il musical « Betsy » di Rodgers e Hart. Anche se lo spettacolo è durato solo 39 rappresentazioni, « Blue Skies » ha avuto un successo immediato, con il pubblico della serata di apertura che ha richiesto alla star Belle Baker 24 bis del brano, diventando rapidamente uno standard jazz imprescindibile.
Nel 1927 « Blue Skies » divenne una delle prime canzoni a figurare in un film sonoro, quando Al Jolson la interpretò nel film « The Jazz Singer » (« Il cantante di jazz »). Nel 1946 un film di Bing Crosby e Fred Astaire prese il suo titolo, e due versioni registrate da Count Basie e Benny Goodman raggiunsero rispettivamente i numeri 8 e 9 delle classifiche.
La storia di « Blue Skies » riflette l’evoluzione della musica popolare all’inizio del XX secolo. La melodia gioiosa e orecchiabile di Irving Berlin contrasta spesso con le interpretazioni blues e swing che ne sono state fatte, illustrando la versatilità della canzone.
Il contesto storico di « Blue Skies » è ricco di significati: scritta durante i ruggenti anni venti, un periodo di prosperità economica e trasformazione culturale negli Stati Uniti, la canzone cattura lo spirito di ottimismo e rinnovamento che caratterizzava quell’epoca.
Qui, la versione di « Blue Skies » registrata il 5 febbraio 1988 a New York per l’album « Blue Skies » dalla cantante Cassandra Wilson, accompagnata da Mulgrew Miller (piano), Lonnie Plaxico (basso) e Terri Lyne Carrington (batteria).
Con « Blue Skies », Cassandra Wilson si allontana per la prima volta dalla casa che aveva costruito con l’organizzazione M-Base di Steve Coleman. In precedenza aveva suonato standard, fino a Songbook del 1985. In questo album della JMT non ci sono musicisti della M-Base. L’artista guida un trio molto convenzionale, con il bassista Lonnie Plaxico. Quest’ultimo è molto importante, poiché è stato lui a guidare la sua sorprendente e mirata trasformazione, quando ha firmato con la Blue Note Records nel 1993 e ha pubblicato Blue Light ‘Til Dawn.
Il programma è un puro standard, che va da « Polka Dots and Moonbeams » e « Shall We Dance? » alla canzone-titolo e a « I Didn’t Know It What Time It Was » di Rodgers & Hart. Questo brano è il più sorprendente rispetto agli altri, poiché è molto più energico e duro rispetto alle altre letture, e mette in mostra per la prima volta l’enorme individualità della Wilson come cantante. C’è ancora molto di Betty Carter nel suo stile, ma in questo brano è puro Wilson, anche lo scatting non proviene dal jazz ma dal blues del suo Mississippi. Un altro pezzo eccezionale è « Sweet Lorraine » di Carter Burwell, che all’epoca non era ancora uno standard, ma che sta rapidamente diventando uno standard per molti cantanti ed è nel repertorio classico. Non è un capolavoro, ma è una prima esperienza molto convincente delle forme più intime e di gruppo più piccolo che Wilson avrebbe utilizzato in seguito.
A song from 1926, composed as a last-minute addition by Irving Berlin for the musical « Betsy » by Rodgers and Hart. Although the show only lasted for 39 performances, « Blue Skies » achieved instant success, with the opening night audience demanding 24 encores from star Belle Baker, and it quickly became an essential jazz standard.
In 1927 « Blue Skies » became one of the first songs to be featured in a talking film when Al Jolson performed it in « The Jazz Singer ». In 1946, a film starring Bing Crosby and Fred Astaire bore its title, and two recorded versions by Count Basie and Benny Goodman reached numbers 8 and 9 on the charts, respectively.
The history of « Blue Skies » reflects the evolution of popular music in the early 20th century. The song’s inclusion in « The Jazz Singer », the first talking film, marked a crucial milestone in cinema history. Irving Berlin’s cheerful and catchy melody often contrasts with the blues and swing interpretations it has inspired, showcasing the song’s versatility.
The historical context of « Blue Skies » is rich with significance: written during the Roaring Twenties, a period of economic prosperity and cultural transformation in the United States, the song captures the spirit of optimism and renewal that characterized the era.
Here is the version of « Blue Skies » recorded on February 5, 1988, in New York for the album « Blue Skies », by singer Cassandra Wilson, accompanied by Mulgrew Miller (piano), Lonnie Plaxico (bass), and Terri Lyne Carrington (drums).
With « Blue Skies », Cassandra Wilson steps away for the first time from the musical environment she built with Steve Coleman’s M-Base organization. She had played standards before, up until « Songbook » in 1985. There are no M-Base musicians on this JMT album. She leads a very conventional trio, with bassist Lonnie Plaxico, who is crucial, as he later guided her remarkable and focused transformation when she signed with Blue Note Records in 1993 and released « Blue Light ‘Til Dawn ».
The program is pure standards, ranging from « Polka Dots and Moonbeams » and « Shall We Dance? » to the title track and Rodgers & Hart’s « I Didn’t Know What Time It Was ». This piece is the most surprising departure from the others, as it’s much more energetic and intense, highlighting Wilson’s immense individuality as a vocalist for the first time. There’s still a lot of Betty Carter in her style, but in this piece, it’s pure Wilson—even the scatting doesn’t come from jazz but from the blues of her native Mississippi. Another remarkable track is « Sweet Lorraine » by Carter Burwell, which wasn’t quite a standard at the time but quickly became one, covered by many singers and fitting into the classic repertoire. While not a masterpiece, it’s a very convincing early exploration of the more intimate forms and smaller groups that Wilson would later employ.
