Chanson de 1926, composée comme ajout de dernière minute par Irving Berlin pour le musical « Betsy » de Rodgers et Hart. Bien que le spectacle n’ait duré que 39 représentations, « Blue Skies » a connu un succès instantané, le public de la soirée d’ouverture exigeant de la star Belle Baker 24 rappels de la pièce et est rapidement devenue un standard de jazz incontournable.
En 1927 « Blue Skies » devient l’une des premières chansons à figurer dans un film parlant, lorsqu’Al Jolson l’interprète dans le film « The Jazz Singer » (« Le chanteur de jazz »). En 1946 un film de Bing Crosby et Fred Astaire a porté son titre, et deux versions enregistrées par Count Basie et Benny Goodman ont atteint respectivement les numéros 8 et 9 des hit-parades.
L’histoire de « Blue Skies » reflète l’évolution de la musique populaire au début du XXe siècle. La mélodie joyeuse et entraînante d’Irving Berlin contraste souvent avec les interprétations blues et swing qui en ont été faites, illustrant la polyvalence de la chanson.
Le contexte historique de « Blue Skies » est riche en significations: écrite durant les années folles, une période de prospérité économique et de transformation culturelle aux États-Unis, la chanson capture l’esprit d’optimisme et de renouveau qui caractérisait cette époque.
Ici, la version enregistrée le 30 juillet 1946 à Hollywood par Frank Sinatra. Cette interprétation fait partie d’une série de séances d’enregistrement qui capturent l’essence du Sinatra post-Seconde Guerre mondiale, alors au sommet de sa carrière.
« The Voice » développe dans cette version de « Blue Skies » une sensibilité unique, alliant précision vocale et profondeur émotionnelle. Sa maîtrise du phrasé lui permet de naviguer entre les subtilités rythmiques et mélodiques du morceau. L’arrangement orchestral de « Blue Skies », dirigé par le chef d’orchestre Axel Stordahl, est lui aussi essentiel à cette réussite.
Stordahl, avec qui Sinatra collabore étroitement durant cette période, insuffle une élégance classique à l’arrangement, tout en laissant suffisamment de place à Sinatra pour briller. Les cordes luxuriantes et les cuivres délicatement placés soutiennent parfaitement la ligne vocale de Sinatra, lui permettant d’exprimer à la fois optimisme et nostalgie, des thèmes récurrents dans sa musique d’après-guerre.
« Blue Skies », par son texte et sa mélodie, s’inscrit dans la tradition des « Great American Songbook », ces chansons intemporelles qui constituent le socle du jazz vocal et populaire américain. Cependant, ce qui rend cette version de 1946 si spéciale, c’est la capacité de Sinatra à transcender la légèreté apparente des paroles pour y ajouter une profondeur émotionnelle. Son interprétation, ancrée dans un contexte d’après-guerre, reflète l’état d’esprit d’une Amérique en quête de renouveau, tout en s’inspirant des racines du jazz, qui, à cette époque, connaît une période charnière avec l’émergence du bebop.
Dans cette version de « Blue Skies » Sinatra joue sur les nuances de chaque mot, évoquant tour à tour la joie, l’espoir et une pointe de mélancolie. Le résultat est un mélange fascinant de sophistication jazzistique et d’accessibilité populaire.
Canción de 1926, compuesta como un añadido de última hora por Irving Berlin para el musical « Betsy » de Rodgers y Hart. Aunque el espectáculo solo duró 39 representaciones, « Blue Skies » tuvo un éxito instantáneo, con el público de la noche de estreno exigiendo a la estrella Belle Baker 24 bises de la pieza, y rápidamente se convirtió en un estándar de jazz imprescindible.
En 1927, « Blue Skies » se convirtió en una de las primeras canciones en aparecer en una película sonora, cuando Al Jolson la interpretó en la película « The Jazz Singer » (« El cantante de jazz »). En 1946, una película de Bing Crosby y Fred Astaire llevó su título, y dos versiones grabadas por Count Basie y Benny Goodman alcanzaron respectivamente los números 8 y 9 de las listas de éxitos.
La historia de « Blue Skies » refleja la evolución de la música popular a principios del siglo XX. La melodía alegre y pegadiza de Irving Berlin contrasta a menudo con las interpretaciones blues y swing que se han hecho de ella, ilustrando la versatilidad de la canción.
El contexto histórico de « Blue Skies » está lleno de significados: escrita durante los locos años veinte, un período de prosperidad económica y transformación cultural en los Estados Unidos, la canción captura el espíritu de optimismo y renovación que caracterizaba esa época.
Aquí, la versión grabada el 30 de julio de 1946 en Hollywood por Frank Sinatra. Esta interpretación forma parte de una serie de sesiones de grabación que capturan la esencia del Sinatra posterior a la Segunda Guerra Mundial, en la cúspide de su carrera.
« La Voz » desarrolla en esta versión de « Blue Skies » una sensibilidad única, combinando precisión vocal y profundidad emocional. Su dominio de la frase le permite navegar entre las sutilezas rítmicas y melódicas de la pieza. El arreglo orquestal de « Blue Skies », dirigido por el director de orquesta Axel Stordahl, es también clave para este éxito.
Stordahl, con quien Sinatra colabora estrechamente en ese período, aporta una elegancia clásica al arreglo, dejando espacio suficiente para que Sinatra brille. Las cuerdas lujosas y los metales delicadamente colocados apoyan perfectamente la línea vocal de Sinatra, permitiéndole expresar tanto optimismo como nostalgia, temas recurrentes en su música de posguerra.
« Blue Skies », con su letra y melodía, se inscribe en la tradición del « Great American Songbook », esas canciones atemporales que constituyen el núcleo del jazz vocal y popular estadounidense. Sin embargo, lo que hace especial esta versión de 1946 es la capacidad de Sinatra para trascender la aparente ligereza de la letra y agregarle una profundidad emocional. Su interpretación, arraigada en un contexto de posguerra, refleja el estado de ánimo de una América en busca de renovación, al mismo tiempo que se inspira en las raíces del jazz, que en esa época atraviesa un período crucial con la aparición del bebop.
En esta versión de « Blue Skies » Sinatra juega con las matices de cada palabra, evocando alternadamente alegría, esperanza y un toque de melancolía. El resultado es una fascinante mezcla de sofisticación jazzística y accesibilidad popular.
Canzone del 1926, composta come aggiunta dell’ultimo minuto da Irving Berlin per il musical « Betsy » di Rodgers e Hart. Anche se lo spettacolo è durato solo 39 rappresentazioni, « Blue Skies » ha avuto un successo immediato, con il pubblico della serata di apertura che ha richiesto alla star Belle Baker 24 bis del brano, diventando rapidamente uno standard jazz imprescindibile.
Nel 1927 « Blue Skies » divenne una delle prime canzoni a figurare in un film sonoro, quando Al Jolson la interpretò nel film « The Jazz Singer » (« Il cantante di jazz »). Nel 1946 un film di Bing Crosby e Fred Astaire prese il suo titolo, e due versioni registrate da Count Basie e Benny Goodman raggiunsero rispettivamente i numeri 8 e 9 delle classifiche.
La storia di « Blue Skies » riflette l’evoluzione della musica popolare all’inizio del XX secolo. La melodia gioiosa e orecchiabile di Irving Berlin contrasta spesso con le interpretazioni blues e swing che ne sono state fatte, illustrando la versatilità della canzone.
Il contesto storico di « Blue Skies » è ricco di significati: scritta durante i ruggenti anni venti, un periodo di prosperità economica e trasformazione culturale negli Stati Uniti, la canzone cattura lo spirito di ottimismo e rinnovamento che caratterizzava quell’epoca.
Ecco la versione registrata il 30 luglio 1946 a Hollywood da Frank Sinatra. Questa interpretazione fa parte di una serie di sessioni di registrazione che catturano l’essenza del Sinatra del dopoguerra, all’apice della sua carriera.
« The Voice » sviluppa in questa versione di « Blue Skies » una sensibilità unica, combinando precisione vocale e profondità emotiva. La sua padronanza della frase musicale gli permette di navigare tra le sottigliezze ritmiche e melodiche del brano. L’arrangiamento orchestrale di « Blue Skies », diretto dal direttore d’orchestra Axel Stordahl, è anch’esso essenziale per questo successo.
Stordahl, con cui Sinatra collabora strettamente in questo periodo, infonde una classica eleganza nell’arrangiamento, lasciando abbastanza spazio a Sinatra per brillare. Le corde sontuose e gli ottoni delicatamente posizionati sostengono perfettamente la linea vocale di Sinatra, permettendogli di esprimere sia ottimismo che nostalgia, temi ricorrenti nella sua musica del dopoguerra.
« Blue Skies », con il suo testo e la sua melodia, si inserisce nella tradizione del « Great American Songbook », quelle canzoni senza tempo che costituiscono la base del jazz vocale e della musica popolare americana. Tuttavia, ciò che rende speciale questa versione del 1946 è la capacità di Sinatra di trascendere la leggerezza apparente delle parole e aggiungere una profondità emotiva. La sua interpretazione, radicata in un contesto di dopoguerra, riflette lo stato d’animo di un’America in cerca di rinnovamento, mentre trae ispirazione dalle radici del jazz, che in quel periodo vive un momento cruciale con l’emergere del bebop.
In questa versione di « Blue Skies » Sinatra gioca con le sfumature di ogni parola, evocando a turno gioia, speranza e un pizzico di malinconia. Il risultato è una affascinante combinazione di sofisticazione jazzistica e accessibilità popolare.
A song from 1926, composed as a last-minute addition by Irving Berlin for the musical « Betsy » by Rodgers and Hart. Although the show only lasted for 39 performances, « Blue Skies » achieved instant success, with the opening night audience demanding 24 encores from star Belle Baker, and it quickly became an essential jazz standard.
In 1927 « Blue Skies » became one of the first songs to be featured in a talking film when Al Jolson performed it in « The Jazz Singer. » In 1946, a film starring Bing Crosby and Fred Astaire bore its title, and two recorded versions by Count Basie and Benny Goodman reached numbers 8 and 9 on the charts, respectively.
The history of « Blue Skies » reflects the evolution of popular music in the early 20th century. The song’s inclusion in « The Jazz Singer », the first talking film, marked a crucial milestone in cinema history. Irving Berlin’s cheerful and catchy melody often contrasts with the blues and swing interpretations it has inspired, showcasing the song’s versatility.
The historical context of « Blue Skies » is rich with significance: written during the Roaring Twenties, a period of economic prosperity and cultural transformation in the United States, the song captures the spirit of optimism and renewal that characterized the era.
Here is the version recorded on July 30, 1946, in Hollywood by Frank Sinatra. This performance is part of a series of recording sessions that capture the essence of post-World War II Sinatra, then at the peak of his career.
« The Voice » develops in this version of « Blue Skies » a unique sensitivity, combining vocal precision and emotional depth. His mastery of phrasing allows him to navigate the rhythmic and melodic subtleties of the piece. The orchestral arrangement of « Blue Skies », conducted by Axel Stordahl, is also essential to this success.
Stordahl, with whom Sinatra closely collaborates during this period, brings a classic elegance to the arrangement, while leaving enough space for Sinatra to shine. The lush strings and delicately placed brass perfectly support Sinatra’s vocal line, allowing him to express both optimism and nostalgia, themes recurrent in his post-war music.
« Blue Skies », with its lyrics and melody, fits into the tradition of the « Great American Songbook », those timeless songs that form the foundation of vocal jazz and American popular music. However, what makes this 1946 version so special is Sinatra’s ability to transcend the apparent lightness of the lyrics and add emotional depth. His performance, rooted in a post-war context, reflects the mindset of an America in search of renewal, while drawing inspiration from the roots of jazz, which at that time was undergoing a pivotal period with the emergence of bebop.
In this version of « Blue Skies », Sinatra plays with the nuances of each word, evoking in turn joy, hope, and a touch of melancholy. The result is a fascinating blend of jazz sophistication and popular accessibility.
