Donna Lee: virtuosité bebop et révolution musicale
Longtemps attribué à Charlie Parker, Donna Lee est en réalité une composition de Miles Davis, bien que son premier enregistrement, datant de 1947, ait eu lieu lors d’une session où Parker jouait en leader. Cette coïncidence a entretenu une confusion durable, renforcée par une erreur de crédit de la maison de disques de l’époque.
Donna Lee incarne à la perfection l’esprit d’innovation du bebop naissant, marqué par des ruptures nettes avec les conventions mélodiques et harmoniques du jazz swing. Le morceau repose sur la grille harmonique de Indiana, que les musiciens bebop prenaient plaisir à déconstruire pour y greffer de nouvelles lignes mélodiques, complexes et exigeantes.
Dans ce contexte, Donna Lee illustre brillamment cette approche: sa ligne rapide, sinueuse et anguleuse en fait un modèle de sophistication mélodique et de virtuosité instrumentale.
Plus qu’un simple standard, Donna Lee est devenu une véritable épreuve de style, un exercice de haut vol qui condense l’esthétique du mouvement dans une forme brève mais fulgurante.
Ici, la version de « Donna Lee », enregistrée à Juan-les-Pins (France), dans le cadre du prestigieux festival de jazz, le 26 juillet 1979, par Joe Pass (guitare), avec Niels-Henning Ørsted Pedersen (contrebasse).
Dans cette version de « Donna Lee », Joe Pass démontre non seulement son agilité digitale, mais aussi une capacité à déconstruire les mélodies rapides et anguleuses typiques du bebop, tout en conservant une fluidité et une sensibilité étonnantes. Sa guitare semble chanter à travers chaque note, transformant cette pièce emblématique du bebop en un dialogue intime et raffiné entre lui et Ørsted Pedersen. De son côté, ce dernier soutient Pass avec une précision rythmique et une subtilité harmonique exemplaires.
Le même duo a sorti, toujours en 1979, l’album « Chops » (enregistré le 19 novembre 1978) dans lequel ne figure cependant pas le standard « Donna Lee ». Le mot « Chops » (côtelettes) est un euphémisme pour décrire les talents du guitariste virtuose Joe Pass et du contrebassiste Niels-Henning Ørsted Pedersen. Cet enregistrement est le fruit d’une rencontre au sommet entre deux maîtres de l’improvisation, chacun reconnu pour son approche technique et mélodique unique dans son instrument.
Leur album en duo est aussi passionnant et plein d’interactions inventives qu’on peut l’espérer. Pass et Pedersen jouent un blues ad-lib, neuf standards de jazz, dont une version aux trois quarts de « Lover Man », ainsi que « Oleo », « Quiet Nights », « Tricrotism » et « Yardbird Suite ». Pass, en particulier, semble stimulé au cours de cette session et propose quelques-uns de ses meilleurs morceaux. Ce qui distingue « Chops » des autres albums de la même période, c’est la pureté et la simplicité de l’interprétation. Il n’y a ici ni batterie ni section rythmique étendue, simplement deux instruments dialoguant dans un espace sonore ouvert et généreux.
Donna Lee: virtuosismo bebop y revolución musical
Durante mucho tiempo atribuida a Charlie Parker, Donna Lee es en realidad una composición de Miles Davis, aunque su primera grabación, realizada en 1947, tuvo lugar en una sesión donde Parker figuraba como líder. Esta coincidencia alimentó una confusión persistente, acentuada por un error de crédito por parte de la discográfica de la época.
Donna Lee encarna a la perfección el espíritu innovador del bebop naciente, caracterizado por rupturas claras con las convenciones melódicas y armónicas del swing. El tema se basa en la progresión armónica de Indiana, una estructura que los músicos bebop solían deconstruir para superponer líneas melódicas nuevas, complejas y exigentes.
En este contexto, Donna Lee es un ejemplo brillante de esa estética: su línea melódica, rápida, sinuosa y angulosa, se ha convertido en un modelo de sofisticación melódica y de virtuosismo instrumental.
Más que un simple estándar, Donna Lee se ha consolidado como una verdadera prueba de estilo, un ejercicio de alto nivel que condensa la esencia del bebop en una forma breve pero intensamente expresiva.
Aquí, la versión de « Donna Lee », grabada en Juan-les-Pins (Francia), en el prestigioso festival de jazz, el 26 de julio de 1979, por Joe Pass (guitarra), con Niels-Henning Ørsted Pedersen (contrabajo).
En esta versión de « Donna Lee », Joe Pass demuestra no solo su agilidad digital, sino también una capacidad para deconstruir las melodías rápidas y angulosas típicas del bebop, conservando una fluidez y sensibilidad sorprendentes. Su guitarra parece cantar en cada nota, transformando esta emblemática pieza del bebop en un diálogo íntimo y refinado entre él y Ørsted Pedersen. Por su parte, este último apoya a Pass con una precisión rítmica y una sutileza armónica ejemplares.
El mismo dúo lanzó, también en 1979, el álbum « Chops » (grabado el 19 de noviembre de 1978), en el que no aparece el estándar « Donna Lee ». La palabra « Chops » (costillas) es un eufemismo para describir el talento del virtuoso guitarrista Joe Pass y del contrabajista Niels-Henning Ørsted Pedersen. Esta grabación es el fruto de un encuentro entre dos maestros de la improvisación, ambos reconocidos por su enfoque técnico y melódico único en su instrumento.
Su álbum en dúo es tan emocionante y lleno de interacciones inventivas como se podría esperar. Pass y Pedersen tocan un blues ad-lib, nueve estándares de jazz, incluyendo una versión en tres cuartos de « Lover Man », además de « Oleo », « Quiet Nights », « Tricrotism » y « Yardbird Suite ». Pass, en particular, parece inspirado durante esta sesión y ofrece algunos de sus mejores momentos. Lo que distingue a « Chops » de otros álbumes de la misma época es la pureza y simplicidad de la interpretación. No hay batería ni sección rítmica extendida, solo dos instrumentos dialogando en un espacio sonoro abierto y generoso.
Donna Lee: virtuosismo bebop e rivoluzione musicale
A lungo attribuita a Charlie Parker, Donna Lee è in realtà una composizione di Miles Davis, sebbene la sua prima registrazione, risalente al 1947, avvenne in una sessione in cui Parker figurava come leader. Questa coincidenza generò una confusione duratura, rafforzata da un errore nei crediti da parte della casa discografica dell’epoca.
Donna Lee incarna perfettamente lo spirito innovativo del bebop nascente, segnato da una rottura netta con le convenzioni melodiche e armoniche dello swing. Il brano si basa sulla progressione armonica di Indiana, struttura che i musicisti bebop amavano decostruire per sovrapporvi nuove linee melodiche, complesse ed esigenti.
In questo contesto, Donna Lee illustra magnificamente questo approccio: la sua linea melodica, rapida, sinuosa e angolosa, è diventata un esempio di raffinatezza melodica e di virtuosismo tecnico.
Più che un semplice standard, Donna Lee è divenuto una vera e propria prova di stile, un esercizio ad alta quota che condensa l’estetica del movimento in una forma breve ma travolgente.
Qui, la versione di « Donna Lee », registrata a Juan-les-Pins (Francia), nell’ambito del prestigioso festival jazz, il 26 luglio 1979, da Joe Pass (chitarra), con Niels-Henning Ørsted Pedersen (contrabbasso).
In questa versione di « Donna Lee », Joe Pass dimostra non solo la sua agilità digitale, ma anche una capacità di decostruire le melodie veloci e angolose tipiche del bebop, mantenendo una fluidità e una sensibilità sorprendenti. La sua chitarra sembra cantare a ogni nota, trasformando questo pezzo emblematico del bebop in un dialogo intimo e raffinato tra lui e Ørsted Pedersen. Da parte sua, quest’ultimo sostiene Pass con una precisione ritmica e una sottigliezza armonica esemplari.
Lo stesso duo ha pubblicato, sempre nel 1979, l’album « Chops » (registrato il 19 novembre 1978), nel quale però non figura lo standard « Donna Lee ». Il termine « Chops » (costine) è un eufemismo per descrivere i talenti del virtuoso chitarrista Joe Pass e del contrabbassista Niels-Henning Ørsted Pedersen. Questa registrazione è il frutto di un incontro al vertice tra due maestri dell’improvvisazione, ciascuno riconosciuto per il suo approccio tecnico e melodico unico al proprio strumento.
Il loro album in duo è tanto emozionante e pieno di interazioni inventive quanto ci si possa aspettare. Pass e Pedersen suonano un blues ad-lib, nove standard del jazz, tra cui una versione ridotta di « Lover Man », oltre a « Oleo », « Quiet Nights », « Tricrotism » e « Yardbird Suite ». Pass, in particolare, sembra particolarmente ispirato in questa sessione e offre alcune delle sue migliori esibizioni. Ciò che distingue « Chops » dagli altri album dello stesso periodo è la purezza e semplicità dell’interpretazione. Non c’è batteria né una sezione ritmica estesa, solo due strumenti che dialogano in uno spazio sonoro aperto e generoso.
Donna Lee: bebop virtuosity and musical revolution
Long attributed to Charlie Parker, Donna Lee is in fact a composition by Miles Davis, although its first recording, made in 1947, took place during a session where Parker was listed as the bandleader. This coincidence led to lasting confusion, reinforced by a crediting error from the record label at the time.
Donna Lee perfectly embodies the spirit of innovation that defined early bebop, marked by a decisive break from the melodic and harmonic conventions of swing. The piece is based on the chord changes of Indiana, a harmonic framework that bebop musicians delighted in deconstructing to craft new, intricate, and demanding melodic lines.
In this context, Donna Lee stands out as a brilliant example of the genre’s approach: its rapid, angular, and winding melody has become a model of melodic sophistication and instrumental virtuosity.
More than just a standard, Donna Lee has become a true test of style—a high-level exercise that distills the bebop aesthetic into a compact yet explosive form.
Here, the version of « Donna Lee », recorded at Juan-les-Pins (France), as part of the prestigious jazz festival, on July 26, 1979, by Joe Pass (guitar), with Niels-Henning Ørsted Pedersen (bass).
In this version of « Donna Lee », Joe Pass demonstrates not only his digital agility but also an ability to deconstruct the fast and angular melodies typical of bebop while maintaining an astonishing fluidity and sensitivity. His guitar seems to sing through each note, transforming this emblematic bebop piece into an intimate and refined dialogue between him and Ørsted Pedersen. For his part, the latter supports Pass with exemplary rhythmic precision and harmonic subtlety.
The same duo released the album « Chops » in 1979 (recorded on November 19, 1978), though it does not feature the « Donna Lee » standard. The word « Chops » is a euphemism to describe the talents of virtuoso guitarist Joe Pass and bassist Niels-Henning Ørsted Pedersen. This recording is the result of a summit meeting between two masters of improvisation, each recognized for their unique technical and melodic approach to their instruments.
Their duo album is as exciting and full of inventive interactions as one might hope. Pass and Pedersen perform an ad-lib blues, nine jazz standards, including a three-quarter version of « Lover Man », as well as « Oleo », « Quiet Nights », « Tricrotism », and « Yardbird Suite ». Pass, in particular, seems energized during this session and delivers some of his best work. What sets « Chops » apart from other albums of the same period is the purity and simplicity of the interpretation. There is no percussion or extended rhythm section here, just two instruments in an open and generous sonic dialogue.
