Le standard de jazz « Donna Lee » a longtemps été attribué à Charlie Parker, mais il a en réalité été composé par Miles Davis. Cet enregistrement est apparu pour la première fois en 1947, dans une session où Charlie Parker jouait, ce qui a conduit à la confusion. À l’époque, la maison de disques a par erreur crédité Parker comme étant l’auteur, mais Davis a affirmé plus tard qu’il en était le compositeur.
« Donna Lee » est devenu un standard incontournable du jazz bebop et incarne parfaitement l’effervescence et l’innovation de cette époque, marquant une rupture avec les formes musicales plus conventionnelles. « Donna Lee » est basé sur la progression harmonique de « Indiana », une vieille chanson populaire américaine. Le bebop, avec ses tempos rapides, ses harmonies complexes et ses mélodies sinueuses, remettait en question les attentes du jazz traditionnel et ce morceau en est un exemple parfait.
« Donna Lee » se distingue par sa mélodie extrêmement rapide et anguleuse, qui exige une virtuosité technique impressionnante. C’est un défi pour tout musicien de jazz, et pourtant, sa popularité ne faiblit pas depuis sa création. « Donna Lee » est aussi un parfait exemple de la manière dont les musiciens de bebop manipulaient les standards existants, les déconstruisant et les reconstruisant de manière innovante.
Interprété pour la première fois par Charlie Parker, dont le style virtuose et fluide s’accordait parfaitement à l’exigence du morceau, « Donna Lee » est devenu un rite de passage pour les musiciens de jazz souhaitant prouver leur maîtrise du vocabulaire bebop. « Donna Lee » est plus qu’un simple standard de jazz bebop, c’est une porte d’entrée vers la compréhension d’une époque clé dans l’évolution du jazz.
Ici, l’enregistrement de « Donna Lee », le 8 septembre 2010, pour l’album « Bird Songs », par le quintette Us Five de Joe Lovano (saxophone), avec les batteurs Otis Brown III et Francisco Mela, la bassiste Esperanza Spalding et le pianiste James Weidman. Plus qu’un hommage à Parker, il s’agit d’un nouveau regard, moderne et personnel sur l’une des figures les plus influentes dans l’histoire du jazz par l’une des voix les plus importantes dans la musique d’aujourd’hui.
Joe Lovano a été suffisamment tourné vers l’avenir pour avoir gagné le droit de regarder en arrière sur son 22e album pour Blue Note Records, qui marque son 20e anniversaire avec le label. Bird Songs présente des chansons associées à Charlie Parker, écrites pour lui et, surtout, écrites par lui. Lovano fait appel à son groupe Us Five, qui comprend le pianiste James Weidman, la bassiste Esperanza Spalding et deux batteurs, Otis Brown III et Francisco Mela.
Lovano lui-même joue principalement du saxophone ténor, et non de l’alto, comme le faisait Parker. C’est un indice immédiat de son approche. Il s’agit peut-être de chansons de Bird, mais elles ne sont pas jouées comme Bird les jouait. Lovano et son équipe ont tendance à les ralentir et à les considérer comme s’ils y ajoutaient des notes de bas de page musicales; si Parker était la quintessence du bebop, il s’agit d’une interprétation résolument post-bop. Bien sûr, l’instrumentation y est pour beaucoup, en particulier le claquement animé des deux batteurs.
Le son est suffisamment dépouillé pour donner à Lovano toute latitude pour explorer les thèmes de Parker ou, dans « Lover Man », pour reconsidérer le traitement d’un standard par Parker. Le tout se termine par la « Yardbird Suite » de 12 minutes, qui laisse à Weidman et à Spalding l’espace nécessaire pour s’exprimer. Il n’est pas surprenant que Lovano, né l’année précédant la mort de Charlie Parker, connaisse si bien son œuvre et soit si disposé à la redéfinir.
El estándar de jazz « Donna Lee » fue durante mucho tiempo atribuido a Charlie Parker, pero en realidad fue compuesto por Miles Davis. Esta grabación apareció por primera vez en 1947, en una sesión en la que tocaba Charlie Parker, lo que llevó a la confusión. En ese momento, la discográfica acreditó erróneamente a Parker como el autor, pero más tarde Davis afirmó que él era el verdadero compositor.
« Donna Lee » se ha convertido en un estándar imprescindible del jazz bebop y encarna perfectamente la efervescencia y la innovación de esa época, marcando una ruptura con las formas musicales más convencionales. « Donna Lee » está basado en la progresión armónica de « Indiana », una antigua canción popular estadounidense. El bebop, con sus tempos rápidos, armonías complejas y melodías sinuosas, cuestionaba las expectativas del jazz tradicional, y esta pieza es un ejemplo perfecto.
« Donna Lee » se destaca por su melodía extremadamente rápida y angulosa, que exige una impresionante virtuosidad técnica. Es un desafío para cualquier músico de jazz, y sin embargo, su popularidad no ha disminuido desde su creación. « Donna Lee » también es un ejemplo perfecto de cómo los músicos de bebop manipulaban los estándares existentes, descomponiéndolos y reconstruyéndolos de manera innovadora.
Interpretado por primera vez por Charlie Parker, cuyo estilo virtuoso y fluido se adaptaba perfectamente a la exigencia de la pieza, « Donna Lee » se ha convertido en un rito de paso para los músicos de jazz que desean demostrar su dominio del vocabulario bebop. « Donna Lee » es más que un simple estándar de jazz bebop; es una puerta de entrada para comprender una época clave en la evolución del jazz.
Aquí, la grabación de « Donna Lee », por el álbum « Bird Songs », el 8 de septiembre de 2010, con el quinteto Us Five de Joe Lovano (saxofón), y los bateristas Otis Brown III y Francisco Mela, la bajista Esperanza Spalding y el pianista James Weidman. Más que un homenaje a Parker es una mirada nueva, moderna y personal a una de las figuras más influyentes de la historia del jazz por una de las voces más importantes de la música en la actualidad.
Joe Lovano ha sido lo suficientemente previsor como para haberse ganado el derecho a mirar atrás en su vigésimo segundo álbum para Blue Note Records, que marca su vigésimo aniversario con el sello. Bird Songs incluye canciones relacionadas con Charlie Parker, escritas para él y, sobre todo, escritas por él. Lovano recurrió a su grupo Us Five, formado por el pianista James Weidman, la bajista Esperanza Spalding y dos baterías, Otis Brown III y Francisco Mela.
El propio Lovano toca principalmente el saxo tenor, no el alto como Parker. Esta es una indicación inmediata de su enfoque. Puede que sean canciones de Bird, pero no se tocan como las tocaba Bird. Lovano y su equipo tienden a ralentizarlas y a considerarlas como si añadieran notas musicales a pie de página; si Parker era la quintaesencia del bebop, ésta es una interpretación decididamente post-bop. Por supuesto, la instrumentación tiene mucho que ver con ello, sobre todo el vivo repiqueteo de los dos baterías.
El sonido es lo suficientemente despojado como para dar a Lovano un amplio margen para explorar los temas de Parker o, en « Lover Man », para reconsiderar el tratamiento de Parker de un estándar. El conjunto termina con la ‘Yardbird Suite’, de 12 minutos, que da a Weidman y Spalding el espacio que necesitan para expresarse. No es de extrañar que Lovano, nacido el año anterior a la muerte de Charlie Parker, conozca tan bien su obra y esté tan dispuesto a redefinirla.
Lo standard jazz « Donna Lee » è stato a lungo attribuito a Charlie Parker, ma in realtà è stato composto da Miles Davis. Questa registrazione apparve per la prima volta nel 1947, durante una sessione in cui suonava Charlie Parker, il che portò alla confusione. All’epoca, la casa discografica attribuì erroneamente la paternità a Parker, ma in seguito Davis affermò di esserne il vero compositore.
« Donna Lee » è diventato uno standard imprescindibile del jazz bebop e incarna perfettamente l’effervescenza e l’innovazione di quell’epoca, segnando una rottura con le forme musicali più convenzionali. « Donna Lee » si basa sulla progressione armonica di « Indiana », una vecchia canzone popolare americana. Il bebop, con i suoi ritmi veloci, armonie complesse e melodie sinuose, metteva in discussione le aspettative del jazz tradizionale, e questo brano ne è un esempio perfetto.
« Donna Lee » si distingue per la sua melodia estremamente veloce e angolosa, che richiede una virtuosità tecnica impressionante. È una sfida per qualsiasi musicista jazz, eppure la sua popolarità non è mai diminuita dalla sua creazione. « Donna Lee » è anche un esempio perfetto di come i musicisti bebop manipolassero gli standard esistenti, decostruendoli e ricostruendoli in modo innovativo.
Interpretato per la prima volta da Charlie Parker, il cui stile virtuoso e fluido si adattava perfettamente all’esigenza del brano, « Donna Lee » è diventato un rito di passaggio per i musicisti jazz che vogliono dimostrare la loro padronanza del vocabolario bebop. « Donna Lee » è più di un semplice standard di jazz bebop, è una porta d’ingresso per comprendere un’epoca chiave nell’evoluzione del jazz.
Qui, la registrazione di « Donna Lee », l’8 settembre 2010, per l’album « Bird Songs », con il quintetto Us Five di Joe Lovano (sassofono), con i batteristi Otis Brown III e Francisco Mela, la bassista Esperanza Spalding e il pianista James Weidman. Più che un omaggio a Parker, è uno sguardo nuovo, moderno e personale su una delle figure più influenti nella storia del jazz da una delle voci più importanti della musica di oggi.
Joe Lovano è stato abbastanza lungimirante da essersi guadagnato il diritto di mirare al passato nel suo 22° album per la Blue Note Records, che segna il suo 20° anniversario con l’etichetta. Bird Songs contiene canzoni legate a Charlie Parker, scritte per lui e, soprattutto, scritte da lui. Lovano ha fatto ricorso al suo gruppo Us Five, che comprende il pianista James Weidman, la bassista Esperanza Spalding e due batteristi, Otis Brown III e Francisco Mela.
Lovano stesso suona principalmente il sassofono tenore, non il contralto come Parker. Questa è un’indicazione immediata del suo approccio. Possono essere canzoni di Bird, ma non sono suonate come le suonava Bird. Lovano e il suo team tendono a rallentarle e a considerarle come se aggiungessero note musicali a piè di pagina; se Parker era la quintessenza del bebop, questa è un’interpretazione decisamente post-bop. Naturalmente, la strumentazione ha molto a che fare con tutto ciò, in particolare il vivace ticchettio dei due batteristi.
Il suono è abbastanza scarno da dare a Lovano un ampio spazio per esplorare i temi di Parker o, in « Lover Man », per riconsiderare il trattamento di Parker di uno standard. Il tutto si conclude con la « Yardbird Suite », della durata di 12 minuti, che offre a Weidman e Spalding lo spazio necessario per esprimersi. Non sorprende che Lovano, nato l’anno prima della morte di Charlie Parker, conosca così bene il suo lavoro e sia così disposto a ridefinirlo.
The jazz standard « Donna Lee » was long attributed to Charlie Parker, but it was actually composed by Miles Davis. This recording first appeared in 1947, during a session where Charlie Parker was playing, which led to the confusion. At the time, the record company mistakenly credited Parker as the author, but Davis later claimed that he was the composer.
« Donna Lee » has become an essential standard of bebop jazz and perfectly embodies the excitement and innovation of that era, marking a break from more conventional musical forms. « Donna Lee » is based on the harmonic progression of « Indiana », an old American popular song. Bebop, with its fast tempos, complex harmonies, and winding melodies, challenged the expectations of traditional jazz, and this piece is a perfect example.
« Donna Lee » stands out for its extremely fast and angular melody, which demands impressive technical virtuosity. It is a challenge for any jazz musician, and yet its popularity has never waned since its creation. « Donna Lee » is also a perfect example of how bebop musicians manipulated existing standards, deconstructing and reconstructing them in innovative ways.
First performed by Charlie Parker, whose virtuosic and fluid style perfectly matched the demands of the piece, « Donna Lee » has become a rite of passage for jazz musicians seeking to prove their mastery of the bebop vocabulary. « Donna Lee » is more than just a bebop jazz standard; it is a gateway to understanding a key era in the evolution of jazz.
Here, the recording of « Donna Lee », on September 8, 2010, for the album « Bird Songs », by Joe Lovano’s Us Five quintet (saxophone), featuring drummers Otis Brown III and Francisco Mela, bassist Esperanza Spalding, and pianist James Weidman. More than a tribute to Parker, this is a modern and personal take on one of the most influential figures in jazz history by one of today’s most important voices in music.
Joe Lovano has been forward-thinking enough to have earned the right to look back on his 22nd album for Blue Note Records, marking his 20th anniversary with the label. Bird Songs presents songs associated with Charlie Parker, written for him and, most importantly, written by him. Lovano calls on his group Us Five, which includes pianist James Weidman, bassist Esperanza Spalding, and two drummers, Otis Brown III and Francisco Mela.
Lovano himself plays primarily tenor saxophone, not alto, as Parker did. This is an immediate clue to his approach. These may be Bird’s songs, but they are not played the way Bird played them. Lovano and his team tend to slow them down and treat them as if they were adding musical footnotes; while Parker was the quintessence of bebop, this is a distinctly post-bop interpretation. Of course, the instrumentation has much to do with it, particularly the lively clatter of the two drummers.
The sound is sparse enough to give Lovano plenty of room to explore Parker’s themes or, in « Lover Man », to reconsider Parker’s treatment of a standard. It all culminates in the 12-minute « Yardbird Suite », which gives Weidman and Spalding the space to shine. It’s no surprise that Lovano, born the year before Charlie Parker’s death, knows his work so well and is so willing to redefine it.
