Meditação: l’art de l’introspection selon Jobim
Composée en 1963 par Antônio Carlos Jobim, avec des paroles originales de Newton Mendonça — puis adaptées en anglais par Norman Gimbel sous le titre Meditation — Meditação s’est imposée avec le temps comme l’un des grands standards de la bossa nova, malgré des débuts commerciaux modestes.
Typique de l’écriture raffinée de Jobim, Meditação repose sur une progression d’accords subtile, ponctuée de modulations douces et d’accords enrichis. Sa mélodie fluide, presque suspendue, invite à une interprétation intériorisée, centrée sur la contemplation et l’expression intime.
La version de Stan Getz et João Gilberto a largement contribué à la notoriété internationale de la chanson. Leur interprétation, fusionnant la suavité du saxophone ténor de Getz et la voix douce et feutrée de Gilberto, a incarné l’esthétique même de la bossa nova: élégance, intimisme et sensualité rythmique.
La grâce brésilienne d’Oscar Peterson
Enregistrée à Chicago les 12 et 14 décembre 1966 pour l’album Soul Español, la version de Meditação par le pianiste Oscar Peterson illustre la rencontre entre le lyrisme brésilien et la sophistication du jazz nord-américain. L’album se concentre principalement sur la musique des compositeurs brésiliens — le titre Soul Espanõl est donc un peu trompeur.
Entouré de Sam J. Jones à la basse, Louis Hayes à la batterie, et d’un trio de percussionnistes — Harold Jones, Marshall Thompson et Henley Gibson —, Peterson explore ici la richesse rythmique et harmonique de la bossa nova, sans jamais renoncer à son sens du swing et à sa rigueur pianistique.
Dans cette interprétation instrumentale, Peterson capte l’essence de Meditação avec un toucher à la fois délicat et affirmé. Ses phrases se déploient avec une limpidité cristalline, soutenues par la basse souple de Sam J. Jones et la pulsation subtile de Louis Hayes. Les percussions ajoutent une couleur singulière à cette lecture: loin de la démonstration exotique, elles apportent une texture fine et aérée, un contrepoint organique qui inscrit la pièce dans un espace sonore vivant.
Meditação: el arte de la introspección según Jobim
Compuesta en 1963 por Antônio Carlos Jobim, con letra original de Newton Mendonça —y posteriormente adaptada al inglés por Norman Gimbel bajo el título Meditation— Meditação se ha consolidado con el tiempo como uno de los grandes estándares de la bossa nova, a pesar de unos comienzos comerciales discretos.
Típica de la escritura refinada de Jobim, Meditação se apoya en una progresión armónica sutil, marcada por modulaciones suaves y acordes enriquecidos. Su melodía fluida, casi suspendida, invita a una interpretación interiorizada, centrada en la contemplación y la expresión íntima.
La versión de Stan Getz y João Gilberto contribuyó de manera decisiva a la proyección internacional de la canción. Su interpretación, que fusiona la suavidad del saxofón tenor de Getz con la voz dulce y aterciopelada de Gilberto, encarnó la estética misma de la bossa nova: elegancia, intimidad y sensualidad rítmica.
La gracia brasileña de Oscar Peterson
Grabada en Chicago los días 12 y 14 de diciembre de 1966 para el álbum Soul Español, la versión de Meditação del pianista Oscar Peterson ilustra el encuentro entre el lirismo brasileño y la sofisticación del jazz norteamericano. El álbum se centra principalmente en la música de compositores brasileños —por lo que el título Soul Español resulta algo engañoso—.
Acompañado por Sam J. Jones en el contrabajo, Louis Hayes en la batería y un trío de percusionistas —Harold Jones, Marshall Thompson y Henley Gibson—, Peterson explora aquí la riqueza rítmica y armónica de la bossa nova, sin renunciar nunca a su característico swing ni a su impecable rigor pianístico.
En esta interpretación instrumental, Peterson capta la esencia de Meditação con un toque a la vez delicado y firme. Sus frases se despliegan con una claridad cristalina, sostenidas por el bajo flexible de Sam J. Jones y la pulsación sutil de Louis Hayes. Las percusiones añaden un color singular a esta lectura: lejos de toda demostración exótica, aportan una textura fina y aireada, un contrapunto orgánico que sitúa la pieza en un espacio sonoro lleno de vida.
Meditação: l’arte dell’introspezione secondo Jobim
Composta nel 1963 da Antônio Carlos Jobim, con testo originale di Newton Mendonça — e successivamente adattata in inglese da Norman Gimbel con il titolo Meditation — Meditação si è affermata nel tempo come uno dei grandi standard della bossa nova, nonostante un debutto commerciale piuttosto modesto.
Tipica della scrittura raffinata di Jobim, Meditação si basa su una progressione armonica sottile, punteggiata da modulazioni morbide e accordi arricchiti. La melodia, fluida e quasi sospesa, invita a un’interpretazione introspettiva, incentrata sulla contemplazione e sull’espressione personale.
La versione di Stan Getz e João Gilberto ha avuto un ruolo determinante nella diffusione internazionale del brano. La loro interpretazione, che unisce la morbidezza del sax tenore di Getz alla voce dolce e ovattata di Gilberto, ha incarnato l’estetica stessa della bossa nova: eleganza, intimità e sensualità ritmica.
La grazia brasiliana di Oscar Peterson
Registrata a Chicago il 12 e 14 dicembre 1966 per l’album Soul Español, la versione di Meditação del pianista Oscar Peterson rappresenta l’incontro tra il lirismo brasiliano e la raffinatezza del jazz nordamericano. L’album si concentra principalmente sulla musica dei compositori brasiliani — e il titolo Soul Español risulta quindi un po’ fuorviante —.
Affiancato da Sam J. Jones al contrabbasso, Louis Hayes alla batteria e da un trio di percussionisti —Harold Jones, Marshall Thompson e Henley Gibson—, Peterson esplora in questa occasione la ricchezza ritmica e armonica della bossa nova, senza mai rinunciare al suo senso innato dello swing né alla sua impeccabile precisione pianistica.
In questa interpretazione strumentale, Peterson cattura l’essenza di Meditação con un tocco al tempo stesso delicato e deciso. Le sue frasi si dispiegano con limpida chiarezza, sostenute dal contrabbasso flessibile di Sam J. Jones e dalla pulsazione sottile di Louis Hayes. Le percussioni aggiungono un colore particolare a questa lettura: lontano da qualsiasi esotismo dimostrativo, offrono una trama leggera e ariosa, un contrappunto organico che colloca il brano in uno spazio sonoro vivo e vibrante.
Meditação: the art of introspection according to Jobim
Composed in 1963 by Antônio Carlos Jobim, with original lyrics by Newton Mendonça — and later adapted into English by Norman Gimbel under the title Meditation — Meditação has gradually established itself as one of the great bossa nova standards, despite modest commercial beginnings.
Typical of Jobim’s refined writing, Meditação is built on a subtle harmonic progression, marked by gentle modulations and enriched chords. Its flowing, almost suspended melody invites a deeply introspective reading, centered on contemplation and intimate expression.
The version by Stan Getz and João Gilberto played a decisive role in the song’s international recognition. Their interpretation — blending the smooth tenor sax of Getz with Gilberto’s soft, velvety voice — embodied the very essence of bossa nova: elegance, intimacy, and rhythmic sensuality.
Oscar Peterson’s Brazilian grace
Recorded in Chicago on December 12 and 14, 1966, for the album Soul Español, Oscar Peterson’s version of Meditação captures the meeting of Brazilian lyricism and North American jazz sophistication. The album focuses mainly on the music of Brazilian composers — making the title Soul Español somewhat misleading.
Joined by Sam J. Jones on bass, Louis Hayes on drums, and a trio of percussionists —Harold Jones, Marshall Thompson, and Henley Gibson—, Peterson explores the rhythmic and harmonic richness of bossa nova while remaining faithful to his trademark swing and precise pianistic discipline.
In this instrumental interpretation, Peterson conveys the essence of Meditação with a touch both delicate and assertive. His phrasing unfolds with crystalline clarity, supported by the supple bass of Sam J. Jones and the subtle pulse of Louis Hayes. The percussion adds a distinctive color to this rendition: far from any exotic display, it provides a light, airy texture — an organic counterpoint that places the piece within a vibrant and living sound space.
