Melody Gardot : une élégance résiliente au cœur du jazz
Chanteuse, pianiste, guitariste et autrice-compositrice américaine, Melody Gardot incarne une figure singulière du jazz contemporain. Sa voix suave et feutrée, immédiatement reconnaissable, s’inscrit dans une tradition jazz raffinée, tout en s’ouvrant aux influences du blues, du folk, du fado et des musiques sud-américaines, notamment la bossa nova. Avec un sens aigu de la nuance et une profonde expressivité, elle développe un univers intimiste, marqué par une quête de beauté et d’authenticité.
Née à Philadelphie, Melody Gardot étudie très tôt la musique et prend ses premières leçons de piano à l’âge de neuf ans. À seize ans, elle se produit déjà dans les bars de sa ville natale, jouant un répertoire éclectique allant de The Mamas & The Papas à Duke Ellington, en passant par Radiohead. Refusant de se plier aux attentes commerciales, elle affirme dès ses débuts une exigence artistique fondée sur la sincérité et l’émotion.
En 2003, un grave accident de la route bouleverse le cours de sa vie. Renversée à vélo, elle subit de lourds traumatismes crâniens et vertébraux, perd temporairement la mémoire et peine à retrouver l’usage de la parole et de la marche. Durant sa rééducation, la musicothérapie joue un rôle décisif: le chant et la composition deviennent des moyens de reconstruction, autant physiques que psychiques. Allongée, incapable de s’asseoir au piano, elle apprend la guitare à plat dos. En 2012, elle prête son nom à un programme de musicothérapie dans le New Jersey, concrétisant son engagement en faveur de cette discipline.
Son premier disque, Some Lessons: The Bedroom Sessions (2005), autoproduit depuis sa chambre, traduit avec une intensité bouleversante son expérience de la douleur et de la résilience. Avec Worrisome Heart (2006), puis My One and Only Thrill (2009), elle s’impose sur la scène internationale grâce à des titres comme Baby I’m a Fool, Your Heart Is As Black As Night ou If the Stars Were Mine. Ce dernier album révèle un travail d’arrangements orchestraux subtils et une influence croissante de la musique brésilienne.
Artiste en constante évolution, Melody Gardot poursuit son parcours avec The Absence (2012), Currency of Man (2015), plus engagé et soul, et Sunset in the Blue (2020), enregistré avec le prestigieux Orchestre Philharmonique de Londres. Son style, à la fois classique et moderne, puise dans les héritages de Nina Simone, Judy Garland ou Stan Getz, tout en affirmant une voix résolument personnelle.
Melody Gardot: una elegancia resiliente en el corazón del jazz
Cantante, pianista, guitarrista y compositora estadounidense, Melody Gardot representa una figura singular dentro del jazz contemporáneo. Su voz aterciopelada y envolvente, fácilmente reconocible, se inscribe en una tradición jazzística refinada, abierta a la vez a las influencias del blues, el folk, el fado y las músicas sudamericanas, en particular la bossa nova. Con un agudo sentido de la sutileza y una profunda expresividad, construye un universo íntimo marcado por la búsqueda de la belleza y la autenticidad.
Nacida en Filadelfia, Melody Gardot estudió música desde muy joven y recibió sus primeras lecciones de piano a los nueve años. A los dieciséis ya actuaba en bares locales, interpretando un repertorio ecléctico que iba de The Mamas & The Papas a Duke Ellington, pasando por Radiohead. Rechazando las concesiones comerciales, desde sus inicios afirmó una exigencia artística basada en la sinceridad y la emoción.
En 2003, un grave accidente de tráfico cambió radicalmente el curso de su vida. Atropellada en bicicleta, sufrió serios traumatismos craneales y vertebrales, perdió temporalmente la memoria y tuvo dificultades para volver a hablar y caminar. Durante su rehabilitación, la musicoterapia desempeñó un papel decisivo: el canto y la composición se convirtieron en herramientas de reconstrucción tanto física como emocional. Postrada, incapaz de sentarse al piano, aprendió a tocar la guitarra tumbada. En 2012, prestó su nombre a un programa de musicoterapia en Nueva Jersey, consolidando su compromiso con esta práctica.
Su primer disco, Some Lessons: The Bedroom Sessions (2005), autoproducido desde su habitación, expresa con conmovedora intensidad su experiencia del dolor y la resiliencia. Con Worrisome Heart (2006) y luego My One and Only Thrill (2009), se impone en la escena internacional con títulos como Baby I’m a Fool, Your Heart Is As Black As Night o If the Stars Were Mine. Este último álbum destaca por sus arreglos orquestales delicados y una creciente influencia de la música brasileña.
Artista en perpetua evolución, Melody Gardot continúa su trayectoria con The Absence (2012), Currency of Man (2015), más comprometido y con tintes soul, y Sunset in the Blue (2020), grabado con la Orquesta Filarmónica de Londres. Su estilo, a la vez clásico y contemporáneo, se inspira en herencias como las de Nina Simone, Judy Garland o Stan Getz, al tiempo que afirma una voz profundamente personal.
Melody Gardot: un’eleganza resiliente nel cuore del jazz
Cantante, pianista, chitarrista e compositrice statunitense, Melody Gardot rappresenta una figura unica nel panorama del jazz contemporaneo. La sua voce morbida e vellutata, immediatamente riconoscibile, si inserisce in una tradizione jazz sofisticata, aperta al contempo alle influenze del blues, del folk, del fado e delle musiche sudamericane, in particolare la bossa nova. Con un senso acuto della sfumatura e una profonda espressività, costruisce un universo intimo segnato dalla ricerca della bellezza e dell’autenticità.
Nata a Filadelfia, Melody Gardot studia musica fin da piccola e riceve le prime lezioni di pianoforte all’età di nove anni. A sedici anni già si esibisce nei locali della sua città, interpretando un repertorio eclettico che spazia da The Mamas & The Papas a Duke Ellington, passando per i Radiohead. Sin dagli esordi rifiuta ogni compromesso commerciale, affermando un’esigenza artistica fondata sulla sincerità e sull’emozione.
Nel 2003 un grave incidente stradale cambia radicalmente il corso della sua vita. Investita mentre era in bicicletta, subisce gravi traumi cranici e vertebrali, perde temporaneamente la memoria e fatica a riacquistare la parola e la capacità di camminare. Durante la riabilitazione, la musicoterapia gioca un ruolo decisivo: il canto e la composizione diventano strumenti di ricostruzione sia fisica che emotiva. Costretta a restare sdraiata, impara a suonare la chitarra da supina. Nel 2012 dà il proprio nome a un programma di musicoterapia nel New Jersey, sancendo così il suo impegno in questo campo.
Il suo primo album, Some Lessons: The Bedroom Sessions (2005), autoprodotto dalla sua stanza, restituisce con intensità struggente la sua esperienza di dolore e resilienza. Con Worrisome Heart (2006) e poi My One and Only Thrill (2009), si afferma sulla scena internazionale con brani come Baby I’m a Fool, Your Heart Is As Black As Night e If the Stars Were Mine. Quest’ultimo lavoro rivela un uso raffinato degli arrangiamenti orchestrali e un’influenza crescente della musica brasiliana.
Artista in continua evoluzione, Melody Gardot prosegue il suo percorso con The Absence (2012), Currency of Man (2015), più soul e impegnato, e Sunset in the Blue (2020), registrato con la London Philharmonic Orchestra. Il suo stile, insieme classico e moderno, si nutre delle eredità di Nina Simone, Judy Garland e Stan Getz, affermando al contempo una voce profondamente personale.
Melody Gardot: resilient elegance at the heart of jazz
Singer, pianist, guitarist, and songwriter, Melody Gardot stands out as a unique figure in contemporary jazz. Her soft, velvety voice—immediately recognizable—belongs to a refined jazz tradition while embracing influences from blues, folk, fado, and South American music, particularly bossa nova. With a keen sense of nuance and deep emotional expressiveness, she has built an intimate world shaped by a search for beauty and authenticity.
Born in Philadelphia, Melody Gardot began studying music at an early age and took her first piano lessons at nine. By sixteen, she was already performing in local bars, playing an eclectic repertoire ranging from The Mamas & The Papas to Duke Ellington and Radiohead. From the start, she rejected commercial expectations and affirmed an artistic vision rooted in sincerity and emotion.
In 2003, a serious traffic accident changed the course of her life. Struck while riding her bicycle, she suffered severe brain and spinal injuries, temporarily lost her memory, and struggled to regain speech and mobility. During her rehabilitation, music therapy played a transformative role: singing and composing became tools for both physical and emotional recovery. Unable to sit at the piano, she learned to play the guitar lying flat. In 2012, she lent her name to a music therapy program in New Jersey, reinforcing her commitment to the field.
Her debut recording, Some Lessons: The Bedroom Sessions (2005), self-produced from her bedroom, powerfully conveys her experience of pain and resilience. With Worrisome Heart (2006) and My One and Only Thrill (2009), she gained international acclaim with tracks like Baby I’m a Fool, Your Heart Is As Black As Night, and If the Stars Were Mine. The latter features elegant orchestral arrangements and a growing Brazilian influence.
An artist in constant evolution, Melody Gardot continued with The Absence (2012), Currency of Man (2015)—more soulful and politically charged—and Sunset in the Blue (2020), recorded with the London Philharmonic Orchestra. Her style, both timeless and contemporary, draws inspiration from artists such as Nina Simone, Judy Garland, and Stan Getz, while maintaining a distinct and personal voice.
