Chanteuse, pianiste, guitariste et autrice-compositrice de jazz et de blues américaine, Melody Gardot incarne une figure unique du jazz contemporain, alliant une voix envoûtante à une profondeur émotionnelle rare. Musicalement, son style mélange les influences du jazz vocal, du folk et du fado. Enfin, elle rend hommage à la musique brésilienne ou sud-américaine, avec des références à la bossa nova.
Melody Gardot a commencé à prendre des leçons de musique à l’âge de neuf ans et a commencé à jouer du piano dans les bars de Philadelphie à l’âge de 16 ans. Elle insistait pour ne jouer que la musique qu’elle aimait, comme The Mamas&Papas, Duke Ellington et Radiohead. Mais au-delà de sa musique, son histoire personnelle est une source d’inspiration, marquée par une résilience hors du commun.
À l’âge de 19 ans, Melody Gardot, alors étudiante en mode et pianiste amateur, est victime d’un grave accident de vélo. Cet événement bouleverse sa vie : elle subit de multiples traumatismes, notamment cérébraux, qui affectent sa mémoire et sa capacité à marcher. Durant sa longue convalescence, elle découvre la musicothérapie, une discipline qui lui permet de surmonter ses blessures, à la fois physiques et émotionnelles.
Le chant devient son refuge, et la composition, une forme de renaissance. En 2012 elle a donné son nom à un programme de musicothérapie dans le New Jersey. Incapable de s’asseoir confortablement au piano, elle a appris à jouer de la guitare sur son dos. Son premier album, « Some Lessons: The Bedroom Sessions » (2005), autoproduit depuis son lit, reflète cette période de reconstruction. Les chansons, d’une intimité poignante, capturent la douleur et l’espoir, tout en dévoilant une sensibilité artistique exceptionnelle.
Suivent un autre album en 2006 (« Worrisome Heart »), avec des titres comme « Baby I’m a Fool » et « Your Heart Is As Black As Night », emblématiques de son répertoire, ainsi que « My One and Only Thrill », en 2009, où Melody Gardot s’affirme comme une chanteuse de jazz à part entière, ajoutant des orchestrations luxuriantes et une influence croissante de la bossa nova, notamment dans le morceau « If the Stars Were Mine ». Avec des albums comme « Currency of Man » (2015) et « Sunset in the Blue » (2020), Melody Gardot prouve qu’elle est une artiste en constante évolution.
Ses collaborations avec des musiciens du monde entier enrichissent son style et témoignent de son ouverture d’esprit. Melody Gardot développe un style musical qui transcende les époques. Influencée par des artistes comme Nina Simone, Judy Garland et Stan Getz, Melody Gardot emprunte au jazz classique une élégance intemporelle, tout en y ajoutant des touches personnelles issues de diverses traditions musicales.
Cantante, pianista, guitarrista y compositora estadounidense de jazz y blues, Melody Gardot encarna una figura única en el jazz contemporáneo, combinando una voz cautivadora con una profundidad emocional poco común. Musicalmente, su estilo mezcla influencias del jazz vocal, el folk y el fado. Además, rinde homenaje a la música brasileña y sudamericana, con referencias a la bossa nova.
Melody Gardot comenzó a tomar lecciones de música a los nueve años y a tocar el piano en bares de Filadelfia a los 16. Insistía en interpretar solo la música que le apasionaba, como The Mamas & The Papas, Duke Ellington y Radiohead. Sin embargo, más allá de su música, su historia personal es una fuente de inspiración marcada por una resiliencia extraordinaria.
A los 19 años, Melody Gardot, entonces estudiante de moda y pianista aficionada, sufrió un grave accidente de bicicleta. Este evento cambió su vida por completo: sufrió múltiples traumatismos, incluidos daños cerebrales que afectaron su memoria y su capacidad para caminar. Durante su larga recuperación, descubrió la musicoterapia, una disciplina que le permitió superar sus heridas, tanto físicas como emocionales.
El canto se convirtió en su refugio y la composición, en una forma de renacimiento. En 2012, dio su nombre a un programa de musicoterapia en Nueva Jersey. Incapaz de sentarse cómodamente al piano, aprendió a tocar la guitarra acostada. Su primer álbum, « Some Lessons: The Bedroom Sessions » (2005), autoproducido desde su cama, refleja este período de reconstrucción. Sus canciones, de una intimidad conmovedora, capturan el dolor y la esperanza, al tiempo que revelan una sensibilidad artística excepcional.
Le siguieron otro álbum en 2006, « Worrisome Heart », con temas como « Baby I’m a Fool » y « Your Heart Is As Black As Night », emblemáticos de su repertorio, así como « My One and Only Thrill » en 2009, donde Melody Gardot se consolida como una cantante de jazz completa, incorporando orquestaciones exuberantes y una creciente influencia de la bossa nova, particularmente en la canción « If the Stars Were Mine ». Con álbumes como « Currency of Man » (2015) y « Sunset in the Blue » (2020), Melody Gardot demuestra ser una artista en constante evolución.
Sus colaboraciones con músicos de todo el mundo enriquecen su estilo y reflejan su mentalidad abierta. Melody Gardot desarrolla un estilo musical que trasciende épocas, influenciada por artistas como Nina Simone, Judy Garland y Stan Getz, y aporta al jazz clásico una elegancia atemporal con toques personales de diversas tradiciones musicales.
Cantante, pianista, chitarrista e cantautrice americana di jazz e blues, Melody Gardot rappresenta una figura unica nel jazz contemporaneo, unendo una voce avvolgente a una profondità emotiva rara. Musicalmente, il suo stile mescola influenze del jazz vocale, del folk e del fado. Inoltre, rende omaggio alla musica brasiliana e sudamericana, con riferimenti alla bossa nova.
Melody Gardot ha iniziato a prendere lezioni di musica a nove anni e a suonare il pianoforte nei bar di Filadelfia all’età di 16 anni. Insisteva per suonare solo la musica che amava, come The Mamas & The Papas, Duke Ellington e Radiohead. Ma oltre alla sua musica, la sua storia personale è una fonte d’ispirazione, segnata da una resilienza straordinaria.
A 19 anni, Melody Gardot, allora studentessa di moda e pianista amatoriale, fu vittima di un grave incidente in bicicletta. Questo evento sconvolse la sua vita: subì molteplici traumi, tra cui lesioni cerebrali che compromisero la sua memoria e la capacità di camminare. Durante la lunga convalescenza, scoprì la musicoterapia, una disciplina che le permise di superare le sue ferite, sia fisiche che emotive. Il canto divenne il suo rifugio e la composizione, una forma di rinascita.
Nel 2012, ha dato il suo nome a un programma di musicoterapia nel New Jersey. Incapace di sedersi comodamente al pianoforte, ha imparato a suonare la chitarra stando sdraiata. Il suo primo album, « Some Lessons: The Bedroom Sessions » (2005), autoprodotto dal suo letto, riflette questo periodo di ricostruzione. Le sue canzoni, di un’intimità toccante, catturano il dolore e la speranza, rivelando una sensibilità artistica eccezionale.
Seguirono un altro album nel 2006, « Worrisome Heart », con brani come « Baby I’m a Fool » e « Your Heart Is As Black As Night », emblematici del suo repertorio, e « My One and Only Thrill » nel 2009, in cui Melody Gardot si afferma come cantante jazz a tutti gli effetti, aggiungendo orchestrazioni lussureggianti e un’influenza crescente della bossa nova, in particolare nel brano « If the Stars Were Mine ». Con album come « Currency of Man » (2015) e « Sunset in the Blue » (2020), Melody Gardot dimostra di essere un’artista in continua evoluzione.
Le sue collaborazioni con musicisti di tutto il mondo arricchiscono il suo stile e testimoniano la sua apertura mentale. Melody Gardot sviluppa uno stile musicale che trascende le epoche, influenzata da artisti come Nina Simone, Judy Garland e Stan Getz, apportando al jazz classico un’eleganza senza tempo con tocchi personali provenienti da diverse tradizioni musicali.
Singer, pianist, guitarist, and songwriter of American jazz and blues, Melody Gardot embodies a unique figure in contemporary jazz, combining a captivating voice with rare emotional depth. Musically, her style blends influences from vocal jazz, folk, and fado. Additionally, she pays homage to Brazilian and South American music, with references to bossa nova.
Melody Gardot began taking music lessons at the age of nine and started playing piano in Philadelphia bars at 16. She insisted on performing only music she loved, such as The Mamas & The Papas, Duke Ellington, and Radiohead. Beyond her music, however, her personal story is a source of inspiration, marked by extraordinary resilience.
At the age of 19, Melody Gardot, then a fashion student and amateur pianist, was involved in a severe bicycle accident. This event changed her life completely: she suffered multiple injuries, including brain trauma that affected her memory and ability to walk. During her long recovery, she discovered music therapy, a discipline that helped her overcome both physical and emotional wounds.
Singing became her refuge, and songwriting, a form of rebirth. In 2012, she lent her name to a music therapy program in New Jersey. Unable to sit comfortably at the piano, she learned to play guitar lying on her back. Her first album, « Some Lessons: The Bedroom Sessions » (2005), self-produced from her bed, reflects this period of reconstruction. The songs, marked by poignant intimacy, capture both pain and hope, revealing exceptional artistic sensitivity.
She followed it with another album in 2006, « Worrisome Heart », featuring tracks like « Baby I’m a Fool » and « Your Heart Is As Black As Night », iconic pieces of her repertoire, and « My One and Only Thrill » in 2009, where Melody Gardot established herself as a full-fledged jazz singer, adding lush orchestrations and a growing bossa nova influence, particularly in the track « If the Stars Were Mine ». With albums like « Currency of Man » (2015) and « Sunset in the Blue » (2020), Melody Gardot proves to be an artist in constant evolution.
Her collaborations with musicians worldwide enrich her style and reflect her open-mindedness. Melody Gardot develops a musical style that transcends eras, influenced by artists like Nina Simone, Judy Garland, and Stan Getz, bringing timeless elegance to classic jazz with personal touches from diverse musical traditions.
