Misterioso: le blues réinventé par Thelonious Monk
Composée en 1947 par Thelonious Monk, Misterioso est l’un de ces morceaux qui résument à eux seuls l’esthétique singulière du pianiste. La première version, le 2 juillet 1948, révèle déjà l’étrangeté séduisante de cette pièce. Monk, fidèle à ce thème, le revisite à plusieurs reprises jusqu’au début des années 1970, y explorant chaque fois de nouvelles facettes.
Derrière sa structure classique Misterioso dissimule une vision résolument moderne. La mélodie, formée d’un motif ascendant et descendant en intervalles de sixièmes, génère un effet à la fois mécanique et hypnotique. Ce motif obstiné, presque abstrait, semble décortiquer le blues pour en révéler l’ossature nue, tout en imposant une logique mélodique inédite.
Le morceau incarne l’art du contraste cher à Monk: rigueur structurelle et liberté rythmique, répétition et surprise, humour et gravité. Il démontre avec éclat comment Monk parvient à concilier tradition et avant-garde — en partant d’une forme familière, il en repousse les limites par des choix mélodiques et harmoniques déroutants, mais profondément cohérents.
Ici, l’adaptation « ethnique » du percussionniste et compositeur portoricain Tito Puente, enregistrée à New York les 11 et 12 juin 1996. Il s’agit d’une interprétation inattendue de ce morceau par Tito Puente a ajouté une nouvelle dimension à cette œuvre iconique.
En 1996, Puente décide de s’attaquer à « Misterioso », un défi audacieux compte tenu de l’originalité complexe de la composition de Monk. L’enregistrement de « Misterioso » par Tito Puente est un exemple fascinant de fusion musicale. Puente conserve la structure fondamentale de 12 mesures de blues qui caractérise l’œuvre originale, mais il y injecte des éléments de mambo et de salsa.
Les timbales et les congas remplacent les percussions plus conventionnelles du jazz, introduisant des rythmes syncopés et des breaks dynamiques. La mélodie ascendante et descendante de sixièmes, si typique de Monk, est interprétée ici avec une fraîcheur renouvelée. Les solos de vibraphone de Tito Puente et de piano (avec Hilton Ruiz), tout en respectant l’esprit de Monk, sont imprégnés d’une vitalité rythmique qui fait écho aux racines latines de Puente.
La version de « Misterioso » par Tito Puente a été largement saluée pour sa créativité et son innovation: en apportant sa propre sensibilité latine à une composition de Monk, Puente ne se contente pas de jouer le morceau; il le transforme, élargissant ainsi l’horizon du jazz et attirant un public plus diversifié.
Misterioso: el blues reinventado por Thelonious Monk
Compuesta en 1947 por Thelonious Monk, Misterioso es una de esas piezas que resumen por sí solas la estética singular del pianista. La primera versión, el 2 de julio de 1948, revela ya el extraño atractivo de esta obra. Fiel a este tema, Monk lo retomará en múltiples ocasiones hasta principios de los años setenta, explorando cada vez nuevas facetas.
Detrás de su estructura clásica Misterioso esconde una visión decididamente moderna. La melodía, construida sobre un motivo ascendente y descendente en intervalos de sextas, genera un efecto tanto mecánico como hipnótico. Este motivo obstinado, casi abstracto, parece diseccionar el blues para revelar su armazón desnuda, imponiendo al mismo tiempo una lógica melódica inédita.
La pieza encarna el arte del contraste tan apreciado por Monk: rigor estructural y libertad rítmica, repetición y sorpresa, humor y gravedad. Demuestra con brillantez cómo Monk logra conciliar tradición y vanguardia: partiendo de una forma familiar, la empuja hacia sus límites mediante elecciones melódicas y armónicas desconcertantes, pero profundamente coherentes.
Aquí, la adaptación « étnica » del percusionista y compositor puertorriqueño Tito Puente, grabada en Nueva York el 11 y 12 de junio de 1996. Se trata de una interpretación inesperada de esta pieza que añadió una nueva dimensión a esta obra icónica.
En 1996, Puente decidió abordar « Misterioso », un desafío audaz dada la originalidad compleja de la composición de Monk. La grabación de « Misterioso » por Tito Puente es un ejemplo fascinante de fusión musical. Puente conserva la estructura fundamental de 12 compases de blues, pero le inyecta elementos de mambo y salsa.
Las timbales y las congas reemplazan las percusiones más convencionales del jazz, introduciendo ritmos sincopados y quiebres dinámicos. La melodía ascendente y descendente de sextas, tan típica de Monk, es interpretada aquí con una frescura renovada. Los solos de vibráfono de Tito Puente y de piano (con Hilton Ruiz), respetando el espíritu de Monk, están impregnados de una vitalidad rítmica que refleja las raíces latinas de Puente.
La versión de « Misterioso » por Tito Puente ha sido ampliamente elogiada por su creatividad e innovación: al aportar su propia sensibilidad latina a una composición de Monk, Puente no solo toca la pieza; la transforma, ampliando así el horizonte del jazz y atrayendo a un público más diverso.
Misterioso: il blues reinventato da Thelonious Monk
Composto nel 1947 da Thelonious Monk, Misterioso è uno di quei brani che riassumono da soli l’estetica singolare del pianista. La prima versione, il 2 luglio 1948, rivela già l’affascinante stranezza di questo pezzo. Monk, fedele a questo tema, lo riprenderà più volte fino all’inizio degli anni Settanta, esplorandone ogni volta nuove sfaccettature.
Dietro la sua struttura classica Misterioso cela una visione decisamente moderna. La melodia, costruita su un motivo ascendente e discendente per intervalli di sesta, produce un effetto al tempo stesso meccanico e ipnotico. Questo motivo ostinato, quasi astratto, sembra smontare il blues per rivelarne l’ossatura nuda, imponendo una logica melodica del tutto inedita.
Il brano incarna l’arte del contrasto tanto cara a Monk: rigore strutturale e libertà ritmica, ripetizione e sorpresa, umorismo e gravità. Dimostra con grande chiarezza come Monk riesca a conciliare tradizione e avanguardia: partendo da una forma familiare, ne spinge i confini attraverso scelte melodiche e armoniche spiazzanti, ma profondamente coerenti.
Qui, l’adattamento « etnico » del percussionista e compositore portoricano Tito Puente, registrato a New York l’11 e 12 giugno 1996. Si tratta di un’interpretazione inaspettata di questo brano da parte di Tito Puente che ha aggiunto una nuova dimensione a questa opera iconica.
Nel 1996, Puente decise di affrontare « Misterioso », una sfida audace data l’originalità complessa della composizione di Monk. La registrazione di « Misterioso » di Tito Puente è un esempio affascinante di fusione musicale. Puente mantiene la struttura fondamentale di 12 battute del blues, ma vi inietta elementi di mambo e salsa.
Le timbales e le congas sostituiscono le percussioni più convenzionali del jazz, introducendo ritmi sincopati e break dinamici. La melodia ascendente e discendente di seste, così tipica di Monk, è qui interpretata con una freschezza rinnovata. Gli assoli di vibrafono di Tito Puente e di pianoforte (con Hilton Ruiz), pur rispettando lo spirito di Monk, sono impregnati di una vitalità ritmica che rispecchia le radici latine di Puente.
La versione di « Misterioso » di Tito Puente è stata ampiamente lodata per la sua creatività e innovazione: apportando la sua sensibilità latina a una composizione di Monk, Puente non si limita a suonare il brano; lo trasforma, ampliando così l’orizzonte del jazz e attirando un pubblico più diversificato.
Misterioso: the blues reinvented by Thelonious Monk
Composed in 1947 by Thelonious Monk, Misterioso is one of those pieces that encapsulate the pianist’s unique aesthetic. The first version, recorded on July 2, 1948, already reveals the piece’s strange and captivating quality. Monk, loyal to this theme, would revisit it repeatedly through the early 1970s, each time unveiling new dimensions.
Beneath its classic structure Misterioso conceals a decidedly modern vision. The melody, built on an ascending and descending pattern of sixths, creates an effect that is both mechanical and hypnotic. This persistent, almost abstract motif seems to dissect the blues, exposing its bare framework while establishing a wholly original melodic logic.
The piece embodies Monk’s art of contrast: structural rigor and rhythmic freedom, repetition and surprise, humor and gravity. It brilliantly illustrates how Monk manages to reconcile tradition and the avant-garde — starting from a familiar form, he pushes its boundaries through melodic and harmonic choices that are both disconcerting and profoundly coherent.
Here, the « ethnic » adaptation by Puerto Rican percussionist and composer Tito Puente, recorded in New York on June 11 and 12, 1996, presents an unexpected interpretation of this piece, adding a new dimension to this iconic work.
In 1996, Puente decided to tackle « Misterioso, » a bold challenge given the complex originality of Monk’s composition. The recording of « Misterioso » by Tito Puente is a fascinating example of musical fusion. Puente retains the fundamental 12-bar blues structure of the original work but injects elements of mambo and salsa.
The timbales and congas replace more conventional jazz percussion, introducing syncopated rhythms and dynamic breaks. The ascending and descending sixth motif, so typical of Monk, is interpreted here with a renewed freshness. The vibraphone solos by Tito Puente and the piano (with Hilton Ruiz), while respecting Monk’s spirit, are imbued with a rhythmic vitality that echoes Puente’s Latin roots.
Tito Puente’s version of « Misterioso » has been widely praised for its creativity and innovation: by bringing his own Latin sensibility to a Monk composition, Puente doesn’t just play the piece; he transforms it, thereby expanding the horizon of jazz and attracting a more diverse audience.
