Composition du pianiste de jazz Thelonious Monk de 1947, dont la première version a été enregistrée le 2 juillet 1948 avec le vibraphoniste Milt Jackson. Dix ans plus tard, Sonny Rollins l’enregistrait avec Monk et Horace Silver. Monk a repris sa composition à plusieurs reprises, jusqu’en 1971.
Ce standard de jazz incarne parfaitement l’esprit novateur et l’approche unique de Monk envers la musique. Souvent décrit comme mystérieux et énigmatique, le morceau est une véritable étude en contraste et en nuance. « Misterioso » est construit autour d’une simple progression de blues de 12 mesures, mais c’est son traitement mélodique et harmonique qui le distingue: la mélodie est un motif ascendant et descendant de sixièmes, ce qui crée une sensation de mouvement continu et hypnotique.
« Misterioso » est aussi un exemple parfait de la manière dont Monk a su marier tradition et innovation: en utilisant une forme de blues traditionnelle, il a injecté une dose d’avant-garde et de modernité.
Ici, l’adaptation « ethnique » du percussionniste et compositeur portoricain Tito Puente, enregistrée à New York les 11 et 12 juin 1996. Il s’agit d’une interprétation inattendue de ce morceau par Tito Puente a ajouté une nouvelle dimension à cette œuvre iconique.
En 1996, Puente décide de s’attaquer à « Misterioso », un défi audacieux compte tenu de l’originalité complexe de la composition de Monk. L’enregistrement de « Misterioso » par Tito Puente est un exemple fascinant de fusion musicale. Puente conserve la structure fondamentale de 12 mesures de blues qui caractérise l’œuvre originale, mais il y injecte des éléments de mambo et de salsa.
Les timbales et les congas remplacent les percussions plus conventionnelles du jazz, introduisant des rythmes syncopés et des breaks dynamiques. La mélodie ascendante et descendante de sixièmes, si typique de Monk, est interprétée ici avec une fraîcheur renouvelée. Les solos de vibraphone de Tito Puente et de piano (avec Hilton Ruiz), tout en respectant l’esprit de Monk, sont imprégnés d’une vitalité rythmique qui fait écho aux racines latines de Puente.
La version de « Misterioso » par Tito Puente a été largement saluée pour sa créativité et son innovation: en apportant sa propre sensibilité latine à une composition de Monk, Puente ne se contente pas de jouer le morceau; il le transforme, élargissant ainsi l’horizon du jazz et attirant un public plus diversifié.
Composición del pianista de jazz Thelonious Monk de 1947, cuya primera versión fue grabada el 2 de julio de 1948 con el vibrafonista Milt Jackson. Diez años más tarde, Sonny Rollins la grabó con Monk y Horace Silver. Monk retomó su composición en varias ocasiones, hasta 1971.
Este estándar de jazz encarna perfectamente el espíritu innovador y el enfoque único de Monk hacia la música. A menudo descrito como misterioso y enigmático, el tema es un verdadero estudio en contraste y matiz. « Misterioso » está construido alrededor de una simple progresión de blues de 12 compases, pero es su tratamiento melódico y armónico lo que lo distingue: la melodía es un motivo ascendente y descendente de sextas, lo que crea una sensación de movimiento continuo e hipnótico.
« Misterioso » es también un ejemplo perfecto de cómo Monk supo combinar tradición e innovación: utilizando una forma de blues tradicional, inyectó una dosis de vanguardia y modernidad.
Aquí, la adaptación « étnica » del percusionista y compositor puertorriqueño Tito Puente, grabada en Nueva York el 11 y 12 de junio de 1996. Se trata de una interpretación inesperada de esta pieza que añadió una nueva dimensión a esta obra icónica.
En 1996, Puente decidió abordar « Misterioso », un desafío audaz dada la originalidad compleja de la composición de Monk. La grabación de « Misterioso » por Tito Puente es un ejemplo fascinante de fusión musical. Puente conserva la estructura fundamental de 12 compases de blues, pero le inyecta elementos de mambo y salsa.
Las timbales y las congas reemplazan las percusiones más convencionales del jazz, introduciendo ritmos sincopados y quiebres dinámicos. La melodía ascendente y descendente de sextas, tan típica de Monk, es interpretada aquí con una frescura renovada. Los solos de vibráfono de Tito Puente y de piano (con Hilton Ruiz), respetando el espíritu de Monk, están impregnados de una vitalidad rítmica que refleja las raíces latinas de Puente.
La versión de « Misterioso » por Tito Puente ha sido ampliamente elogiada por su creatividad e innovación: al aportar su propia sensibilidad latina a una composición de Monk, Puente no solo toca la pieza; la transforma, ampliando así el horizonte del jazz y atrayendo a un público más diverso.
Composizione del pianista jazz Thelonious Monk del 1947, la cui prima versione fu registrata il 2 luglio 1948 con il vibrafonista Milt Jackson. Dieci anni dopo, Sonny Rollins la registrò con Monk e Horace Silver. Monk riprese la sua composizione in diverse occasioni, fino al 1971.
Questo standard jazz incarna perfettamente lo spirito innovativo e l’approccio unico di Monk verso la musica. Spesso descritto come misterioso ed enigmatico, il brano è un vero studio di contrasti e sfumature. « Misterioso » è costruito attorno a una semplice progressione di blues di 12 battute, ma è il suo trattamento melodico e armonico a distinguerlo: la melodia è un motivo ascendente e discendente di seste, che crea una sensazione di movimento continuo e ipnotico.
« Misterioso » è anche un esempio perfetto di come Monk sia riuscito a coniugare tradizione e innovazione: utilizzando una forma di blues tradizionale, ha iniettato una dose di avanguardia e modernità.
Qui, l’adattamento « etnico » del percussionista e compositore portoricano Tito Puente, registrato a New York l’11 e 12 giugno 1996. Si tratta di un’interpretazione inaspettata di questo brano da parte di Tito Puente che ha aggiunto una nuova dimensione a questa opera iconica.
Nel 1996, Puente decise di affrontare « Misterioso », una sfida audace data l’originalità complessa della composizione di Monk. La registrazione di « Misterioso » di Tito Puente è un esempio affascinante di fusione musicale. Puente mantiene la struttura fondamentale di 12 battute del blues, ma vi inietta elementi di mambo e salsa.
Le timbales e le congas sostituiscono le percussioni più convenzionali del jazz, introducendo ritmi sincopati e break dinamici. La melodia ascendente e discendente di seste, così tipica di Monk, è qui interpretata con una freschezza rinnovata. Gli assoli di vibrafono di Tito Puente e di pianoforte (con Hilton Ruiz), pur rispettando lo spirito di Monk, sono impregnati di una vitalità ritmica che rispecchia le radici latine di Puente.
La versione di « Misterioso » di Tito Puente è stata ampiamente lodata per la sua creatività e innovazione: apportando la sua sensibilità latina a una composizione di Monk, Puente non si limita a suonare il brano; lo trasforma, ampliando così l’orizzonte del jazz e attirando un pubblico più diversificato.
Composition by jazz pianist Thelonious Monk from 1947, whose first version was recorded on July 2, 1948, with vibraphonist Milt Jackson. Ten years later, Sonny Rollins recorded it with Monk and Horace Silver. Monk revisited his composition multiple times, up until 1971.
This jazz standard perfectly embodies Monk’s innovative spirit and unique approach to music. Often described as mysterious and enigmatic, the piece is a true study in contrast and nuance. « Misterioso » is built around a simple 12-bar blues progression, but its melodic and harmonic treatment sets it apart: the melody is an ascending and descending sixth motif, creating a continuous and hypnotic movement.
« Misterioso » is also a perfect example of how Monk skillfully blended tradition and innovation: using a traditional blues form, he injected a dose of avant-garde and modernity.
Here, the « ethnic » adaptation by Puerto Rican percussionist and composer Tito Puente, recorded in New York on June 11 and 12, 1996, presents an unexpected interpretation of this piece, adding a new dimension to this iconic work.
In 1996, Puente decided to tackle « Misterioso, » a bold challenge given the complex originality of Monk’s composition. The recording of « Misterioso » by Tito Puente is a fascinating example of musical fusion. Puente retains the fundamental 12-bar blues structure of the original work but injects elements of mambo and salsa.
The timbales and congas replace more conventional jazz percussion, introducing syncopated rhythms and dynamic breaks. The ascending and descending sixth motif, so typical of Monk, is interpreted here with a renewed freshness. The vibraphone solos by Tito Puente and the piano (with Hilton Ruiz), while respecting Monk’s spirit, are imbued with a rhythmic vitality that echoes Puente’s Latin roots.
Tito Puente’s version of « Misterioso » has been widely praised for its creativity and innovation: by bringing his own Latin sensibility to a Monk composition, Puente doesn’t just play the piece; he transforms it, thereby expanding the horizon of jazz and attracting a more diverse audience.
