Composition du pianiste de jazz Thelonious Monk de 1947, dont la première version a été enregistrée le 2 juillet 1948 avec le vibraphoniste Milt Jackson. Dix ans plus tard, Sonny Rollins l’enregistrait avec Monk et Horace Silver. Monk a repris sa composition à plusieurs reprises, jusqu’en 1971.
Ce standard de jazz incarne parfaitement l’esprit novateur et l’approche unique de Monk envers la musique. Souvent décrit comme mystérieux et énigmatique, le morceau est une véritable étude en contraste et en nuance. « Misterioso » est construit autour d’une simple progression de blues de 12 mesures, mais c’est son traitement mélodique et harmonique qui le distingue: la mélodie est un motif ascendant et descendant de sixièmes, ce qui crée une sensation de mouvement continu et hypnotique.
« Misterioso » est aussi un exemple parfait de la manière dont Monk a su marier tradition et innovation: en utilisant une forme de blues traditionnelle, il a injecté une dose d’avant-garde et de modernité.
Ici, l’interprétation de « Misterioso » enregistrée le 14 avril 1957 au Van Gelder Studio à Hackensack (New Jersey), pour l’album « Sonny Rollins-Vol. 2 », où elle occupe une place centrale, synthétisant l’esprit d’expérimentation et d’interaction musicale propre au hard bop.
C’est le deuxième album du saxophoniste ténor Sonny Rollins, en leader sur le label Blue Note, où il réunit un quintet exceptionnel, composé du batteur Art Blakey, co-fondateur des Jazz Messengers, avec son jeu énergique et propulsif, Horace Silver, qui est également présent au piano, partagé avec Thelonious Monk, en réussissant à effectuer des solos vraiment différents.
Les autres musiciens lors de cette session sont le contrebassiste Paul Chambers, membre depuis 1955 du Miles Davis quintet, avec son groove infaillible, ainsi que le tromboniste Jay Jay Johnson. La présence de Thelonious Monk sur cet enregistrement est particulièrement marquante. En 1957, Monk est déjà reconnu comme un compositeur et un pianiste révolutionnaire, dont le style angulaire et les harmonies non conventionnelles défient les codes établis.
Sonny Rollins, jeune prodige du saxophone ténor, se montre ici non seulement à la hauteur de la réputation de Monk, mais aussi capable d’apporter une touche personnelle qui enrichit cette composition emblématique. Rollins s’approprie « Misterioso » avec une liberté et une virtuosité remarquables.
Là où Monk mettait en avant un jeu fragmenté et des intervalles inattendus, Rollins développe des phrases fluides et inventives, souvent ponctuées de ruptures rythmiques audacieuses. Sa maîtrise du saxophone ténor lui permet d’explorer des registres variés, mêlant des sonorités chaudes et riches à des éclats plus incisifs, tout en conservant une narration cohérente et captivante.
Composición del pianista de jazz Thelonious Monk de 1947, cuya primera versión fue grabada el 2 de julio de 1948 con el vibrafonista Milt Jackson. Diez años más tarde, Sonny Rollins la grabó con Monk y Horace Silver. Monk retomó su composición en varias ocasiones, hasta 1971.
Este estándar de jazz encarna perfectamente el espíritu innovador y el enfoque único de Monk hacia la música. A menudo descrito como misterioso y enigmático, el tema es un verdadero estudio en contraste y matiz. « Misterioso » está construido alrededor de una simple progresión de blues de 12 compases, pero es su tratamiento melódico y armónico lo que lo distingue: la melodía es un motivo ascendente y descendente de sextas, lo que crea una sensación de movimiento continuo e hipnótico.
« Misterioso » es también un ejemplo perfecto de cómo Monk supo combinar tradición e innovación: utilizando una forma de blues tradicional, inyectó una dosis de vanguardia y modernidad.
Aquí, la interpretación de « Misterioso » grabada el 14 de abril de 1957 en el Van Gelder Studio en Hackensack (Nueva Jersey), para el álbum « Sonny Rollins-Vol. 2 », donde ocupa un lugar central, sintetizando el espíritu de experimentación e interacción musical propio del hard bop.
Este es el segundo álbum del saxofonista tenor Sonny Rollins como líder en el sello Blue Note, donde reúne un quinteto excepcional, compuesto por el baterista Art Blakey, cofundador de los Jazz Messengers, con su estilo energético y propulsivo; Horace Silver, quien también está presente al piano, alternando con Thelonious Monk y ofreciendo solos realmente distintos.
Los otros músicos en esta sesión son el contrabajista Paul Chambers, miembro desde 1955 del quinteto de Miles Davis, con su groove impecable, y el trombonista Jay Jay Johnson. La presencia de Thelonious Monk en esta grabación es particularmente destacada. En 1957, Monk ya era reconocido como un compositor y pianista revolucionario, cuyo estilo anguloso y armonías no convencionales desafiaban los códigos establecidos.
Sonny Rollins, joven prodigio del saxofón tenor, demuestra aquí no solo estar a la altura de la reputación de Monk, sino también aportar un toque personal que enriquece esta composición emblemática. Rollins se apropia de « Misterioso » con una libertad y virtuosismo notables.
Mientras Monk enfatizaba un juego fragmentado y con intervalos inesperados, Rollins desarrolla frases fluidas e inventivas, a menudo marcadas por audaces rupturas rítmicas. Su dominio del saxofón tenor le permite explorar registros variados, mezclando sonoridades cálidas y ricas con estallidos más incisivos, mientras mantiene una narrativa coherente y cautivadora.
Composizione del pianista jazz Thelonious Monk del 1947, la cui prima versione fu registrata il 2 luglio 1948 con il vibrafonista Milt Jackson. Dieci anni dopo, Sonny Rollins la registrò con Monk e Horace Silver. Monk riprese la sua composizione in diverse occasioni, fino al 1971.
Questo standard jazz incarna perfettamente lo spirito innovativo e l’approccio unico di Monk verso la musica. Spesso descritto come misterioso ed enigmatico, il brano è un vero studio di contrasti e sfumature. « Misterioso » è costruito attorno a una semplice progressione di blues di 12 battute, ma è il suo trattamento melodico e armonico a distinguerlo: la melodia è un motivo ascendente e discendente di seste, che crea una sensazione di movimento continuo e ipnotico.
« Misterioso » è anche un esempio perfetto di come Monk sia riuscito a coniugare tradizione e innovazione: utilizzando una forma di blues tradizionale, ha iniettato una dose di avanguardia e modernità.
Qui, l’interpretazione di « Misterioso », registrata il 14 aprile 1957 al Van Gelder Studio di Hackensack (New Jersey), per l’album « Sonny Rollins-Vol. 2 », dove occupa una posizione centrale, sintetizzando lo spirito di sperimentazione e interazione musicale tipico del hard bop.
È il secondo album del sassofonista tenore Sonny Rollins come leader sotto l’etichetta Blue Note, dove riunisce un quintetto eccezionale composto dal batterista Art Blakey, cofondatore dei Jazz Messengers, con il suo stile energico e propulsivo; Horace Silver, anch’egli presente al pianoforte, alternandosi con Thelonious Monk e realizzando assoli davvero distinti.
Gli altri musicisti di questa sessione sono il contrabbassista Paul Chambers, membro dal 1955 del quintetto di Miles Davis, con il suo groove impeccabile, e il trombonista Jay Jay Johnson. La presenza di Thelonious Monk in questa registrazione è particolarmente significativa. Nel 1957, Monk era già riconosciuto come un compositore e pianista rivoluzionario, il cui stile angolare e le armonie non convenzionali sfidavano i codici tradizionali.
Sonny Rollins, giovane prodigio del sassofono tenore, dimostra qui di essere non solo all’altezza della fama di Monk, ma anche di saper aggiungere un tocco personale che arricchisce questa composizione emblematica. Rollins si appropria di « Misterioso » con una libertà e un virtuosismo straordinari.
Mentre Monk sottolineava un gioco frammentato e con intervalli inaspettati, Rollins sviluppa frasi fluide e inventive, spesso contraddistinte da audaci rotture ritmiche. La sua padronanza del sassofono tenore gli permette di esplorare registri variegati, mescolando sonorità calde e ricche con momenti più incisivi, mantenendo una narrazione coerente e coinvolgente.
Composition by jazz pianist Thelonious Monk from 1947, whose first version was recorded on July 2, 1948, with vibraphonist Milt Jackson. Ten years later, Sonny Rollins recorded it with Monk and Horace Silver. Monk revisited his composition multiple times, up until 1971.
This jazz standard perfectly embodies Monk’s innovative spirit and unique approach to music. Often described as mysterious and enigmatic, the piece is a true study in contrast and nuance. « Misterioso » is built around a simple 12-bar blues progression, but its melodic and harmonic treatment sets it apart: the melody is an ascending and descending sixth motif, creating a continuous and hypnotic movement.
« Misterioso » is also a perfect example of how Monk skillfully blended tradition and innovation: using a traditional blues form, he injected a dose of avant-garde and modernity.
Here, the interpretation of « Misterioso » recorded on April 14, 1957, at Van Gelder Studio in Hackensack (New Jersey), for the album « Sonny Rollins-Vol. 2 », where it holds a central position, synthesizing the spirit of experimentation and musical interaction characteristic of hard bop.
This is the second album by tenor saxophonist Sonny Rollins as a leader on the Blue Note label, where he assembled an exceptional quintet featuring drummer Art Blakey, co-founder of the Jazz Messengers, with his energetic and driving playing; Horace Silver, who also appears on piano, alternating with Thelonious Monk and delivering distinctly different solos.
The other musicians in this session include bassist Paul Chambers, a member of the Miles Davis quintet since 1955, known for his impeccable groove, and trombonist Jay Jay Johnson. The presence of Thelonious Monk on this recording is particularly striking. By 1957, Monk was already recognized as a revolutionary composer and pianist, whose angular style and unconventional harmonies challenged established norms.
Sonny Rollins, a young prodigy on tenor saxophone, proves himself not only equal to Monk’s reputation but also capable of adding a personal touch that enriches this iconic composition. Rollins takes ownership of « Misterioso » with remarkable freedom and virtuosity.
While Monk emphasized a fragmented approach and unexpected intervals, Rollins develops fluid and inventive phrases, often punctuated by bold rhythmic breaks. His mastery of the tenor saxophone allows him to explore varied registers, blending warm, rich tones with sharper bursts, all while maintaining a coherent and captivating narrative.
