Misterioso: le blues réinventé par Thelonious Monk
Composée en 1947 par Thelonious Monk, Misterioso est l’un de ces morceaux qui résument à eux seuls l’esthétique singulière du pianiste. La première version, le 2 juillet 1948, révèle déjà l’étrangeté séduisante de cette pièce. Monk, fidèle à ce thème, le revisite à plusieurs reprises jusqu’au début des années 1970, y explorant chaque fois de nouvelles facettes.
Derrière sa structure classique Misterioso dissimule une vision résolument moderne. La mélodie, formée d’un motif ascendant et descendant en intervalles de sixièmes, génère un effet à la fois mécanique et hypnotique. Ce motif obstiné, presque abstrait, semble décortiquer le blues pour en révéler l’ossature nue, tout en imposant une logique mélodique inédite.
Le morceau incarne l’art du contraste cher à Monk: rigueur structurelle et liberté rythmique, répétition et surprise, humour et gravité. Il démontre avec éclat comment Monk parvient à concilier tradition et avant-garde — en partant d’une forme familière, il en repousse les limites par des choix mélodiques et harmoniques déroutants, mais profondément cohérents.
Ici, l’interprétation de « Misterioso » enregistrée le 14 avril 1957 au Van Gelder Studio à Hackensack (New Jersey), pour l’album « Sonny Rollins-Vol. 2 », où elle occupe une place centrale, synthétisant l’esprit d’expérimentation et d’interaction musicale propre au hard bop.
C’est le deuxième album du saxophoniste ténor Sonny Rollins, en leader sur le label Blue Note, où il réunit un quintet exceptionnel, composé du batteur Art Blakey, co-fondateur des Jazz Messengers, avec son jeu énergique et propulsif, Horace Silver, qui est également présent au piano, partagé avec Thelonious Monk, en réussissant à effectuer des solos vraiment différents.
Les autres musiciens lors de cette session sont le contrebassiste Paul Chambers, membre depuis 1955 du Miles Davis quintet, avec son groove infaillible, ainsi que le tromboniste Jay Jay Johnson. La présence de Thelonious Monk sur cet enregistrement est particulièrement marquante. En 1957, Monk est déjà reconnu comme un compositeur et un pianiste révolutionnaire, dont le style angulaire et les harmonies non conventionnelles défient les codes établis.
Sonny Rollins, jeune prodige du saxophone ténor, se montre ici non seulement à la hauteur de la réputation de Monk, mais aussi capable d’apporter une touche personnelle qui enrichit cette composition emblématique. Rollins s’approprie « Misterioso » avec une liberté et une virtuosité remarquables.
Là où Monk mettait en avant un jeu fragmenté et des intervalles inattendus, Rollins développe des phrases fluides et inventives, souvent ponctuées de ruptures rythmiques audacieuses. Sa maîtrise du saxophone ténor lui permet d’explorer des registres variés, mêlant des sonorités chaudes et riches à des éclats plus incisifs, tout en conservant une narration cohérente et captivante.
Misterioso: el blues reinventado por Thelonious Monk
Compuesta en 1947 por Thelonious Monk, Misterioso es una de esas piezas que resumen por sí solas la estética singular del pianista. La primera versión, el 2 de julio de 1948, revela ya el extraño atractivo de esta obra. Fiel a este tema, Monk lo retomará en múltiples ocasiones hasta principios de los años setenta, explorando cada vez nuevas facetas.
Detrás de su estructura clásica Misterioso esconde una visión decididamente moderna. La melodía, construida sobre un motivo ascendente y descendente en intervalos de sextas, genera un efecto tanto mecánico como hipnótico. Este motivo obstinado, casi abstracto, parece diseccionar el blues para revelar su armazón desnuda, imponiendo al mismo tiempo una lógica melódica inédita.
La pieza encarna el arte del contraste tan apreciado por Monk: rigor estructural y libertad rítmica, repetición y sorpresa, humor y gravedad. Demuestra con brillantez cómo Monk logra conciliar tradición y vanguardia: partiendo de una forma familiar, la empuja hacia sus límites mediante elecciones melódicas y armónicas desconcertantes, pero profundamente coherentes.
Aquí, la interpretación de « Misterioso » grabada el 14 de abril de 1957 en el Van Gelder Studio en Hackensack (Nueva Jersey), para el álbum « Sonny Rollins-Vol. 2 », donde ocupa un lugar central, sintetizando el espíritu de experimentación e interacción musical propio del hard bop.
Este es el segundo álbum del saxofonista tenor Sonny Rollins como líder en el sello Blue Note, donde reúne un quinteto excepcional, compuesto por el baterista Art Blakey, cofundador de los Jazz Messengers, con su estilo energético y propulsivo; Horace Silver, quien también está presente al piano, alternando con Thelonious Monk y ofreciendo solos realmente distintos.
Los otros músicos en esta sesión son el contrabajista Paul Chambers, miembro desde 1955 del quinteto de Miles Davis, con su groove impecable, y el trombonista Jay Jay Johnson. La presencia de Thelonious Monk en esta grabación es particularmente destacada. En 1957, Monk ya era reconocido como un compositor y pianista revolucionario, cuyo estilo anguloso y armonías no convencionales desafiaban los códigos establecidos.
Sonny Rollins, joven prodigio del saxofón tenor, demuestra aquí no solo estar a la altura de la reputación de Monk, sino también aportar un toque personal que enriquece esta composición emblemática. Rollins se apropia de « Misterioso » con una libertad y virtuosismo notables.
Mientras Monk enfatizaba un juego fragmentado y con intervalos inesperados, Rollins desarrolla frases fluidas e inventivas, a menudo marcadas por audaces rupturas rítmicas. Su dominio del saxofón tenor le permite explorar registros variados, mezclando sonoridades cálidas y ricas con estallidos más incisivos, mientras mantiene una narrativa coherente y cautivadora.
Misterioso: il blues reinventato da Thelonious Monk
Composto nel 1947 da Thelonious Monk, Misterioso è uno di quei brani che riassumono da soli l’estetica singolare del pianista. La prima versione, il 2 luglio 1948, rivela già l’affascinante stranezza di questo pezzo. Monk, fedele a questo tema, lo riprenderà più volte fino all’inizio degli anni Settanta, esplorandone ogni volta nuove sfaccettature.
Dietro la sua struttura classica Misterioso cela una visione decisamente moderna. La melodia, costruita su un motivo ascendente e discendente per intervalli di sesta, produce un effetto al tempo stesso meccanico e ipnotico. Questo motivo ostinato, quasi astratto, sembra smontare il blues per rivelarne l’ossatura nuda, imponendo una logica melodica del tutto inedita.
Il brano incarna l’arte del contrasto tanto cara a Monk: rigore strutturale e libertà ritmica, ripetizione e sorpresa, umorismo e gravità. Dimostra con grande chiarezza come Monk riesca a conciliare tradizione e avanguardia: partendo da una forma familiare, ne spinge i confini attraverso scelte melodiche e armoniche spiazzanti, ma profondamente coerenti.
Qui, l’interpretazione di « Misterioso », registrata il 14 aprile 1957 al Van Gelder Studio di Hackensack (New Jersey), per l’album « Sonny Rollins-Vol. 2 », dove occupa una posizione centrale, sintetizzando lo spirito di sperimentazione e interazione musicale tipico del hard bop.
È il secondo album del sassofonista tenore Sonny Rollins come leader sotto l’etichetta Blue Note, dove riunisce un quintetto eccezionale composto dal batterista Art Blakey, cofondatore dei Jazz Messengers, con il suo stile energico e propulsivo; Horace Silver, anch’egli presente al pianoforte, alternandosi con Thelonious Monk e realizzando assoli davvero distinti.
Gli altri musicisti di questa sessione sono il contrabbassista Paul Chambers, membro dal 1955 del quintetto di Miles Davis, con il suo groove impeccabile, e il trombonista Jay Jay Johnson. La presenza di Thelonious Monk in questa registrazione è particolarmente significativa. Nel 1957, Monk era già riconosciuto come un compositore e pianista rivoluzionario, il cui stile angolare e le armonie non convenzionali sfidavano i codici tradizionali.
Sonny Rollins, giovane prodigio del sassofono tenore, dimostra qui di essere non solo all’altezza della fama di Monk, ma anche di saper aggiungere un tocco personale che arricchisce questa composizione emblematica. Rollins si appropria di « Misterioso » con una libertà e un virtuosismo straordinari.
Mentre Monk sottolineava un gioco frammentato e con intervalli inaspettati, Rollins sviluppa frasi fluide e inventive, spesso contraddistinte da audaci rotture ritmiche. La sua padronanza del sassofono tenore gli permette di esplorare registri variegati, mescolando sonorità calde e ricche con momenti più incisivi, mantenendo una narrazione coerente e coinvolgente.
Misterioso: the blues reinvented by Thelonious Monk
Composed in 1947 by Thelonious Monk, Misterioso is one of those pieces that encapsulate the pianist’s unique aesthetic. The first version, recorded on July 2, 1948, already reveals the piece’s strange and captivating quality. Monk, loyal to this theme, would revisit it repeatedly through the early 1970s, each time unveiling new dimensions.
Beneath its classic structure Misterioso conceals a decidedly modern vision. The melody, built on an ascending and descending pattern of sixths, creates an effect that is both mechanical and hypnotic. This persistent, almost abstract motif seems to dissect the blues, exposing its bare framework while establishing a wholly original melodic logic.
The piece embodies Monk’s art of contrast: structural rigor and rhythmic freedom, repetition and surprise, humor and gravity. It brilliantly illustrates how Monk manages to reconcile tradition and the avant-garde — starting from a familiar form, he pushes its boundaries through melodic and harmonic choices that are both disconcerting and profoundly coherent.
Here, the interpretation of « Misterioso » recorded on April 14, 1957, at Van Gelder Studio in Hackensack (New Jersey), for the album « Sonny Rollins-Vol. 2 », where it holds a central position, synthesizing the spirit of experimentation and musical interaction characteristic of hard bop.
This is the second album by tenor saxophonist Sonny Rollins as a leader on the Blue Note label, where he assembled an exceptional quintet featuring drummer Art Blakey, co-founder of the Jazz Messengers, with his energetic and driving playing; Horace Silver, who also appears on piano, alternating with Thelonious Monk and delivering distinctly different solos.
The other musicians in this session include bassist Paul Chambers, a member of the Miles Davis quintet since 1955, known for his impeccable groove, and trombonist Jay Jay Johnson. The presence of Thelonious Monk on this recording is particularly striking. By 1957, Monk was already recognized as a revolutionary composer and pianist, whose angular style and unconventional harmonies challenged established norms.
Sonny Rollins, a young prodigy on tenor saxophone, proves himself not only equal to Monk’s reputation but also capable of adding a personal touch that enriches this iconic composition. Rollins takes ownership of « Misterioso » with remarkable freedom and virtuosity.
While Monk emphasized a fragmented approach and unexpected intervals, Rollins develops fluid and inventive phrases, often punctuated by bold rhythmic breaks. His mastery of the tenor saxophone allows him to explore varied registers, blending warm, rich tones with sharper bursts, all while maintaining a coherent and captivating narrative.
