Misterioso: le blues réinventé par Thelonious Monk
Composée en 1947 par Thelonious Monk, Misterioso est l’un de ces morceaux qui résument à eux seuls l’esthétique singulière du pianiste. La première version, le 2 juillet 1948, révèle déjà l’étrangeté séduisante de cette pièce. Monk, fidèle à ce thème, le revisite à plusieurs reprises jusqu’au début des années 1970, y explorant chaque fois de nouvelles facettes.
Derrière sa structure classique Misterioso dissimule une vision résolument moderne. La mélodie, formée d’un motif ascendant et descendant en intervalles de sixièmes, génère un effet à la fois mécanique et hypnotique. Ce motif obstiné, presque abstrait, semble décortiquer le blues pour en révéler l’ossature nue, tout en imposant une logique mélodique inédite.
Le morceau incarne l’art du contraste cher à Monk: rigueur structurelle et liberté rythmique, répétition et surprise, humour et gravité. Il démontre avec éclat comment Monk parvient à concilier tradition et avant-garde — en partant d’une forme familière, il en repousse les limites par des choix mélodiques et harmoniques déroutants, mais profondément cohérents.
Sonny Rollins, le dialogue intérieur du bebop
Le 14 avril 1957, au Van Gelder Studio de Hackensack (New Jersey), Sonny Rollins enregistre une version fascinante de Misterioso pour l’album Sonny Rollins – Vol. 2. Ce morceau emblématique de Thelonious Monk trouve ici une incarnation singulière, à la croisée du respect et de la réinvention. Autour de Rollins, Jay Jay Johnson au trombone, Paul Chambers à la contrebasse, Art Blakey à la batterie, Horace Silver au piano — rejoint, pour cette pièce, par Monk lui-même.
La rencontre entre Rollins et Monk crée une tension fertile. Dès l’exposition du thème, les blocs d’accords abrupts du piano instaurent un climat de mystère, que Rollins prolonge par un phrasé à la fois libre et réfléchi. Chaque note semble répondre à une question posée par le silence ou par la logique étrange de Monk, qui dialogue sans jamais s’imposer.
Jay Jay Johnson apporte une couleur chaude et ronde, un contrepoint lyrique à la densité du ténor. Paul Chambers, toujours d’une justesse impeccable, soutient la structure avec une clarté rythmique et harmonique exemplaire. Quant à Art Blakey, il propulse le tout d’une énergie souple, presque volcanique, rappelant combien la pulsation peut être un moteur de liberté plutôt qu’une contrainte.
Misterioso: el blues reinventado por Thelonious Monk
Compuesta en 1947 por Thelonious Monk, Misterioso es una de esas piezas que resumen por sí solas la estética singular del pianista. La primera versión, el 2 de julio de 1948, revela ya el extraño atractivo de esta obra. Fiel a este tema, Monk lo retomará en múltiples ocasiones hasta principios de los años setenta, explorando cada vez nuevas facetas.
Detrás de su estructura clásica Misterioso esconde una visión decididamente moderna. La melodía, construida sobre un motivo ascendente y descendente en intervalos de sextas, genera un efecto tanto mecánico como hipnótico. Este motivo obstinado, casi abstracto, parece diseccionar el blues para revelar su armazón desnuda, imponiendo al mismo tiempo una lógica melódica inédita.
La pieza encarna el arte del contraste tan apreciado por Monk: rigor estructural y libertad rítmica, repetición y sorpresa, humor y gravedad. Demuestra con brillantez cómo Monk logra conciliar tradición y vanguardia: partiendo de una forma familiar, la empuja hacia sus límites mediante elecciones melódicas y armónicas desconcertantes, pero profundamente coherentes.
Sonny Rollins, el diálogo interior del bebop
El 14 de abril de 1957, en el Van Gelder Studio de Hackensack (Nueva Jersey), Sonny Rollins grabó una versión fascinante de Misterioso para el álbum Sonny Rollins – Vol. 2. Esta pieza emblemática de Thelonious Monk adquiere aquí una forma singular, situada entre el respeto por la obra original y su reinvención creativa. A su alrededor, un conjunto de lujo: Jay Jay Johnson al trombón, Paul Chambers al contrabajo, Art Blakey a la batería y Horace Silver al piano, acompañado en esta pieza por el propio Monk.
El encuentro entre Rollins y Monk genera una tensión fértil. Desde la exposición del tema, los acordes abruptos del piano establecen un clima de misterio que Rollins prolonga con un fraseo libre y reflexivo. Cada nota parece responder a una pregunta formulada por el silencio o por la lógica enigmática del pianista, que dialoga sin imponerse.
Jay Jay Johnson aporta un color cálido y redondo, un contrapunto lírico a la densidad del tenor. Paul Chambers, siempre impecable, sostiene la estructura con una claridad rítmica y armónica ejemplar. Y Art Blakey impulsa el conjunto con una energía flexible, casi volcánica, recordando que el pulso puede ser un motor de libertad más que una limitación.
Misterioso: il blues reinventato da Thelonious Monk
Composto nel 1947 da Thelonious Monk, Misterioso è uno di quei brani che riassumono da soli l’estetica singolare del pianista. La prima versione, il 2 luglio 1948, rivela già l’affascinante stranezza di questo pezzo. Monk, fedele a questo tema, lo riprenderà più volte fino all’inizio degli anni Settanta, esplorandone ogni volta nuove sfaccettature.
Dietro la sua struttura classica Misterioso cela una visione decisamente moderna. La melodia, costruita su un motivo ascendente e discendente per intervalli di sesta, produce un effetto al tempo stesso meccanico e ipnotico. Questo motivo ostinato, quasi astratto, sembra smontare il blues per rivelarne l’ossatura nuda, imponendo una logica melodica del tutto inedita.
Il brano incarna l’arte del contrasto tanto cara a Monk: rigore strutturale e libertà ritmica, ripetizione e sorpresa, umorismo e gravità. Dimostra con grande chiarezza come Monk riesca a conciliare tradizione e avanguardia: partendo da una forma familiare, ne spinge i confini attraverso scelte melodiche e armoniche spiazzanti, ma profondamente coerenti.
Sonny Rollins, il dialogo interiore del bebop
Il 14 aprile 1957, al Van Gelder Studio di Hackensack (New Jersey), Sonny Rollins registra una versione affascinante di Misterioso per l’album Sonny Rollins – Vol. 2. Questo celebre brano di Thelonious Monk trova qui una forma unica, sospesa tra rispetto e reinvenzione. Attorno a Rollins, un ensemble d’eccezione: Jay Jay Johnson al trombone, Paul Chambers al contrabbasso, Art Blakey alla batteria, Horace Silver al pianoforte, accompagnato in questo pezzo dallo stesso Monk.
L’incontro tra Rollins e Monk crea una tensione feconda. Fin dall’esposizione del tema, i blocchi d’accordi bruschi del pianoforte instaurano un clima di mistero che Rollins prolunga con un fraseggio libero e riflessivo. Ogni nota sembra rispondere a una domanda posta dal silenzio o dalla logica enigmatica di Monk, che dialoga senza mai imporsi.
Jay Jay Johnson aggiunge un colore caldo e rotondo, un contrappunto lirico alla densità del tenore. Paul Chambers, sempre impeccabile, sostiene la struttura con chiarezza ritmica e armonica esemplare. Art Blakey, infine, dà impulso all’insieme con un’energia flessibile, quasi vulcanica, ricordando come la pulsazione possa essere un motore di libertà più che un vincolo.
Misterioso: the blues reinvented by Thelonious Monk
Composed in 1947 by Thelonious Monk, Misterioso is one of those pieces that encapsulate the pianist’s unique aesthetic. The first version, recorded on July 2, 1948, already reveals the piece’s strange and captivating quality. Monk, loyal to this theme, would revisit it repeatedly through the early 1970s, each time unveiling new dimensions.
Beneath its classic structure Misterioso conceals a decidedly modern vision. The melody, built on an ascending and descending pattern of sixths, creates an effect that is both mechanical and hypnotic. This persistent, almost abstract motif seems to dissect the blues, exposing its bare framework while establishing a wholly original melodic logic.
The piece embodies Monk’s art of contrast: structural rigor and rhythmic freedom, repetition and surprise, humor and gravity. It brilliantly illustrates how Monk manages to reconcile tradition and the avant-garde — starting from a familiar form, he pushes its boundaries through melodic and harmonic choices that are both disconcerting and profoundly coherent.
Sonny Rollins, the inner dialogue of bebop
On April 14, 1957, at the Van Gelder Studio in Hackensack, New Jersey, Sonny Rollins recorded a fascinating version of Misterioso for the album Sonny Rollins – Vol. 2. This emblematic piece by Thelonious Monk takes on a unique character here, balancing reverence for the original with bold reinvention. Around Rollins, an exceptional lineup: Jay Jay Johnson on trombone, Paul Chambers on bass, Art Blakey on drums, Horace Silver on piano — joined on this track by Monk himself.
The encounter between Rollins and Monk creates a fertile tension. From the very first statement of the theme, Monk’s abrupt piano chords establish an atmosphere of mystery that Rollins extends with a phrasing both free and contemplative. Each note seems to answer a question posed by silence or by Monk’s enigmatic logic, a dialogue that never turns into domination.
Jay Jay Johnson adds a warm, rounded color, a lyrical counterpoint to the tenor’s density. Paul Chambers, always precise, anchors the structure with exemplary rhythmic and harmonic clarity. And Art Blakey propels the group with flexible, almost volcanic energy, reminding us that rhythm can serve as a vehicle for freedom rather than a constraint.
