One O’Clock Jump: l’énergie riffée du swing
Composée en 1937 à Kansas City par Count Basie, Eddie Durham et Buster Smith, One O’Clock Jump s’impose rapidement comme un standard incontournable du swing, adopté par les plus grands orchestres de l’époque et acclamé par le public. Souvent considéré comme le morceau emblématique de Count Basie, il cristallise l’esprit du big band swing avec sa pulsation irrésistible et sa liberté d’improvisation.
À l’origine, ce morceau n’était qu’un simple riff joué en fin de concert par l’orchestre de Basie — une sorte de signature nocturne. Son titre fait d’ailleurs référence à l’heure tardive à laquelle le groupe concluait généralement ses prestations. Mais lorsque le titre est enregistré le 7 juillet 1937 pour Decca Records, il connaît un succès immédiat et devient un classique des soirées dansantes.
La force de One O’Clock Jump réside dans sa structure souple, fondée sur une succession de riffs orchestraux. Ces motifs courts, répétés par sections, créent une dynamique entraînante tout en servant de tremplin aux solistes, qui peuvent déployer leur inventivité sur une base solide.
Red Garland: swing incandescent et maîtrise feutrée
Le 2 octobre 1959, au Prelude Club de New York, Red Garland enregistre en trio une série de prestations live d’une intensité rare, captées dans l’album At the Prelude. Parmi les moments forts, sa version de One O’Clock Jump – le célèbre standard de Count Basie – se distingue par une énergie canalisée avec une élégance souveraine. Accompagné du contrebassiste Jimmy Rowser et du batteur Charles ‘Specs’ Wright (qui n’était pas un trio de travail, mais a été assemblé pour les besoins de cet enregistrement), Garland transforme ce blues en une démonstration à la fois détendue et virtuose de l’art du trio.
Dès les premières mesures, le groove s’installe avec une souplesse naturelle. Le toucher de Garland, toujours ancré dans le swing, se pare ici d’un sens du timing impeccable et d’un phrasé délié, alternant riffs, contretemps et appels au blues. Rowser soutient le tout avec une ligne de basse ferme et souple, tandis que Wright, discret mais incisif, ponctue chaque reprise avec justesse.
À rebours des performances spectaculaires ou démonstratives, cette interprétation séduit par son équilibre et sa chaleur communicative. One O’Clock Jump devient ici une pièce vivante, nourrie de tradition mais habitée par la spontanéité du moment.
One O’Clock Jump: la energía riff del swing
Compuesta en 1937 en Kansas City por Count Basie, Eddie Durham y Buster Smith, One O’Clock Jump se impuso rápidamente como un estándar esencial del swing, adoptado por las grandes orquestas de la época y aclamado por el público. A menudo considerada como la pieza emblemática de Count Basie, cristaliza el espíritu del big band swing con su pulso contagioso y su apertura a la improvisación.
En sus inicios, no era más que un simple riff interpretado al final de los conciertos de la orquesta de Basie, una especie de firma nocturna. Su título hace referencia precisamente a la hora tardía en que solían terminar sus presentaciones. Pero cuando se graba el 7 de julio de 1937 para Decca Records, el tema alcanza un éxito inmediato y se convierte en un clásico de los salones de baile.
La fuerza de One O’Clock Jump reside en su estructura flexible, basada en una sucesión de riffs orquestales. Estos motivos cortos, repetidos por secciones, generan una dinámica envolvente y sirven de plataforma para los solistas, que despliegan su creatividad sobre una base sólida.
Red Garland: swing incandescente y dominio sutil
El 2 de octubre de 1959, en el Prelude Club de Nueva York, Red Garland grabó en trío una serie de actuaciones en vivo de intensidad poco común, recogidas en el álbum At the Prelude. Entre los momentos más destacados, su versión de One O’Clock Jump —el célebre estándar de Count Basie— sobresale por una energía contenida, desplegada con una elegancia soberana. Acompañado por el contrabajista Jimmy Rowser y el baterista Charles ‘Specs’ Wright (no formaban un trío habitual, sino que fueron reunidos específicamente para esta sesión), Garland transforma este blues en una demostración tan relajada como virtuosa del arte del trío.
Desde los primeros compases, el groove se instala con una fluidez natural. El toque de Garland, siempre anclado en el swing, se enriquece aquí con un sentido del tiempo impecable y un fraseo ágil, alternando riffs, contratiempos y guiños al blues. Rowser sostiene el conjunto con una línea de bajo firme y flexible, mientras que Wright, discreto pero incisivo, subraya cada fraseo con precisión.
Lejos de las interpretaciones espectaculares o efectistas, esta versión seduce por su equilibrio y su calidez comunicativa. One O’Clock Jump se convierte así en una pieza viva, nutrida por la tradición, pero habitada por la espontaneidad del momento.
One O’Clock Jump: l’energia a riff dello swing
Composta nel 1937 a Kansas City da Count Basie, Eddie Durham e Buster Smith, One O’Clock Jump si afferma rapidamente come uno standard imprescindibile dello swing, adottato dalle grandi orchestre dell’epoca e accolto con entusiasmo dal pubblico. Considerato spesso il brano-simbolo di Count Basie, incarna lo spirito del big band swing con il suo ritmo travolgente e l’ampio spazio lasciato all’improvvisazione.
In origine, era semplicemente un riff utilizzato alla fine dei concerti dell’orchestra di Basie, una sorta di sigla conclusiva. Il titolo fa riferimento proprio all’ora tarda in cui il gruppo terminava le sue esibizioni. Ma quando il brano viene registrato il 7 luglio 1937 per la Decca Records, conosce un successo immediato e diventa un classico da sala da ballo.
La forza di One O’Clock Jump risiede nella sua struttura flessibile, costruita su una sequenza di riff orchestrali. Questi motivi brevi, ripetuti dalle sezioni, creano una dinamica coinvolgente e offrono ai solisti una base ideale per esprimere la propria creatività.
Red Garland: swing incandescente e controllo ovattato
Il 2 ottobre 1959, al Prelude Club di New York, Red Garland registra in trio una serie di esibizioni dal vivo di rara intensità, raccolte nell’album At the Prelude. Tra i momenti più memorabili, spicca la sua versione di One O’Clock Jump —il celebre standard di Count Basie— che si distingue per un’energia trattenuta, espressa con sovrana eleganza. Affiancato dal contrabbassista Jimmy Rowser e dal batterista Charles ‘Specs’ Wright (che non formavano un trio stabile, ma furono riuniti appositamente per questa registrazione), Garland trasforma questo blues in una dimostrazione rilassata e al tempo stesso virtuosistica dell’arte del trio.
Sin dalle prime battute, il groove si impone con una naturalezza fluida. Il tocco di Garland, sempre radicato nello swing, si arricchisce qui di un senso del tempo impeccabile e di un fraseggio sciolto, alternando riff, sincopi e richiami al blues. Rowser sostiene l’insieme con una linea di basso solida e flessibile, mentre Wright, discreto ma incisivo, punteggia ogni ripresa con precisione.
Lontana da interpretazioni spettacolari o dimostrative, questa versione conquista per il suo equilibrio e per il calore che emana. One O’Clock Jump diventa così un brano vivo, nutrito dalla tradizione ma animato dalla spontaneità del momento.
One O’Clock Jump: the riff-powered energy of swing
Composed in 1937 in Kansas City by Count Basie, Eddie Durham, and Buster Smith, One O’Clock Jump quickly became an essential swing standard, embraced by the leading big bands of the era and widely celebrated by audiences. Often regarded as Count Basie’s signature tune, it captures the essence of big band swing with its driving rhythm and open space for improvisation.
Originally, the piece was just a simple riff used by Basie’s orchestra to close their late-night shows—a kind of musical signature. The title itself refers to the hour at which the band typically wrapped up their performances. But when it was recorded on July 7, 1937, for Decca Records, it became an instant hit and a staple of dance halls.
One O’Clock Jump draws its strength from a flexible structure built on a series of orchestrated riffs. These short, repeated phrases create infectious momentum and serve as a launching pad for soloists to showcase their creativity.
Red Garland: incandescent swing and understated mastery
On October 2, 1959, at New York’s Prelude Club, Red Garland recorded a trio set of rare intensity, later released on the album At the Prelude. Among the standout moments, his version of One O’Clock Jump —the iconic Count Basie standard— shines with tightly channeled energy and sovereign elegance. Joined by bassist Jimmy Rowser and drummer Charles ‘Specs’ Wright (not a working trio, but assembled specifically for this session), Garland turns this blues into a performance that is both relaxed and virtuosic—a showcase of true trio artistry.
From the very first bars, the groove unfolds with natural ease. Garland’s touch, deeply rooted in swing, reveals impeccable timing and fluid phrasing, weaving together riffs, syncopations, and bluesy inflections. Rowser anchors the performance with a firm yet flexible bass line, while Wright, discreet but incisive, accents each phrase with precision.
Departing from the flashy or demonstrative, this interpretation captivates with its balance and warm communicative spirit. One O’Clock Jump becomes a living piece—steeped in tradition yet brought to life by the spontaneity of the moment.
