One O’Clock Jump: l’énergie riffée du swing
Composée en 1937 à Kansas City par Count Basie, Eddie Durham et Buster Smith, One O’Clock Jump s’impose rapidement comme un standard incontournable du swing, adopté par les plus grands orchestres de l’époque et acclamé par le public. Souvent considéré comme le morceau emblématique de Count Basie, il cristallise l’esprit du big band swing avec sa pulsation irrésistible et sa liberté d’improvisation.
À l’origine, ce morceau n’était qu’un simple riff joué en fin de concert par l’orchestre de Basie — une sorte de signature nocturne. Son titre fait d’ailleurs référence à l’heure tardive à laquelle le groupe concluait généralement ses prestations. Mais lorsque le titre est enregistré le 7 juillet 1937 pour Decca Records, il connaît un succès immédiat et devient un classique des soirées dansantes.
La force de One O’Clock Jump réside dans sa structure souple, fondée sur une succession de riffs orchestraux. Ces motifs courts, répétés par sections, créent une dynamique entraînante tout en servant de tremplin aux solistes, qui peuvent déployer leur inventivité sur une base solide.
Ici, la version de « One O’Clock Jump » par le pianiste Red Garland, extraite de « At the Prelude », enregistrée en direct au Prelude Club de New York le 2 octobre 1959. Le groupe présent sur ce double album -avec le bassiste Jimmy Rowser et le batteur Charles « Specs » Wright- n’était pas un trio de travail et a été assemblé pour les besoins de cet enregistrement. En tant que tel, Garland a gardé son programme proche des standards et des jams de l’époque.
Et il y a de vraies surprises, comme le « M-Squad Theme » de Count Basie qui ouvre le premier set sur le premier disque, ainsi qu’un certain nombre d’autres airs de Basie, y compris « One O’Clock Jump » et « Let Me See ». Il y a aussi une belle interprétation de « Bye Bye Blackbird » qui ressemble beaucoup à la version du Quintet de Miles Davis, dont Garland faisait partie. Il y a une excellente version de « Satin Doll » qui n’avait jamais été publiée auparavant, ainsi qu’un faux départ sur « Lil’ Darlin ».
« Perdido » donne le coup d’envoi du deuxième set, et le premier disque se termine à la moitié du deuxième set avec « Like Someone in Love ». Le trio s’est mis en place dès le début. Les airs étaient suffisamment familiers à tous ceux qui jouaient à New York à l’époque pour qu’il soit facile de trouver un groove, et les mouvements merveilleusement idiosyncrasiques de la main droite de Garland leur donnaient une tournure personnelle. Le deuxième disque propose une magnifique lecture de « Marie » d’Irving Berlin, ainsi que le fumant « Bohemian Blues » de Garland.
Le troisième set nous offre « It’s a Foggy Day » de Gershwin, une autre lecture de « Satin Doll » (la version officielle), la pépite d’Ellington « Just Squeeze Me (But Don’t Tease Me) » et une improvisation de Garland intitulée « Prelude Blues ». Le programme se termine par deux autres morceaux inédits, un « Cherokee » et un autre « One O’Clock Jump », soit trois au total pour la soirée.
One O’Clock Jump: la energía riff del swing
Compuesta en 1937 en Kansas City por Count Basie, Eddie Durham y Buster Smith, One O’Clock Jump se impuso rápidamente como un estándar esencial del swing, adoptado por las grandes orquestas de la época y aclamado por el público. A menudo considerada como la pieza emblemática de Count Basie, cristaliza el espíritu del big band swing con su pulso contagioso y su apertura a la improvisación.
En sus inicios, no era más que un simple riff interpretado al final de los conciertos de la orquesta de Basie, una especie de firma nocturna. Su título hace referencia precisamente a la hora tardía en que solían terminar sus presentaciones. Pero cuando se graba el 7 de julio de 1937 para Decca Records, el tema alcanza un éxito inmediato y se convierte en un clásico de los salones de baile.
La fuerza de One O’Clock Jump reside en su estructura flexible, basada en una sucesión de riffs orquestales. Estos motivos cortos, repetidos por secciones, generan una dinámica envolvente y sirven de plataforma para los solistas, que despliegan su creatividad sobre una base sólida.
Aquí, la versión de « One O’Clock Jump » por el pianista Red Garland, extraída de « At the Prelude », grabada en directo en el Prelude Club de Nueva York, el 2 de octubre de 1959. La banda de este doble álbum -con el bajista Jimmy Rowser y el batería Charles ‘Specs’ Wright- no era un trío de trabajo y se reunió para esta grabación. Como tal, Garland mantuvo su programa cerca de los estándares y las jams de la época.
Y hay algunas verdaderas sorpresas, como ‘M-Squad Theme’ de Count Basie, que abre el primer set del primer disco, así como otros temas de Basie, como ‘One O’Clock Jump’ y ‘Let Me See’. También hay una buena interpretación de « Bye Bye Blackbird », que suena muy parecida a la versión del Quinteto de Miles Davis, del que Garland formaba parte. Hay una excelente versión de « Satin Doll » que nunca se había publicado antes, así como una salida en falso de « Lil’ Darlin ».
« Perdido » da el pistoletazo de salida al segundo set, y el primer disco termina a mitad del segundo set con « Like Someone in Love ». El trío se puso manos a la obra desde el principio. Las melodías eran lo bastante familiares para cualquiera que tocara en Nueva York en aquella época como para que fuera fácil encontrarles el ritmo, y los maravillosos movimientos idiosincrásicos de la mano derecha de Garland les daban un toque personal. El segundo disco incluye una maravillosa lectura de « Marie » de Irving Berlin, así como el humeante « Bohemian Blues » de Garland.
El tercer set incluye « It’s a Foggy Day » de Gershwin, otra lectura de « Satin Doll » (la versión oficial), el tema de Ellington « Just Squeeze Me (But Don’t Tease Me) » y una improvisación de Garland titulada « Prelude Blues ». El programa termina con otros dos temas inéditos, « Cherokee » y « One O’Clock Jump », lo que hace un total de tres para la velada.
One O’Clock Jump: l’energia a riff dello swing
Composta nel 1937 a Kansas City da Count Basie, Eddie Durham e Buster Smith, One O’Clock Jump si afferma rapidamente come uno standard imprescindibile dello swing, adottato dalle grandi orchestre dell’epoca e accolto con entusiasmo dal pubblico. Considerato spesso il brano-simbolo di Count Basie, incarna lo spirito del big band swing con il suo ritmo travolgente e l’ampio spazio lasciato all’improvvisazione.
In origine, era semplicemente un riff utilizzato alla fine dei concerti dell’orchestra di Basie, una sorta di sigla conclusiva. Il titolo fa riferimento proprio all’ora tarda in cui il gruppo terminava le sue esibizioni. Ma quando il brano viene registrato il 7 luglio 1937 per la Decca Records, conosce un successo immediato e diventa un classico da sala da ballo.
La forza di One O’Clock Jump risiede nella sua struttura flessibile, costruita su una sequenza di riff orchestrali. Questi motivi brevi, ripetuti dalle sezioni, creano una dinamica coinvolgente e offrono ai solisti una base ideale per esprimere la propria creatività.
Qui, la versione di « One O’Clock Jump » con il pianista Red Garland, estratta da « At the Prelude », registrata dal vivo al Prelude Club di New York il 2 ottobre 1959. La band di questo doppio album -con il bassista Jimmy Rowser e il batterista Charles « Specs » Wright- non era un trio in attività e fu assemblata per gli scopi di questa registrazione. Per questo motivo, Garland ha mantenuto il suo programma vicino agli standard e alle jam dell’epoca.
E ci sono alcune vere sorprese, come il « Tema della M-Squad » di Count Basie che apre il primo set del primo disco, così come una serie di altri brani di Basie, tra cui « One O’Clock Jump » e « Let Me See ». C’è anche una bella interpretazione di « Bye Bye Blackbird » che assomiglia molto alla versione del quintetto di Miles Davis, di cui Garland faceva parte. C’è un’eccellente versione di « Satin Doll », mai pubblicata prima, e una falsa partenza di « Lil’ Darlin ».
« Perdido » dà il via al secondo set, mentre il primo disco si conclude a metà del secondo set con « Like Someone in Love ». Il trio si è messo al lavoro fin dall’inizio. I brani erano abbastanza familiari a chiunque suonasse a New York in quel periodo, per cui era facile trovare un groove, e i movimenti meravigliosamente idiosincratici della mano destra di Garland davano loro un tocco personale. Il secondo disco presenta una splendida lettura di « Marie » di Irving Berlin e il fumoso « Bohemian Blues » di Garland.
Il terzo set propone « It’s a Foggy Day » di Gershwin, un’altra lettura di « Satin Doll » (la versione ufficiale), la chicca di Ellington « Just Squeeze Me (But Don’t Tease Me) » e un’improvvisazione di Garland intitolata « Prelude Blues ». Il programma si conclude con altri due brani inediti, « Cherokee » e « One O’Clock Jump », per un totale di tre brani per la serata.
One O’Clock Jump: the riff-powered energy of swing
Composed in 1937 in Kansas City by Count Basie, Eddie Durham, and Buster Smith, One O’Clock Jump quickly became an essential swing standard, embraced by the leading big bands of the era and widely celebrated by audiences. Often regarded as Count Basie’s signature tune, it captures the essence of big band swing with its driving rhythm and open space for improvisation.
Originally, the piece was just a simple riff used by Basie’s orchestra to close their late-night shows—a kind of musical signature. The title itself refers to the hour at which the band typically wrapped up their performances. But when it was recorded on July 7, 1937, for Decca Records, it became an instant hit and a staple of dance halls.
One O’Clock Jump draws its strength from a flexible structure built on a series of orchestrated riffs. These short, repeated phrases create infectious momentum and serve as a launching pad for soloists to showcase their creativity.
Here is the version of “One O’Clock Jump” by pianist Red Garland, from the album “At the Prelude”, recorded live at the Prelude Club in New York on October 2, 1959. The group featured on this double album—bassist Jimmy Rowser and drummer Charles « Specs » Wright—was not a working trio and was assembled specifically for the recording. As such, Garland kept the setlist close to the standards and jams popular at the time.
There are some real surprises, such as Count Basie’s “M-Squad Theme”, which opens the first set on the first disc, along with several other Basie tunes, including “One O’Clock Jump” and “Let Me See”. There’s also a beautiful rendition of “Bye Bye Blackbird” that closely resembles the version by the Miles Davis Quintet, of which Garland was a member. An excellent version of “Satin Doll”, previously unreleased, is included, as well as a false start on “Lil’ Darlin”.
“Perdido” kicks off the second set, and the first disc ends halfway through the second set with “Like Someone in Love”. The trio locked in quickly from the start. The songs were familiar enough to all the New York players of the time to make finding a groove effortless, and Garland’s wonderfully idiosyncratic right-hand movements gave the tunes a personal twist. The second disc features a stunning rendition of Irving Berlin’s “Marie”, as well as Garland’s smoking original, “Bohemian Blues”.
The third set includes Gershwin’s “It’s a Foggy Day”, another take of “Satin Doll” (the official version), Duke Ellington’s gem “Just Squeeze Me (But Don’t Tease Me)”, and Garland’s improvisation titled “Prelude Blues”. The program wraps up with two more previously unreleased tracks: a rendition of “Cherokee” and another take of “One O’Clock Jump”, bringing the total to three versions of the tune performed that night.
