Peace: méditation jazz en temps de trouble
Composée en 1959 par le pianiste Horace Silver, Peace est une œuvre singulière dans son répertoire. Musique et paroles sont de sa main, et la première version fut enregistrée le 29 août 1959 par son quintette. Figure incontournable du hard bop, Silver est réputé pour son sens du groove, son art de la mélodie et son attachement à une expression musicale ancrée dans l’émotion et le vécu.
La pièce séduit par la clarté de sa ligne mélodique, l’élégance de ses harmonies discrètes et sa profondeur expressive. Dans un cadre harmonique minimaliste, chaque note semble pesée, chaque silence a du sens. Le titre reflète avec justesse le climat contemplatif qui en émane: Peace invite à ralentir, à écouter, à ressentir.
Composée dans un contexte américain marqué par les tensions sociales et les luttes pour les droits civiques, la pièce résonne comme une forme de réponse silencieuse, empreinte de dignité et de spiritualité. Silver n’a jamais revendiqué d’intention politique, mais difficile de ne pas entendre dans Peace une aspiration à la sérénité et à l’unité, en écho aux bouleversements du monde.
Sur le plan musical, l’œuvre illustre à merveille l’esthétique du hard bop: authenticité, ancrage émotionnel, simplicité sophistiquée. Anecdote révélatrice: la même année, Ornette Coleman compose un morceau au titre identique. En clin d’œil ou par coïncidence, Horace Silver signera plus tard une Lonely Woman, reprenant le nom de l’un des thèmes phares de Coleman…
Ici, le premier enregistrement de « Peace », à Englewood Cliffs (New Jersey), le 29 août 1959, par le quintet du pianiste et compositeur Horace Silver, pour l’album « Blowin’ The Blues Away » (l’un de ses meilleurs). Silver est accompagné par Blue Mitchell (trompette), Junior Cook (saxophone ténor), Gene Taylor (contrebasse) et Louis Hayes (batterie).
« Blowin’ the Blues Away » est l’un des plus grands classiques d’Horace Silver sur Blue Note. Cet album marque l’apogée du quintette classique de Silver, composé de Blue Mitchell, Junior Cook, Gene Taylor et Louis Hayes. Il s’agit également de l’un des meilleurs ensembles de compositions originales du pianiste, éclipsé uniquement par « Song for My Father » et « Horace Silver and the Jazz Messengers ». Le rythme est impeccable, offrant suffisamment de sensations différentes et de légères variations du style caractéristique de Silver pour captiver l’auditeur tout au long de l’album.
Deux chansons -la ballade chaude et lumineuse « Peace » et le swing « Sister Sadie » basé sur le gospel- sont devenues des standards souvent repris du répertoire de Silver, et le morceau-titre à la cuisine endiablée n’était pas loin derrière. Les morceaux les plus rapides (« Break City ») sont parmi les plus rythmés que Silver ait jamais composés, et les changements de rythme plus lents (« Melancholy Mood ») sont superbement lyriques, ce qui constitue l’une des meilleures réalisations de l’esthétique de Silver.
De plus, deux morceaux (« Melancholy Mood » et « The St. Vitus Dance ») permettent à Silver de montrer ses talents de trialiste, et « Baghdad Blues » introduit son goût pour les thèmes exotiques, teintés d’étrangeté. À travers tout cela, Silver reste continuellement conscient du groove, jouant sur les rythmes de base pour créer de nouveaux schémas temporels funky.
Peace: meditación jazzística en tiempos convulsos
Compuesta en 1959 por el pianista Horace Silver, Peace es una obra singular dentro de su repertorio. Música y letra llevan su firma, y la primera versión fue grabada el 29 de agosto de 1959 por su quinteto. Figura clave del hard bop, Silver es conocido por su sentido del ritmo, su arte melódico y su búsqueda de una expresión musical profundamente emocional y vivida.
La pieza cautiva por la claridad de su línea melódica, la elegancia de sus armonías sutiles y su hondura expresiva. En un marco armónico minimalista, cada nota parece medida, cada silencio tiene un peso. El título refleja con precisión el clima contemplativo que emana de la obra: Peace invita a ralentizar, a escuchar, a sentir.
Compuesta en un contexto estadounidense marcado por las tensiones sociales y la lucha por los derechos civiles, esta pieza resuena como una respuesta silenciosa, cargada de dignidad y espiritualidad. Silver nunca reivindicó una intención política, pero es difícil no percibir en Peace un anhelo de serenidad y unidad frente a los trastornos del mundo.
Desde el punto de vista musical, la obra encarna a la perfección la estética del hard bop: autenticidad, carga emocional, sencillez sofisticada. Un detalle revelador: ese mismo año, Ornette Coleman compuso una pieza con el mismo título. Por guiño o coincidencia, Horace Silver compondría tiempo después Lonely Woman, retomando el nombre de uno de los temas emblemáticos de Coleman…
Aquí, la primera grabación de « Peace », en Englewood Cliffs (Nueva Jersey), el 29 de agosto de 1959, del quinteto del pianista y compositor Horace Silver, para el álbum « Blowin’ The Blues Away » (uno de sus mejores discos). Silver estaba acompañado por Blue Mitchell (trompeta), Junior Cook (saxo tenor), Gene Taylor (contrabajo) y Louis Hayes (batería).
« Blowin’ the Blues Away » es uno de los grandes clásicos de Horace Silver en Blue Note. Este álbum marca el apogeo del quinteto clásico de Silver formado por Blue Mitchell, Junior Cook, Gene Taylor y Louis Hayes. También es uno de los mejores conjuntos de composiciones originales del pianista, eclipsado únicamente por « Song for My Father » y « Horace Silver and the Jazz Messengers ». El ritmo es impecable y ofrece suficientes sensaciones diferentes y ligeras variaciones del estilo característico de Silver como para mantener cautivado al oyente durante todo el disco.
Dos canciones -la cálida y luminosa balada « Peace » y el swing de base gospel « Sister Sadie »- se han convertido en estándares muy repetidos en el repertorio de Silver, y el tema que da título al disco no se quedó atrás. Los temas más rápidos (« Break City ») son algunos de los más rítmicos que Silver haya escrito jamás, y los cambios de ritmo más lentos (« Melancholy Mood ») son magníficamente líricos, una de las mejores realizaciones de la estética de Silver.
Además, dos temas (« Melancholy Mood » y « The St. Vitus Dance ») permiten a Silver mostrar sus habilidades con el trío, y « Baghdad Blues » introduce su gusto por los temas exóticos, de tintes extraños. A pesar de todo, Silver no pierde de vista el groove, jugando con ritmos básicos para crear nuevos patrones de tiempo funky.
Peace: meditazione jazz in tempi turbolenti
Composta nel 1959 dal pianista Horace Silver, Peace è un brano singolare all’interno del suo repertorio. Musica e testo portano entrambi la sua firma, e la prima registrazione risale al 29 agosto 1959 con il suo quintetto. Figura imprescindibile del hard bop, Silver è noto per il senso del groove, l’arte melodica e la sua costante ricerca di un’espressione musicale radicata nell’emozione e nell’esperienza vissuta.
Il brano colpisce per la limpidezza della linea melodica, l’eleganza delle armonie discrete e la sua intensità espressiva. In un contesto armonico essenziale, ogni nota appare ponderata, ogni silenzio ha un significato. Il titolo riflette perfettamente il clima contemplativo del pezzo: Peace invita a rallentare, ad ascoltare, a sentire.
Composta in un periodo segnato dalle tensioni sociali e dalle lotte per i diritti civili negli Stati Uniti, la composizione risuona come una risposta silenziosa, intrisa di dignità e spiritualità. Silver non ha mai dichiarato esplicitamente un intento politico, ma è difficile non cogliere in Peace un desiderio di serenità e unità in un mondo sconvolto.
Dal punto di vista musicale, l’opera rappresenta perfettamente l’estetica dell’hard bop: autenticità, intensità emotiva, semplicità raffinata. Un dettaglio curioso: nello stesso anno, Ornette Coleman compose un brano con lo stesso titolo. Per gioco o coincidenza, Horace Silver scriverà in seguito Lonely Woman, riprendendo il titolo di uno dei brani simbolo di Coleman…
Qui, la prima registrazione di « Peace », a Englewood Cliffs (New Jersey), il 29 agosto 1959, del quintetto del pianista e compositore Horace Silver, per l’album « Blowin’ The Blues Away » (uno dei suoi migliori). Silver era accompagnato da Blue Mitchell (tromba), Junior Cook (sassofono tenore), Gene Taylor (contrabbasso) e Louis Hayes (batteria).
« Blowin’ the Blues Away » è uno dei più grandi classici di Horace Silver su Blue Note. Questo album segna l’apice del classico quintetto di Silver composto da Blue Mitchell, Junior Cook, Gene Taylor e Louis Hayes. È anche uno dei migliori set di composizioni originali del pianista, eclissato solo da « Song for My Father » e « Horace Silver and the Jazz Messengers ». Il ritmo è impeccabile e offre un numero sufficiente di sensazioni diverse e di leggere variazioni sullo stile caratteristico di Silver per tenere l’ascoltatore avvinto per tutto il tempo.
Due brani – la calda e luminosa ballata « Peace » e lo swing a base di gospel « Sister Sadie » – sono diventati standard spesso ripetuti nel repertorio di Silver, e la title track non è stata da meno. I brani più veloci (« Break City ») sono tra i più ritmati che Silver abbia mai scritto, mentre i cambi di ritmo più lenti (« Melancholy Mood ») sono superbamente lirici, una delle migliori realizzazioni dell’estetica di Silver.
Inoltre, due brani (« Melancholy Mood » e « The St. Vitus Dance ») permettono a Silver di mostrare le sue abilità in trio, mentre « Baghdad Blues » introduce il suo gusto per i temi esotici e dalle tinte strane. In tutto questo, Silver rimane sempre attento al groove, giocando con i ritmi di base per creare nuovi e divertenti schemi temporali.
Peace: jazz meditation in troubled times
Composed in 1959 by pianist Horace Silver, Peace stands out as a unique work in his repertoire. Both music and lyrics are his own, and the first recording took place on August 29, 1959, with his quintet. A central figure of hard bop, Silver was known for his sense of groove, melodic craft, and commitment to a musical language grounded in emotion and lived experience.
The piece captivates through its melodic clarity, understated harmonic elegance, and expressive depth. Within a minimalist harmonic framework, every note feels intentional, every silence resonates. The title itself perfectly mirrors the contemplative atmosphere that defines the composition: Peace invites us to slow down, to listen, to feel.
Written during a period of social unrest and civil rights struggles in the United States, the piece resonates as a quiet response, filled with dignity and spiritual weight. Silver never declared a political message, but it is hard not to hear in Peace a yearning for calm and unity in a turbulent world.
Musically, the work embodies the essence of hard bop: emotional grounding, authenticity, and refined simplicity. A revealing anecdote: that same year, Ornette Coleman composed a tune with the same title. As a nod—or a coincidence—Horace Silver would later write Lonely Woman, echoing the title of one of Coleman’s signature pieces…
Here, the first recording of « Peace » took place in Englewood Cliffs, New Jersey, on August 29, 1959, by the quintet of pianist and composer Horace Silver, for the album « Blowin’ The Blues Away » (one of his finest). Silver is accompanied by Blue Mitchell (trumpet), Junior Cook (tenor saxophone), Gene Taylor (bass), and Louis Hayes (drums).
« Blowin’ The Blues Away » is one of Horace Silver’s greatest classics on Blue Note. This album marks the peak of Silver’s classic quintet, comprised of Blue Mitchell, Junior Cook, Gene Taylor, and Louis Hayes. It also features one of the pianist’s best collections of original compositions, surpassed only by Song for My Father and Horace Silver and the Jazz Messengers. The pacing is flawless, offering enough variety and subtle shifts in Silver’s signature style to keep listeners engaged throughout the album.
Two songs—the warm and radiant ballad « Peace » and the gospel-based swinger « Sister Sadie »—became oft-covered standards in Silver’s repertoire, and the hard-cooking title track wasn’t far behind. The faster tunes (« Break City ») are among the most rhythmically intense Silver ever wrote, and the slower-tempo mood pieces (« Melancholy Mood ») are beautifully lyrical, representing one of the best expressions of Silver’s aesthetic.
Additionally, two tracks (« Melancholy Mood » and « The St. Vitus Dance ») allow Silver to showcase his trio talents, and « Baghdad Blues » introduces his taste for exotic, slightly eerie themes. Through it all, Silver remains keenly aware of the groove, playing off basic rhythms to create fresh, funky time patterns.