Chanson composée par le pianiste Horace Silver (musique et paroles), « Peace » a été enregistrée pour la première fois le 29 août 1959 par son quintette. Horace Silver, pianiste et compositeur influent, est connu pour son rôle dans le développement du hard bop.
« Peace » est une ballade lente en 3/4, rarement entendue à cette époque dans le jazz, avec une mélodie émouvante et un cadre harmonique minimaliste, mais puissant, souvent perçue comme un appel à la réflexion et à l’introspection. Le titre reflète parfaitement l’atmosphère paisible et contemplative qui s’en dégage.
Silver a composé « Peace » en 1959, une période de bouleversements sociaux et politiques aux États-Unis, marquée par des luttes pour les droits civiques. Bien qu’il n’ait pas explicitement affirmé que « Peace » était une réponse directe à ces événements, il est difficile de ne pas y voir un commentaire implicite sur l’état du monde, une sorte d’aspiration collective à la tranquillité et à l’unité.
D’un point de vue musical, « Peace » se distingue par ses changements d’accords subtils et ses lignes mélodiques dépouillées et incarne parfaitement l’esprit du hard bop, qui vise à toucher l’âme, autant qu’à impressionner par la virtuosité technique. Pour l’anecdote, le saxophoniste de free jazz Ornette Coleman composa la même année une mélodie avec le même titre; à son tour, Horace Silver composa par la suite « Lonely Woman », avec le titre de l’un des principaux succès de Coleman…
Ici, l’interprétation de « Peace » enregistrée en direct les 22 et 23 juillet 2003 au Yoshi’s d’Oakland, pour l’album « Live At Yoshi’s, Vol. 1 », par le trio du pianiste Mulgrew Miller, avec Derrick Hodge (basse) et Karriem Riggins (batterie). Au cœur de l’album, le morceau « Peace » d’Horace Silver incarne la quête de Miller pour la beauté et la sérénité. Ce standard, souvent interprété comme une ballade introspective, devient sous les doigts de Miller une méditation sur la subtilité et la profondeur du jazz.
Tout se met très bien en place sur ce premier volume issu des deux jours de concert de Mulgrew Miller au Yoshi’s durant l’été 2003. Avec le soutien du bassiste Derrick Hodge et du batteur Karriem Riggins, la virtuosité volcanique de Miller au piano est tout simplement stupéfiante.
Ne montrant pas de pitié avec son élan hard bop à travers le standard « If I Were a Bell », Miller apaise immédiatement la foule avec l’hommage charmant, mais parfois dissonant, de Donald Brown, « Waltz for Monk », qui pourrait sembler à beaucoup d’auditeurs être plutôt un hommage à Oscar Peterson.
La sensibilité du pianiste se manifeste lors de son puissant solo d’introduction à « O Grande Amor » d’Antonio Carlos Jobim, bien que le rythme de bossa nova n’entre en scène que lorsque la section rythmique se joint à lui. « The Organ Grinder » de Woody Shaw est un joyau méconnu, qui alterne entre un thème enjoué et une vamp sombre.
Mais le leader, après l’interprétation de « Peace », fait vraiment des pieds et des mains avec son exploration prolongée d’une ballade autrefois négligée de Duke Ellington, « Don’t You Know I Care », et l’on pourrait facilement imaginer une chanteuse le rejoindre pour son arrangement luxuriant. L’original post-bop furieux du pianiste, « Pressing the Issue », clôt de manière surprenante cet album live exceptionnel.
Canción compuesta por el pianista Horace Silver (música y letra), « Peace » fue grabada por primera vez el 29 de agosto de 1959 por su quinteto. Horace Silver, pianista y compositor influyente, es conocido por su papel en el desarrollo del hard bop.
« Peace » es una balada lenta en 3/4, rara vez escuchada en esa época en el jazz, con una melodía conmovedora y un marco armónico minimalista pero poderoso, a menudo percibida como una invitación a la reflexión y la introspección. El título refleja perfectamente la atmósfera pacífica y contemplativa que emana de ella.
Silver compuso « Peace » en 1959, un período de agitación social y política en los Estados Unidos, marcado por las luchas por los derechos civiles. Aunque no afirmó explícitamente que « Peace » fuera una respuesta directa a estos eventos, es difícil no verla como un comentario implícito sobre el estado del mundo, una especie de aspiración colectiva a la tranquilidad y la unidad.
Desde el punto de vista musical, « Peace » se distingue por sus sutiles cambios de acordes y sus líneas melódicas despojadas, y encarna perfectamente el espíritu del hard bop, que busca tocar el alma tanto como impresionar con la virtuosidad técnica. Como curiosidad, el saxofonista de free jazz Ornette Coleman compuso el mismo año una melodía con el mismo título; a su vez, Horace Silver compuso más tarde « Lonely Woman », con el título de uno de los principales éxitos de Coleman…
Aquí, la versión de « Peace » grabada en directo los días 22 y 23 de julio de 2003 en el Yoshi’s de Oakland, para el álbum « Live At Yoshi’s, Vol. 1 », por el trío del pianista Mulgrew Miller, con Derrick Hodge (bajo) y Karriem Riggins (batería). En el corazón del álbum, la pieza « Peace » de Horace Silver encarna la búsqueda de Miller por la belleza y la serenidad. Este estándar, a menudo interpretado como una balada introspectiva, se convierte bajo los dedos de Miller en una meditación sobre la sutileza y la profundidad del jazz.
Todo encaja muy bien en este primer volumen, resultado del concierto de dos días de Mulgrew Miller en Yoshi’s en el verano de 2003. Respaldado por el bajista Derrick Hodge y el batería Karriem Riggins, el volcánico virtuosismo de Miller al piano es sencillamente asombroso.
No mostrando piedad con su impulso hard bop a través del estándar « If I Were a Bell », Miller tranquiliza inmediatamente al público con el encantador, aunque a veces disonante, homenaje de Donald Brown ‘Waltz for Monk’, que a muchos oyentes podría parecer más un homenaje a Oscar Peterson.
La sensibilidad del pianista brilla en su potente introducción solista a « O Grande Amor » de Antonio Carlos Jobim, aunque el ritmo de bossa nova sólo entra en juego cuando se une la sección rítmica. « The Organ Grinder » de Woody Shaw es una joya infravalorada, que alterna entre un tema alegre y un vamp oscuro.
Pero el líder, después de la interpretación de « Peace », realmente saca todo lo que tiene con su extensa exploración de una balada de Duke Ellington, « Don’t You Know I Care », y es fácil imaginar a una cantante femenina uniéndose a él para su exuberante arreglo. El furioso original post-bop del pianista, « Pressing the Issue », pone un sorprendente colofón a este excepcional álbum en directo.
Canzone composta dal pianista Horace Silver (musica e testi), « Peace » fu registrata per la prima volta il 29 agosto 1959 dal suo quintetto. Horace Silver, pianista e compositore influente, è noto per il suo ruolo nello sviluppo dell’hard bop.
« Peace » è una ballata lenta in 3/4, raramente ascoltata in quel periodo nel jazz, con una melodia toccante e un quadro armonico minimalista ma potente, spesso percepita come un invito alla riflessione e all’introspezione. Il titolo riflette perfettamente l’atmosfera pacifica e contemplativa che traspare.
Silver compose « Peace » nel 1959, un periodo di sconvolgimenti sociali e politici negli Stati Uniti, segnato dalle lotte per i diritti civili. Sebbene non abbia affermato esplicitamente che « Peace » fosse una risposta diretta a questi eventi, è difficile non vederla come un commento implicito sullo stato del mondo, una sorta di aspirazione collettiva alla tranquillità e all’unità.
Dal punto di vista musicale, « Peace » si distingue per i suoi sottili cambi di accordi e le sue linee melodiche spoglie, e incarna perfettamente lo spirito dell’hard bop, che mira tanto a toccare l’anima quanto a impressionare con la virtuosità tecnica. Per aneddoto, il sassofonista di free jazz Ornette Coleman compose nello stesso anno una melodia con lo stesso titolo; a sua volta, Horace Silver compose successivamente « Lonely Woman », utilizzando il titolo di uno dei principali successi di Coleman…
Qui, l’interpretazione di « Peace » registrata dal vivo il 22 e 23 luglio 2003 allo Yoshi’s di Oakland, per l’album « Live At Yoshi’s, Vol. 1 », dal trio del pianista Mulgrew Miller, con Derrick Hodge (basso) e Karriem Riggins (batteria). Al cuore dell’album, il brano « Peace » di Horace Silver incarna la ricerca di Miller per la bellezza e la serenità. Questo standard, spesso interpretato come una ballata introspettiva, diventa sotto le dita di Miller una meditazione sulla sottigliezza e la profondità del jazz.
Tutto si adatta molto bene a questo primo volume, frutto del concerto di due giorni di Mulgrew Miller allo Yoshi’s nell’estate del 2003. Sostenuto dal bassista Derrick Hodge e dal batterista Karriem Riggins, il vulcanico virtuosismo di Miller al pianoforte è semplicemente sbalorditivo.
Non mostrando pietà con il suo impulso hard bop attraverso lo standard « If I Were a Bell », Miller tranquillizza immediatamente la folla con l’affascinante, anche se a volte dissonante, tributo di Donald Brown « Waltz for Monk », che a molti ascoltatori potrebbe sembrare più un omaggio a Oscar Peterson.
La sensibilità del pianista traspare nella sua potente introduzione solistica a « O Grande Amor » di Antonio Carlos Jobim, anche se il ritmo bossa nova entra in gioco solo quando si unisce la sezione ritmica. « The Organ Grinder » di Woody Shaw è una gemma sottovalutata, che alterna un tema sbarazzino a un vamp oscuro.
Ma il leader, dopo l’interpretazione di « Peace », si impegna al massimo nell’esplorazione estesa di una ballata di Duke Ellington, « Don’t You Know I Care », un tempo trascurata, ed è facile immaginare una cantante che si unisca a lui per il suo lussurioso arrangiamento. Il furioso originale post-bop del pianista, « Pressing the Issue », chiude in modo sorprendente questo eccezionale album dal vivo.
A song composed by pianist Horace Silver (music and lyrics), « Peace » was first recorded on August 29, 1959, by his quintet. Horace Silver, an influential pianist and composer, is known for his role in the development of hard bop.
« Peace » is a slow 3/4 ballad, rarely heard in jazz at the time, with a moving melody and a minimalist yet powerful harmonic framework, often perceived as an invitation to reflection and introspection. The title perfectly reflects the peaceful and contemplative atmosphere that emanates from it.
Silver composed « Peace » in 1959, a period of social and political upheaval in the United States, marked by the civil rights struggles. Although he did not explicitly state that « Peace » was a direct response to these events, it is hard not to see it as an implicit commentary on the state of the world, a sort of collective aspiration for tranquility and unity.
Musically, « Peace » stands out for its subtle chord changes and stripped-down melodic lines, perfectly embodying the spirit of hard bop, which aims to touch the soul as much as to impress with technical virtuosity. Interestingly, the free jazz saxophonist Ornette Coleman composed a melody with the same title in the same year; in turn, Horace Silver later composed « Lonely Woman » named after one of Coleman’s major successes…
Here, the performance of « Peace » was recorded live on July 22 and 23, 2003, at Yoshi’s in Oakland, for the album « Live At Yoshi’s, Vol. 1 », by the trio of pianist Mulgrew Miller, featuring Derrick Hodge on bass and Karriem Riggins on drums. At the heart of the album, Horace Silver’s piece « Peace » embodies Miller’s quest for beauty and serenity. This standard, often interpreted as an introspective ballad, becomes under Miller’s hands a meditation on the subtlety and depth of jazz.
Everything falls perfectly into place on this first volume from Mulgrew Miller’s two-day concert at Yoshi’s in the summer of 2003. With the backing of bassist Derrick Hodge and drummer Karriem Riggins, Miller’s volcanic virtuosity on the piano is simply stunning.
Taking no prisoners with his hard-bop attack on the standard « If I Were a Bell », Miller immediately cools the crowd with Donald Brown’s charming, though at times dissonant, tribute « Waltz for Monk », which to many listeners may seem more like an homage to Oscar Peterson.
The pianist’s sensitivity shines through in his powerful solo introduction to Antonio Carlos Jobim’s « O Grande Amor », though the bossa nova rhythm only kicks in when the rhythm section joins him. Woody Shaw’s « The Organ Grinder » is an underrated gem, shifting between a playful theme and a dark vamp.
But the leader, after the performance of « Peace », really pulls out all the stops with his extended exploration of Duke Ellington’s once-overlooked ballad « Don’t You Know I Care » and one can easily imagine a vocalist joining him on this lush arrangement. Miller’s furious post-bop original, « Pressing the Issue », unexpectedly closes this exceptional live album.
