Peace: méditation jazz en temps de trouble
Composée en 1959 par le pianiste Horace Silver, Peace est une œuvre singulière dans son répertoire. Musique et paroles sont de sa main, et la première version fut enregistrée le 29 août 1959 par son quintette. Figure incontournable du hard bop, Silver est réputé pour son sens du groove, son art de la mélodie et son attachement à une expression musicale ancrée dans l’émotion et le vécu.
La pièce séduit par la clarté de sa ligne mélodique, l’élégance de ses harmonies discrètes et sa profondeur expressive. Dans un cadre harmonique minimaliste, chaque note semble pesée, chaque silence a du sens. Le titre reflète avec justesse le climat contemplatif qui en émane: Peace invite à ralentir, à écouter, à ressentir.
Composée dans un contexte américain marqué par les tensions sociales et les luttes pour les droits civiques, la pièce résonne comme une forme de réponse silencieuse, empreinte de dignité et de spiritualité. Silver n’a jamais revendiqué d’intention politique, mais difficile de ne pas entendre dans Peace une aspiration à la sérénité et à l’unité, en écho aux bouleversements du monde.
Sur le plan musical, l’œuvre illustre à merveille l’esthétique du hard bop: authenticité, ancrage émotionnel, simplicité sophistiquée. Anecdote révélatrice: la même année, Ornette Coleman compose un morceau au titre identique. En clin d’œil ou par coïncidence, Horace Silver signera plus tard une Lonely Woman, reprenant le nom de l’un des thèmes phares de Coleman…
Ici, l’interprétation de « Peace » enregistrée en direct les 22 et 23 juillet 2003 au Yoshi’s d’Oakland, pour l’album « Live At Yoshi’s, Vol. 1 », par le trio du pianiste Mulgrew Miller, avec Derrick Hodge (basse) et Karriem Riggins (batterie). Au cœur de l’album, le morceau « Peace » d’Horace Silver incarne la quête de Miller pour la beauté et la sérénité. Ce standard, souvent interprété comme une ballade introspective, devient sous les doigts de Miller une méditation sur la subtilité et la profondeur du jazz.
Tout se met très bien en place sur ce premier volume issu des deux jours de concert de Mulgrew Miller au Yoshi’s durant l’été 2003. Avec le soutien du bassiste Derrick Hodge et du batteur Karriem Riggins, la virtuosité volcanique de Miller au piano est tout simplement stupéfiante.
Ne montrant pas de pitié avec son élan hard bop à travers le standard « If I Were a Bell », Miller apaise immédiatement la foule avec l’hommage charmant, mais parfois dissonant, de Donald Brown, « Waltz for Monk », qui pourrait sembler à beaucoup d’auditeurs être plutôt un hommage à Oscar Peterson.
La sensibilité du pianiste se manifeste lors de son puissant solo d’introduction à « O Grande Amor » d’Antonio Carlos Jobim, bien que le rythme de bossa nova n’entre en scène que lorsque la section rythmique se joint à lui. « The Organ Grinder » de Woody Shaw est un joyau méconnu, qui alterne entre un thème enjoué et une vamp sombre.
Mais le leader, après l’interprétation de « Peace », fait vraiment des pieds et des mains avec son exploration prolongée d’une ballade autrefois négligée de Duke Ellington, « Don’t You Know I Care », et l’on pourrait facilement imaginer une chanteuse le rejoindre pour son arrangement luxuriant. L’original post-bop furieux du pianiste, « Pressing the Issue », clôt de manière surprenante cet album live exceptionnel.
Peace: meditación jazzística en tiempos convulsos
Compuesta en 1959 por el pianista Horace Silver, Peace es una obra singular dentro de su repertorio. Música y letra llevan su firma, y la primera versión fue grabada el 29 de agosto de 1959 por su quinteto. Figura clave del hard bop, Silver es conocido por su sentido del ritmo, su arte melódico y su búsqueda de una expresión musical profundamente emocional y vivida.
La pieza cautiva por la claridad de su línea melódica, la elegancia de sus armonías sutiles y su hondura expresiva. En un marco armónico minimalista, cada nota parece medida, cada silencio tiene un peso. El título refleja con precisión el clima contemplativo que emana de la obra: Peace invita a ralentizar, a escuchar, a sentir.
Compuesta en un contexto estadounidense marcado por las tensiones sociales y la lucha por los derechos civiles, esta pieza resuena como una respuesta silenciosa, cargada de dignidad y espiritualidad. Silver nunca reivindicó una intención política, pero es difícil no percibir en Peace un anhelo de serenidad y unidad frente a los trastornos del mundo.
Desde el punto de vista musical, la obra encarna a la perfección la estética del hard bop: autenticidad, carga emocional, sencillez sofisticada. Un detalle revelador: ese mismo año, Ornette Coleman compuso una pieza con el mismo título. Por guiño o coincidencia, Horace Silver compondría tiempo después Lonely Woman, retomando el nombre de uno de los temas emblemáticos de Coleman…
Aquí, la versión de « Peace » grabada en directo los días 22 y 23 de julio de 2003 en el Yoshi’s de Oakland, para el álbum « Live At Yoshi’s, Vol. 1 », por el trío del pianista Mulgrew Miller, con Derrick Hodge (bajo) y Karriem Riggins (batería). En el corazón del álbum, la pieza « Peace » de Horace Silver encarna la búsqueda de Miller por la belleza y la serenidad. Este estándar, a menudo interpretado como una balada introspectiva, se convierte bajo los dedos de Miller en una meditación sobre la sutileza y la profundidad del jazz.
Todo encaja muy bien en este primer volumen, resultado del concierto de dos días de Mulgrew Miller en Yoshi’s en el verano de 2003. Respaldado por el bajista Derrick Hodge y el batería Karriem Riggins, el volcánico virtuosismo de Miller al piano es sencillamente asombroso.
No mostrando piedad con su impulso hard bop a través del estándar « If I Were a Bell », Miller tranquiliza inmediatamente al público con el encantador, aunque a veces disonante, homenaje de Donald Brown ‘Waltz for Monk’, que a muchos oyentes podría parecer más un homenaje a Oscar Peterson.
La sensibilidad del pianista brilla en su potente introducción solista a « O Grande Amor » de Antonio Carlos Jobim, aunque el ritmo de bossa nova sólo entra en juego cuando se une la sección rítmica. « The Organ Grinder » de Woody Shaw es una joya infravalorada, que alterna entre un tema alegre y un vamp oscuro.
Pero el líder, después de la interpretación de « Peace », realmente saca todo lo que tiene con su extensa exploración de una balada de Duke Ellington, « Don’t You Know I Care », y es fácil imaginar a una cantante femenina uniéndose a él para su exuberante arreglo. El furioso original post-bop del pianista, « Pressing the Issue », pone un sorprendente colofón a este excepcional álbum en directo.
Peace: meditazione jazz in tempi turbolenti
Composta nel 1959 dal pianista Horace Silver, Peace è un brano singolare all’interno del suo repertorio. Musica e testo portano entrambi la sua firma, e la prima registrazione risale al 29 agosto 1959 con il suo quintetto. Figura imprescindibile del hard bop, Silver è noto per il senso del groove, l’arte melodica e la sua costante ricerca di un’espressione musicale radicata nell’emozione e nell’esperienza vissuta.
Il brano colpisce per la limpidezza della linea melodica, l’eleganza delle armonie discrete e la sua intensità espressiva. In un contesto armonico essenziale, ogni nota appare ponderata, ogni silenzio ha un significato. Il titolo riflette perfettamente il clima contemplativo del pezzo: Peace invita a rallentare, ad ascoltare, a sentire.
Composta in un periodo segnato dalle tensioni sociali e dalle lotte per i diritti civili negli Stati Uniti, la composizione risuona come una risposta silenziosa, intrisa di dignità e spiritualità. Silver non ha mai dichiarato esplicitamente un intento politico, ma è difficile non cogliere in Peace un desiderio di serenità e unità in un mondo sconvolto.
Dal punto di vista musicale, l’opera rappresenta perfettamente l’estetica dell’hard bop: autenticità, intensità emotiva, semplicità raffinata. Un dettaglio curioso: nello stesso anno, Ornette Coleman compose un brano con lo stesso titolo. Per gioco o coincidenza, Horace Silver scriverà in seguito Lonely Woman, riprendendo il titolo di uno dei brani simbolo di Coleman…
Qui, l’interpretazione di « Peace » registrata dal vivo il 22 e 23 luglio 2003 allo Yoshi’s di Oakland, per l’album « Live At Yoshi’s, Vol. 1 », dal trio del pianista Mulgrew Miller, con Derrick Hodge (basso) e Karriem Riggins (batteria). Al cuore dell’album, il brano « Peace » di Horace Silver incarna la ricerca di Miller per la bellezza e la serenità. Questo standard, spesso interpretato come una ballata introspettiva, diventa sotto le dita di Miller una meditazione sulla sottigliezza e la profondità del jazz.
Tutto si adatta molto bene a questo primo volume, frutto del concerto di due giorni di Mulgrew Miller allo Yoshi’s nell’estate del 2003. Sostenuto dal bassista Derrick Hodge e dal batterista Karriem Riggins, il vulcanico virtuosismo di Miller al pianoforte è semplicemente sbalorditivo.
Non mostrando pietà con il suo impulso hard bop attraverso lo standard « If I Were a Bell », Miller tranquillizza immediatamente la folla con l’affascinante, anche se a volte dissonante, tributo di Donald Brown « Waltz for Monk », che a molti ascoltatori potrebbe sembrare più un omaggio a Oscar Peterson.
La sensibilità del pianista traspare nella sua potente introduzione solistica a « O Grande Amor » di Antonio Carlos Jobim, anche se il ritmo bossa nova entra in gioco solo quando si unisce la sezione ritmica. « The Organ Grinder » di Woody Shaw è una gemma sottovalutata, che alterna un tema sbarazzino a un vamp oscuro.
Ma il leader, dopo l’interpretazione di « Peace », si impegna al massimo nell’esplorazione estesa di una ballata di Duke Ellington, « Don’t You Know I Care », un tempo trascurata, ed è facile immaginare una cantante che si unisca a lui per il suo lussurioso arrangiamento. Il furioso originale post-bop del pianista, « Pressing the Issue », chiude in modo sorprendente questo eccezionale album dal vivo.
Peace: jazz meditation in troubled times
Composed in 1959 by pianist Horace Silver, Peace stands out as a unique work in his repertoire. Both music and lyrics are his own, and the first recording took place on August 29, 1959, with his quintet. A central figure of hard bop, Silver was known for his sense of groove, melodic craft, and commitment to a musical language grounded in emotion and lived experience.
The piece captivates through its melodic clarity, understated harmonic elegance, and expressive depth. Within a minimalist harmonic framework, every note feels intentional, every silence resonates. The title itself perfectly mirrors the contemplative atmosphere that defines the composition: Peace invites us to slow down, to listen, to feel.
Written during a period of social unrest and civil rights struggles in the United States, the piece resonates as a quiet response, filled with dignity and spiritual weight. Silver never declared a political message, but it is hard not to hear in Peace a yearning for calm and unity in a turbulent world.
Musically, the work embodies the essence of hard bop: emotional grounding, authenticity, and refined simplicity. A revealing anecdote: that same year, Ornette Coleman composed a tune with the same title. As a nod—or a coincidence—Horace Silver would later write Lonely Woman, echoing the title of one of Coleman’s signature pieces…
Here, the performance of « Peace » was recorded live on July 22 and 23, 2003, at Yoshi’s in Oakland, for the album « Live At Yoshi’s, Vol. 1 », by the trio of pianist Mulgrew Miller, featuring Derrick Hodge on bass and Karriem Riggins on drums. At the heart of the album, Horace Silver’s piece « Peace » embodies Miller’s quest for beauty and serenity. This standard, often interpreted as an introspective ballad, becomes under Miller’s hands a meditation on the subtlety and depth of jazz.
Everything falls perfectly into place on this first volume from Mulgrew Miller’s two-day concert at Yoshi’s in the summer of 2003. With the backing of bassist Derrick Hodge and drummer Karriem Riggins, Miller’s volcanic virtuosity on the piano is simply stunning.
Taking no prisoners with his hard-bop attack on the standard « If I Were a Bell », Miller immediately cools the crowd with Donald Brown’s charming, though at times dissonant, tribute « Waltz for Monk », which to many listeners may seem more like an homage to Oscar Peterson.
The pianist’s sensitivity shines through in his powerful solo introduction to Antonio Carlos Jobim’s « O Grande Amor », though the bossa nova rhythm only kicks in when the rhythm section joins him. Woody Shaw’s « The Organ Grinder » is an underrated gem, shifting between a playful theme and a dark vamp.
But the leader, after the performance of « Peace », really pulls out all the stops with his extended exploration of Duke Ellington’s once-overlooked ballad « Don’t You Know I Care » and one can easily imagine a vocalist joining him on this lush arrangement. Miller’s furious post-bop original, « Pressing the Issue », unexpectedly closes this exceptional live album.
