Ballade de 1938 composée par Duke Ellington, avec des paroles d’Irving Gordon et Irving Mills, « Prelude to a Kiss » abandonne le tempo de danse pour des lignes mélodiques et des harmonies que l’on retrouve plus souvent dans la musique classique.
À la fin des années 1930, le swing est au sommet de sa popularité. Profitant de sa notoriété et de sa liberté artistique, Ellington devient plus ambitieux et expérimental et enregistre « Prelude to a Kiss » en tant qu’instrumental en août 1938 avant de retourner en studio quelques semaines plus tard pour l’enregistrer en tant que numéro vocal avec Mary McHugh. Souvent considéré comme l’une des pièces les plus sophistiquées du répertoire d’Ellington, « Prelude to a Kiss » illustre l’élégance et la complexité qui caractérisent son style.
Contrairement aux standards swing typiques de la fin des années 1930, cette ballade s’aventure dans des harmonies audacieuses et des progressions chromatiques inhabituelles, témoignant de l’approche visionnaire d’Ellington. Les paroles ajoutent une dimension poétique à « Prelude to a Kiss ». Elles évoquent l’idée d’un amour délicat et précieux, presque éphémère, comme un baiser suspendu dans le temps. « Prelude to a Kiss » reflète sa quête d’élévation du jazz au rang d’art ‘sérieux’, tout en préservant son accessibilité.
Ici, l’interprétation de « Prelude To A Kiss » enregistrée à Milan le 17 février 1986, pour l’album « Sempre Amore », par le duo composé par le pianiste Mal Waldron et le saxophoniste soprano Steve Lacy.
Mal Waldron, connu pour son jeu introspectif et minimaliste, et Steve Lacy, maître du saxophone soprano et pionnier dans l’exploration des compositions de Thelonious Monk, partagent une affinité musicale qui va au-delà des conventions. Leur collaboration, forgée dans les années 1960, repose sur un dialogue subtil où chaque note semble pesée, chaque silence chargé de signification.
L’enregistrement de « Prelude to a Kiss » témoigne de leur maturité artistique et de leur capacité à transcender les limites du langage musical. Dans cet enregistrement, l’interaction entre les deux musiciens est d’une fluidité remarquable. Dès les premières mesures, Waldron installe une atmosphère à la fois intime et mystérieuse. Son jeu au piano, caractérisé par une économie de moyens et une densité rythmique, crée une base propice à l’improvisation.
Plutôt que d’en faire une ballade romantique traditionnelle, il en extrait une profondeur presque méditative, jouant sur des dissonances subtiles et des textures harmoniques complexes. Steve Lacy, de son côté, aborde la mélodie avec une clarté et une expressivité qui reflètent son style unique. Son utilisation du saxophone soprano apporte une sonorité cristalline et aérienne à l’interprétation.
À partir de 1981, Waldron et Lacy se produisirent souvent ensemble, en duo notamment. Leur première rencontre discographique remonte à 1958 pour l’album « Reflections » de Steve Lacy, en quartet, consacré à Thelonious Monk. À cette époque-là, ils donnaient souvent la réplique à des poètes au Five Spot new-yorkais.
Après des retrouvailles à Paris en 1971, plusieurs enregistrements en Europe jalonnèrent la décennie, menant progressivement à une collaboration plus étroite. Celle-ci prit véritablement son essor en août 1981 avec une série d’enregistrements au club parisien du Dreher, marquant le début d’une aventure musicale qui se poursuivrait jusqu’en 1994.
Balada de 1938 compuesta por Duke Ellington, con letra de Irving Gordon e Irving Mills, « Prelude to a Kiss » abandona el ritmo de baile para explorar líneas melódicas y armonías más comunes en la música clásica.
A finales de los años 30, el swing está en el apogeo de su popularidad. Aprovechando su notoriedad y libertad artística, Ellington se vuelve más ambicioso y experimental, grabando « Prelude to a Kiss » como instrumental en agosto de 1938 antes de regresar al estudio unas semanas después para grabarla como número vocal con Mary McHugh. A menudo considerada como una de las piezas más sofisticadas del repertorio de Ellington, « Prelude to a Kiss » ilustra la elegancia y complejidad que caracterizan su estilo.
A diferencia de los estándares típicos del swing de finales de los años 30, esta balada se adentra en armonías audaces y progresiones cromáticas inusuales, reflejando el enfoque visionario de Ellington. La letra añade una dimensión poética a « Prelude to a Kiss », evocando la idea de un amor delicado y precioso, casi efímero, como un beso suspendido en el tiempo. « Prelude to a Kiss » refleja su búsqueda de elevar el jazz al nivel de un arte ‘serio’, sin perder su accesibilidad.
Aquí, la interpretación de « Prelude To A Kiss » grabada en Milán el 17 de febrero de 1986, para el álbum « Sempre Amore », por el dúo compuesto por el pianista Mal Waldron y el saxofonista soprano Steve Lacy.
Mal Waldron, conocido por su estilo introspectivo y minimalista, y Steve Lacy, maestro del saxofón soprano y pionero en la exploración de las composiciones de Thelonious Monk, comparten una afinidad musical que trasciende las convenciones. Su colaboración, forjada en los años 60, se basa en un diálogo sutil donde cada nota parece cuidadosamente medida y cada silencio cargado de significado.
La grabación de « Prelude to a Kiss » es un testimonio de su madurez artística y de su capacidad para trascender los límites del lenguaje musical. En esta grabación, la interacción entre los dos músicos es de una fluidez notable. Desde los primeros compases, Waldron establece una atmósfera a la vez íntima y misteriosa. Su interpretación al piano, caracterizada por una economía de recursos y una densidad rítmica, crea una base propicia para la improvisación.
En lugar de convertirla en una balada romántica tradicional, extrae de ella una profundidad casi meditativa, jugando con disonancias sutiles y texturas armónicas complejas. Por su parte, Steve Lacy aborda la melodía con una claridad y expresividad que reflejan su estilo único. Su uso del saxofón soprano aporta una sonoridad cristalina y aérea a la interpretación.
Tras un reencuentro en París en 1971, varias grabaciones en Europa marcaron la década, conduciendo progresivamente a una colaboración más estrecha. Esta tomó verdadero impulso en agosto de 1981 con una serie de grabaciones en el club parisino Dreher, marcando el inicio de una aventura musical que continuaría hasta 1994.
Ballata del 1938 composta da Duke Ellington, con testi di Irving Gordon e Irving Mills, « Prelude to a Kiss » abbandona il ritmo da ballo per esplorare linee melodiche e armonie più comuni nella musica classica.
Alla fine degli anni ’30, lo swing è all’apice della sua popolarità. Sfruttando la sua notorietà e la libertà artistica, Ellington diventa più ambizioso e sperimentale, registrando « Prelude to a Kiss » come brano strumentale nell’agosto del 1938, prima di tornare in studio qualche settimana dopo per inciderlo come numero vocale con Mary McHugh. Considerata spesso una delle composizioni più sofisticate del repertorio di Ellington, « Prelude to a Kiss » illustra l’eleganza e la complessità che caratterizzano il suo stile.
A differenza degli standard swing tipici della fine degli anni ’30, questa ballata si avventura in armonie audaci e progressioni cromatiche inusuali, testimoniando l’approccio visionario di Ellington. I testi aggiungono una dimensione poetica a « Prelude to a Kiss », evocando l’idea di un amore delicato e prezioso, quasi effimero, come un bacio sospeso nel tempo. Prelude to a Kiss riflette la sua ricerca di elevare il jazz al rango di arte ‘seria’, mantenendo al contempo la sua accessibilità.
Qui, l’interpretazione di « Prelude To A Kiss » registrata a Milano il 17 febbraio 1986, per l’album « Sempre Amore », dal duo composto dal pianista Mal Waldron e dal sassofonista soprano Steve Lacy.
Mal Waldron, noto per il suo stile introspettivo e minimalista, e Steve Lacy, maestro del sassofono soprano e pioniere nell’esplorazione delle composizioni di Thelonious Monk, condividono un’affinità musicale che va oltre le convenzioni. La loro collaborazione, nata negli anni ’60, si basa su un dialogo sottile in cui ogni nota sembra pesata con cura e ogni silenzio carico di significato.
La registrazione di « Prelude to a Kiss » testimonia la loro maturità artistica e la loro capacità di trascendere i limiti del linguaggio musicale. In questa registrazione, l’interazione tra i due musicisti è di una fluidità straordinaria. Fin dalle prime battute, Waldron crea un’atmosfera al contempo intima e misteriosa. Il suo approccio al pianoforte, caratterizzato da un’economia di mezzi e da una densità ritmica, fornisce una base ideale per l’improvvisazione.
Anziché trasformarla in una tradizionale ballata romantica, ne estrae una profondità quasi meditativa, giocando su dissonanze sottili e texture armoniche complesse. Dal canto suo, Steve Lacy affronta la melodia con una chiarezza e un’espressività che riflettono il suo stile unico. L’uso del sassofono soprano dona all’interpretazione una sonorità cristallina e aerea.
Dal 1981, Waldron e Lacy si esibirono spesso insieme, soprattutto in duo. Il loro primo incontro discografico risale al 1958 per l’album « Reflections » di Steve Lacy, in quartetto, dedicato a Thelonious Monk. All’epoca, spesso accompagnavano poeti al Five Spot di New York.
Dopo un incontro a Parigi nel 1971, diverse registrazioni in Europa scandirono il decennio, portando progressivamente a una collaborazione più stretta. Questa prese davvero slancio nell’agosto del 1981 con una serie di registrazioni al club parigino Dreher, segnando l’inizio di un’avventura musicale che sarebbe proseguita fino al 1994.
A ballad from 1938 composed by Duke Ellington, with lyrics by Irving Gordon and Irving Mills, « Prelude to a Kiss » abandons the dance tempo in favor of melodic lines and harmonies more commonly found in classical music.
By the late 1930s, swing was at the height of its popularity. Taking advantage of his notoriety and artistic freedom, Ellington became more ambitious and experimental, recording « Prelude to a Kiss » as an instrumental in August 1938 before returning to the studio a few weeks later to record it as a vocal number with Mary McHugh. Often regarded as one of the most sophisticated pieces in Ellington’s repertoire, « Prelude to a Kiss » showcases the elegance and complexity that define his style.
Unlike typical swing standards of the late 1930s, this ballad ventures into bold harmonies and unusual chromatic progressions, reflecting Ellington’s visionary approach. The lyrics add a poetic dimension to « Prelude to a Kiss », evoking the idea of a delicate and precious love, almost ephemeral, like a kiss suspended in time. « Prelude to a Kiss » reflects his pursuit of elevating jazz to the status of ‘serious’ art while maintaining its accessibility.
Here, the interpretation of « Prelude To A Kiss », recorded in Milan on February 17, 1986, for the album Sempre Amore, by the duo consisting of pianist Mal Waldron and soprano saxophonist Steve Lacy.
Mal Waldron, known for his introspective and minimalist playing style, and Steve Lacy, a master of the soprano saxophone and a pioneer in exploring Thelonious Monk’s compositions, share a musical affinity that goes beyond conventions. Their collaboration, forged in the 1960s, is built on a subtle dialogue where every note seems deliberate, and every silence is laden with meaning.
The recording of « Prelude to a Kiss » is a testament to their artistic maturity and their ability to transcend the boundaries of musical language. In this recording, the interaction between the two musicians is remarkably fluid. From the very first measures, Waldron establishes an atmosphere that is both intimate and mysterious. His piano playing, characterized by an economy of means and rhythmic density, creates a foundation ripe for improvisation.
Rather than making it a traditional romantic ballad, he draws out a nearly meditative depth, playing with subtle dissonances and complex harmonic textures. Steve Lacy, on the other hand, approaches the melody with a clarity and expressiveness that reflect his unique style. His use of the soprano saxophone brings a crystalline, airy sound to the interpretation.
Starting in 1981, Waldron and Lacy frequently performed together, particularly in duo format. Their first recording session dates back to 1958 for Steve Lacy’s album Reflections, in a quartet dedicated to Thelonious Monk. At that time, they often accompanied poets at New York’s Five Spot.
After a reunion in Paris in 1971, several recordings in Europe punctuated the decade, gradually leading to a closer collaboration. This truly gained momentum in August 1981 with a series of recordings at the Dreher club in Paris, marking the beginning of a musical journey that would continue until 1994.
