Spring Is Here: la mélancolie d’un printemps sans éclat
Composée en 1938 par Richard Rodgers sur des paroles de Lorenz Hart pour la comédie musicale I Married an Angel, Spring Is Here s’inscrit dans une tradition de ballades désabusées où l’élégance formelle cache une profonde désillusion.
Derrière son titre évocateur de renouveau et de beauté naturelle, Spring Is Here dévoile une méditation sur la solitude. La mélodie, d’une simplicité touchante, avance avec une retenue qui accentue l’effet de vide affectif. L’harmonie, subtilement modulante, enveloppe le chant d’une lumière douce et triste.
Loin de l’effervescence joyeuse attendue dans les comédies musicales de l’époque, Spring Is Here épouse une tonalité introspective, presque résignée. Les paroles de Hart, parmi les plus poignantes de son œuvre, expriment l’indifférence face à un printemps devenu vain lorsqu’il n’est pas partagé. L’amour non réciproque y est évoqué avec pudeur, mais non sans douleur.
Le contexte personnel de la création renforce encore cette lecture: Lorenz Hart était épris de Vivienne Segal, vedette de la production, qui refusa ses avances à plusieurs reprises.
Ici, la version de « Spring Is Here » enregistrée le 23 mai 1955 à Chicago, pour l’album « Chamber Music Of The New Jazz », par le trio du pianiste Ahmad Jamal, avec Ray Crawford (guitare) et Israel Crosby (basse).
Cet album est inhabituel à deux égards. Parce que le pianiste Ahmad Jamal deviendra bientôt célèbre pour ses trios piano/basse/batterie et on oublie souvent que, jusqu’en 1956, son groupe était composé du bassiste Israel Crosby et du guitariste Ray Crawford. Et, bien que l’on sache que Miles Davis écoutait attentivement Jamal et « empruntait » souvent son répertoire, peu de gens savent probablement que Gil Evans a basé certains de ses célèbres arrangements sur les interprétations de Jamal.
Cette version qui met en lumière son approche minimaliste et innovante, redéfinissait les codes de l’interprétation en trio. L’album « Chamber Music of the New Jazz » est une déclaration d’intention artistique. Jamal s’éloigne des conventions du bebop pour explorer un style où chaque note compte, où le silence est aussi important que le son. Dans « Spring Is Here », cette esthétique est particulièrement évidente. Cette interprétation illustre parfaitement l’art de Jamal: une maîtrise du minimalisme, une interaction riche avec ses partenaires, et une capacité rare à insuffler une émotion profonde dans chaque note.
L’interaction entre les trois musiciens est un point fort de cet enregistrement. La contrebasse d’Israel Crosby apporte une assise mélodique et rythmique qui enrichit le discours pianistique de Jamal. Ses lignes de basse sont à la fois fluides et inventives, dialoguant avec le piano tout en créant une profondeur harmonique. De son côté, Ray Crawford utilise sa guitare non seulement pour des accords rythmiques, mais aussi pour des interventions mélodiques délicates, jouées parfois en pizzicato, conférant une texture unique au trio.
Dans « Spring Is Here », Jamal explore les nuances de la composition originale avec un soin méticuleux. Ses accords espacés et ses lignes mélodiques délicates traduisent à la fois la mélancolie et la sérénité, en écho aux paroles originales de Lorenz Hart, qui évoquent une solitude poétique face à un printemps indifférent.
Spring Is Here: la melancolía de una primavera sin brillo
Compuesta en 1938 por Richard Rodgers con letra de Lorenz Hart para el musical I Married an Angel, Spring Is Here se inscribe en una tradición de baladas desengañadas, donde la elegancia formal encubre una profunda desilusión.
Tras un título que sugiere renacimiento y belleza natural, la canción revela una meditación sobre la soledad. La melodía, de una sencillez conmovedora, avanza con contención, acentuando la sensación de vacío afectivo. La armonía, sutilmente modulante, envuelve la línea vocal en una luz suave y melancólica.
Lejos del entusiasmo alegre que solía caracterizar las comedias musicales de la época, Spring Is Here adopta un tono introspectivo, casi resignado. La letra de Hart —una de las más conmovedoras de su repertorio— expresa la indiferencia ante una primavera que resulta vana si no se comparte. El amor no correspondido se evoca con pudor, pero también con una herida evidente.
El contexto personal acentúa esta lectura: Lorenz Hart estaba enamorado de Vivienne Segal, estrella de la producción, quien rechazó sus avances en varias ocasiones.
Aquí, la versión de « Spring Is Here » grabada el 23 de mayo de 1955 en Chicago, para el álbum « Chamber Music Of The New Jazz », por el trío del pianista Ahmad Jamal, con Ray Crawford (guitarra) e Israel Crosby (contrabajo).
Este álbum es inusual por dos razones. En primer lugar, porque Ahmad Jamal se haría famoso poco después por sus tríos de piano/contrabajo/batería, y a menudo se olvida que, hasta 1956, su grupo incluía al contrabajista Israel Crosby y al guitarrista Ray Crawford. Además, aunque se sabe que Miles Davis escuchaba con atención a Jamal y « tomaba prestado » con frecuencia su repertorio, pocos saben que Gil Evans basó algunos de sus arreglos más famosos en las interpretaciones de Jamal.
Esta versión, que pone de manifiesto su enfoque minimalista e innovador, redefinió los códigos de la interpretación en trío. El álbum « Chamber Music Of The New Jazz » es una declaración de intenciones artísticas. Jamal se aleja de las convenciones del bebop para explorar un estilo donde cada nota cuenta, donde el silencio es tan importante como el sonido. En « Spring Is Here », esta estética es especialmente evidente. Esta interpretación ilustra perfectamente el arte de Jamal: un dominio del minimalismo, una interacción rica con sus compañeros y una rara capacidad para infundir una profunda emoción en cada nota.
La interacción entre los tres músicos es uno de los puntos fuertes de esta grabación. El contrabajo de Israel Crosby aporta una base melódica y rítmica que enriquece el discurso pianístico de Jamal. Sus líneas de bajo son fluidas e inventivas, dialogando con el piano y creando una profundidad armónica. Por su parte, Ray Crawford utiliza su guitarra no solo para acordes rítmicos, sino también para delicadas intervenciones melódicas, a veces tocadas pizzicato, que aportan una textura única al trío.
En « Spring Is Here », Jamal explora las sutilezas de la composición original con un cuidado meticuloso. Sus acordes espaciados y líneas melódicas delicadas reflejan tanto melancolía como serenidad, en eco con las letras originales de Lorenz Hart, que evocan una soledad poética frente a una primavera indiferente.
Spring Is Here: la malinconia di una primavera senza luce
Composta nel 1938 da Richard Rodgers su testo di Lorenz Hart per il musical I Married an Angel, Spring Is Here si inserisce nella tradizione delle ballate disilluse, dove l’eleganza formale cela una profonda amarezza.
Dietro un titolo che evoca rinascita e bellezza naturale, la canzone svela una riflessione sulla solitudine. La melodia, toccante nella sua semplicità, procede con un tono sommesso che sottolinea il senso di vuoto affettivo. L’armonia, con modulazioni delicate, avvolge la voce in una luce tenue e malinconica.
Lontana dalla gioia spensierata tipica dei musical dell’epoca, Spring Is Here adotta un registro introspettivo, quasi rassegnato. Il testo di Hart —tra i più toccanti della sua produzione— esprime l’indifferenza di fronte a una primavera che, senza amore condiviso, perde ogni significato. Il tema dell’amore non corrisposto emerge con pudore, ma anche con dolore.
Il contesto personale rafforza ulteriormente questa lettura: Lorenz Hart era innamorato di Vivienne Segal, protagonista dello spettacolo, che respinse più volte le sue avances.
Qui, la versione di « Spring Is Here » registrata il 23 maggio 1955 a Chicago, per l’album « Chamber Music Of The New Jazz », dal trio del pianista Ahmad Jamal, con Ray Crawford (chitarra) e Israel Crosby (contrabbasso).
Questo album è particolare per due motivi. In primo luogo, perché Ahmad Jamal sarebbe presto diventato famoso per i suoi trii piano/contrabbasso/batteria, e si dimentica spesso che, fino al 1956, il suo gruppo era composto dal contrabbassista Israel Crosby e dal chitarrista Ray Crawford. Inoltre, sebbene sia noto che Miles Davis ascoltava attentamente Jamal e spesso « prendeva in prestito » il suo repertorio, pochi sanno che Gil Evans basò alcuni dei suoi arrangiamenti più celebri sulle interpretazioni di Jamal.
Questa versione, che evidenzia il suo approccio minimalista e innovativo, ridefinì i codici dell’interpretazione in trio. L’album « Chamber Music Of The New Jazz » è una dichiarazione di intenti artistici. Jamal si distacca dalle convenzioni del bebop per esplorare uno stile in cui ogni nota conta, dove il silenzio è importante quanto il suono. In « Spring Is Here », questa estetica è particolarmente evidente. Questa interpretazione illustra perfettamente l’arte di Jamal: una padronanza del minimalismo, una ricca interazione con i suoi partner e una rara capacità di infondere emozioni profonde in ogni nota.
L’interazione tra i tre musicisti è uno dei punti di forza di questa registrazione. Il contrabbasso di Israel Crosby offre una base melodica e ritmica che arricchisce il discorso pianistico di Jamal. Le sue linee di basso sono fluide e inventive, dialogando con il pianoforte e creando una profondità armonica. Da parte sua, Ray Crawford usa la chitarra non solo per accordi ritmici, ma anche per interventi melodici delicati, a volte suonati pizzicato, conferendo una texture unica al trio.
In « Spring Is Here », Jamal esplora le sfumature della composizione originale con un’attenzione meticolosa. I suoi accordi spaziosi e le linee melodiche delicate riflettono sia malinconia che serenità, in eco ai testi originali di Lorenz Hart, che evocano una solitudine poetica di fronte a una primavera indifferente.
Spring Is Here: the melancholy of a joyless spring
Composed in 1938 by Richard Rodgers with lyrics by Lorenz Hart for the musical I Married an Angel, Spring Is Here belongs to a tradition of disenchanted ballads where formal elegance conceals deep emotional disillusionment.
Beneath a title evoking renewal and natural beauty, the song unfolds as a meditation on loneliness. The melody, simple yet touching, moves with restraint, amplifying the emotional void at its core. Its subtly shifting harmony bathes the voice in a soft, melancholic light.
Far from the cheerful exuberance expected in musicals of the time, Spring Is Here adopts an introspective, almost resigned tone. Hart’s lyrics—among the most poignant in his oeuvre—convey a sense of indifference toward a spring that feels meaningless when experienced alone. Unrequited love is expressed with modesty, yet the pain remains palpable.
The song’s personal backstory adds further depth: Lorenz Hart was in love with Vivienne Segal, the show’s lead actress, who repeatedly turned down his romantic overtures.
Here is the version of « Spring Is Here » recorded on May 23, 1955, in Chicago, for the album « Chamber Music Of The New Jazz », by pianist Ahmad Jamal’s trio, featuring Ray Crawford (guitar) and Israel Crosby (bass).
This album is unusual for two reasons. First, because Ahmad Jamal would soon become famous for his piano/bass/drums trios, and it is often forgotten that, until 1956, his group consisted of bassist Israel Crosby and guitarist Ray Crawford. Additionally, while it is well known that Miles Davis closely listened to Jamal and frequently « borrowed » from his repertoire, few may realize that Gil Evans based some of his most famous arrangements on Jamal’s interpretations.
This version, which highlights Jamal’s minimalist and innovative approach, redefined the codes of trio performance. The album « Chamber Music Of The New Jazz » is a declaration of artistic intent. Jamal steps away from bebop conventions to explore a style where every note matters, where silence is as important as sound. In « Spring Is Here », this aesthetic is particularly evident. This interpretation perfectly illustrates Jamal’s art: mastery of minimalism, a rich interaction with his partners, and a rare ability to infuse deep emotion into every note.
The interaction among the three musicians is a highlight of this recording. Israel Crosby’s bass provides a melodic and rhythmic foundation that enriches Jamal’s piano discourse. His basslines are fluid and inventive, conversing with the piano and creating harmonic depth. Meanwhile, Ray Crawford uses his guitar not only for rhythmic chords but also for delicate melodic interventions, sometimes played pizzicato, giving the trio a unique texture.
In « Spring Is Here », Jamal meticulously explores the nuances of the original composition. His spaced chords and delicate melodic lines reflect both melancholy and serenity, echoing Lorenz Hart’s original lyrics, which evoke poetic solitude in the face of an indifferent spring.
