« Summertime » est sans doute l’un des standards de jazz les plus emblématiques, composé par George Gershwin, avec des paroles de DuBose Heyward et Ira Gershwin, pour l’opéra « Porgy and Bess » en 1935, interprétée et enregistré en single la première fois par la chanteuse soprano d’opéra américaine Abbie Mitchell, le 19 juillet 1935, avec George Gershwin au piano et comme chef d’orchestre.
Cette œuvre, à l’origine une berceuse d’inspiration gospel-blues, est devenue un incontournable du répertoire jazz en raison de sa mélodie envoûtante et de ses harmonies riches, permettant une grande variété d’interprétations.
« Summertime » débute avec une ligne mélodique simple mais poignante, souvent interprétée en mineur, ce qui lui confère une certaine mélancolie et douceur. Les paroles de « Summertime » parlent de chaleur estivale, de calme et de promesses de jours meilleurs. Elles évoquent une sensation de paix et de sérénité, contrastant souvent avec les réalités plus dures de la vie des personnages de « Porgy and Bess ». Cette dualité entre la musique douce et les thèmes plus sombres est l’une des raisons pour lesquelles la chanson résonne si profondément avec le public.
Un regroupement de collectionneurs d’enregistrements de Summertime (The Summertime Connection) affirme avoir recensé, au 31 juillet 2020, 98.400 interprétations publiques, dont 82.723 auraient été enregistrées!
Ici, la version enregistrée le 17 avril 1945 à Hollywood, par l’orchestre du clarinettiste Artie Shaw, avec Roy Eldridge (trompette), Herbie Steward (saxophone ténor) et Dodo Marmarosa (piano).
Cette interprétation se distingue par son élégance et sa profondeur. En pleine Seconde Guerre mondiale, Shaw et son orchestre étaient très actifs, jouant pour les troupes et participant à l’effort de guerre. Cette période influença inévitablement la musique, apportant une intensité particulière aux enregistrements de l’époque. Musicalement, la version de Shaw de « Summertime » se caractérise par une orchestration raffinée et des arrangements sophistiqués, mettant en valeur le talent de chef d’orchestre d’Artie Shaw.
Cette version reflète également l’évolution du jazz dans les années 1940, période où le swing cède progressivement la place aux premières formes de bebop. Shaw, tout en restant fidèle aux racines du swing, intègre des éléments plus modernes, préfigurant les évolutions à venir dans le jazz.
« Summertime » es sin duda uno de los estándares de jazz más emblemáticos, compuesto por George Gershwin, con letras de DuBose Heyward e Ira Gershwin, para la ópera « Porgy and Bess » en 1935. Fue interpretada y grabada por primera vez como sencillo por la cantante soprano de ópera estadounidense Abbie Mitchell, el 19 de julio de 1935, con George Gershwin al piano y como director de orquesta.
Esta obra, originalmente una nana de inspiración gospel-blues, se ha convertido en un imprescindible del repertorio de jazz debido a su melodía cautivadora y a sus ricas armonías, que permiten una gran variedad de interpretaciones.
« Summertime » comienza con una línea melódica simple pero conmovedora, a menudo interpretada en menor, lo que le confiere cierta melancolía y dulzura. Las letras de « Summertime » hablan del calor estival, de la calma y de promesas de días mejores. Evocan una sensación de paz y serenidad, que a menudo contrasta con las realidades más duras de la vida de los personajes de « Porgy and Bess ». Esta dualidad entre la música suave y los temas más oscuros es una de las razones por las que la canción resuena tan profundamente en el público.
Un grupo de coleccionistas de grabaciones de « Summertime » (The Summertime Connection) afirma haber contabilizado, al 31 de julio de 2020, 98,400 interpretaciones públicas, de las cuales 82,723 habrían sido grabadas.
Aquí, la versión grabada el 17 de abril de 1945 en Hollywood por la orquesta del clarinetista Artie Shaw, con Roy Eldridge (trompeta), Herbie Steward (saxofón tenor) y Dodo Marmarosa (piano).
Esta interpretación se distingue por su elegancia y profundidad. En plena Segunda Guerra Mundial, Shaw y su orquesta estaban muy activos, tocando para las tropas y participando en el esfuerzo bélico. Este período influyó inevitablemente en la música, aportando una intensidad particular a las grabaciones de la época. Musicalmente, la versión de Shaw de « Summertime » se caracteriza por una orquestación refinada y arreglos sofisticados, destacando el talento de Artie Shaw como director.
Esta versión también refleja la evolución del jazz en los años 40, período en el que el swing dio paso progresivamente a las primeras formas de bebop. Shaw, manteniéndose fiel a las raíces del swing, integra elementos más modernos, anticipando las futuras evoluciones del jazz.
« Summertime » è senza dubbio uno degli standard jazz più emblematici, composto da George Gershwin, con testi di DuBose Heyward e Ira Gershwin, per l’opera « Porgy and Bess » nel 1935. Fu interpretata e registrata per la prima volta come singolo dalla cantante soprano d’opera americana Abbie Mitchell, il 19 luglio 1935, con George Gershwin al pianoforte e come direttore d’orchestra.
Quest’opera, originariamente una ninna nanna di ispirazione gospel-blues, è diventata un punto fermo del repertorio jazz grazie alla sua melodia incantevole e alle sue ricche armonie, che permettono una grande varietà di interpretazioni.
« Summertime » inizia con una linea melodica semplice ma toccante, spesso interpretata in minore, il che le conferisce una certa malinconia e dolcezza. I testi di « Summertime » parlano del caldo estivo, della calma e delle promesse di giorni migliori. Evocano una sensazione di pace e serenità, che spesso contrasta con le realtà più dure della vita dei personaggi di « Porgy and Bess ». Questa dualità tra la musica dolce e i temi più oscuri è una delle ragioni per cui la canzone risuona così profondamente nel pubblico.
Un gruppo di collezionisti di registrazioni di « Summertime » (The Summertime Connection) afferma di aver contato, al 31 luglio 2020, 98.400 interpretazioni pubbliche, di cui 82.723 sarebbero state registrate.
Qui, la versione registrata il 17 aprile 1945 a Hollywood dall’orchestra del clarinettista Artie Shaw, con Roy Eldridge (tromba), Herbie Steward (sassofono tenore) e Dodo Marmarosa (pianoforte).
Questa interpretazione si distingue per la sua eleganza e profondità. Durante la Seconda Guerra Mondiale, Shaw e la sua orchestra erano molto attivi, suonando per le truppe e partecipando allo sforzo bellico. Questo periodo influenzò inevitabilmente la musica, apportando un’intensità particolare alle registrazioni dell’epoca. Musicalmente, la versione di Shaw di « Summertime » si caratterizza per un’orchestrazione raffinata e arrangiamenti sofisticati, mettendo in risalto il talento di Artie Shaw come direttore d’orchestra.
Questa versione riflette anche l’evoluzione del jazz negli anni ’40, periodo in cui lo swing cedeva progressivamente il passo alle prime forme di bebop. Shaw, pur rimanendo fedele alle radici dello swing, integra elementi più moderni, prefigurando le evoluzioni future del jazz.
« Summertime » is undoubtedly one of the most iconic jazz standards, composed by George Gershwin with lyrics by DuBose Heyward and Ira Gershwin for the opera « Porgy and Bess » in 1935. It was first performed and recorded as a single by the American opera soprano Abbie Mitchell on July 19, 1935, with George Gershwin on piano and conducting.
Originally a lullaby with gospel-blues inspiration, this piece has become a staple in the jazz repertoire due to its captivating melody and rich harmonies, allowing for a wide variety of interpretations.
« Summertime » begins with a simple yet poignant melodic line, often performed in a minor key, which lends it a sense of melancholy and sweetness. The lyrics of « Summertime » speak of summer warmth, tranquility, and the promise of better days. They evoke a feeling of peace and serenity, often contrasting with the harsher realities faced by the characters in « Porgy and Bess. » This duality between the gentle music and darker themes is one reason why the song resonates so deeply with audiences.
A group of collectors of « Summertime » recordings (The Summertime Connection) claimed to have cataloged, as of July 31, 2020, 98,400 public performances, of which 82,723 were recorded.
Here, the version recorded on April 17, 1945, in Hollywood by the orchestra of clarinetist Artie Shaw, featuring Roy Eldridge (trumpet), Herbie Steward (tenor saxophone), and Dodo Marmarosa (piano).
This interpretation is distinguished by its elegance and depth. During World War II, Shaw and his orchestra were very active, playing for the troops and participating in the war effort. This period inevitably influenced the music, bringing a particular intensity to the recordings of the time. Musically, Shaw’s version of « Summertime » is characterized by refined orchestration and sophisticated arrangements, showcasing Artie Shaw’s talent as a conductor.
This version also reflects the evolution of jazz in the 1940s, a period when swing gradually gave way to the early forms of bebop. Shaw, while staying true to the roots of swing, integrates more modern elements, foreshadowing future developments in jazz.
