Saxophoniste américain, issu de la petite bourgeoisie noire, est considéré comme l’un des musiciens les plus grands et les plus influents du courant de free jazz des années 1960. Sa musique semblait parfois chaotique et déchirante, mais sur le même morceau, quelques mesures plus loin, elle semblait sentimentale et lyrique.
Il a étudié la musique au conservatoire de Cleveland et, avant d’avoir vingt ans, il jouait du saxophone dans des orchestres locaux. En 1958, il s’est engagé dans l’armée et en a profité pour jouer dans quelques orchestres militaires. En 1961, il a passé quelque temps en Suède et en Europe centrale.
À Copenhague, il rencontre Cecil Taylor pendant l’hiver 1962 et les deux musiciens rentrent ensemble à New York pour continuer à jouer ensemble. Il y forme son propre groupe, composé de Don Cherry, Gary Peacock et Sunny Murray. Avec cette formation, il retourne en Europe en 1964. La controverse s’est développée parmi les « puristes » du jazz lorsque le batteur, Sunny Murray, a abandonné le rythme métrique dans son jeu de batterie.
En 1965, il s’est produit au Town Hall de New York et le concert a été enregistré avec un grand succès auprès de la critique et du public. Ses deux premiers albums (« At Greeenwich Village » et « Love Cry ») deviennent des albums cultes pour ses adeptes. Peu après son retour aux États-Unis après un autre voyage en Europe en 1970, Albert Ayler disparaît de son domicile new-yorkais. Deux semaines plus tard, son corps a été retrouvé sans vie flottant dans les eaux de l’East River.
Le critique musical John Litweiler a écrit que « jamais auparavant et plus jamais depuis il y eut une telle agression au jazz » dans l’utilisation du saxophone ténor, joué avec un vibrato si plein de pathos. Avec son trio, Ayler est allé au-delà des improvisations expérimentales de John Coltrane et Ornette Coleman, où le timbre, l’harmonie et la mélodie sont complètement déconstruits.
La musique qu’il a produite entre 1965 et 1966 a été comparée par la critique aux sons des premières fanfares de la Nouvelle-Orléans du début du siècle, et comprend la mise en œuvre de motifs simples, des marches militaires, en alternance avec des improvisations sauvages de free jazz.
Saxofonista estadounidense de clase media negra, está considerado como uno de los más grandes e influyentes músicos del movimiento de free jazz de los años 60. Su música parecía caótica y desgarradora a veces, pero en el mismo tema, unos compases después, parecía sentimental y lírica.
Estudió música en el Conservatorio de Cleveland y, antes de cumplir los veinte años, tocaba el saxofón en bandas locales. En 1958 se alistó en el ejército y aprovechó para tocar en algunas bandas militares. En 1961, pasó un tiempo en Suecia y Europa Central.
En Copenhague conoció a Cecil Taylor en el invierno de 1962 y los dos músicos regresaron a Nueva York para seguir tocando juntos. Allí formó su propia banda, compuesta por Don Cherry, Gary Peacock y Sunny Murray. Con este grupo volvió a Europa en 1964. La controversia surgió entre los puristas del jazz cuando el baterista, Sunny Murray, abandonó el ritmo métrico en su batería.
En 1965 actuó en el Town Hall de Nueva York y el concierto se grabó con gran éxito de crítica y público. Sus dos primeros álbumes (« At Greeenwich Village » y « Love Cry ») se convirtieron en discos de culto para sus seguidores. Poco después de su regreso a Estados Unidos tras otro viaje a Europa en 1970, Albert Ayler desapareció de su casa en Nueva York. Dos semanas después, su cuerpo fue encontrado flotando sin vida en las aguas del East River.
El crítico musical John Litweiler escribió que « nunca antes y nunca después ha habido tal asalto al jazz » en el uso del saxofón tenor, tocado con un vibrato tan lleno de patetismo. Con su trío, Ayler fue más allá de las improvisaciones experimentales de John Coltrane y Ornette Coleman, donde el timbre, la armonía y la melodía se deconstruyen por completo.
La música que produjo entre 1965 y 1966 ha sido comparada por los críticos con los sonidos de las primeras bandas de música de Nueva Orleans de principios de siglo, e incluye la aplicación de motivos sencillos, marchas militares, alternando con salvajes improvisaciones de free jazz.
Sassofonista americano di estrazione borghese nera, è considerato uno dei più grandi e influenti musicisti del movimento free jazz degli anni Sessanta. La sua musica sembrava a tratti caotica e straziante, ma nella stessa traccia, poche battute dopo, sembrava sentimentale e lirica.
Ha studiato musica al Conservatorio di Cleveland e, prima dei vent’anni, ha suonato il sassofono in gruppi locali. Nel 1958 si arruolò nell’esercito e colse l’opportunità di suonare in alcune bande militari. Nel 1961 ha trascorso un periodo in Svezia e in Europa centrale.
A Copenaghen incontra Cecil Taylor nell’inverno del 1962 e i due musicisti tornano a New York per continuare a suonare insieme. Lì ha formato la sua band, composta da Don Cherry, Gary Peacock e Sunny Murray. Con questo gruppo torna in Europa nel 1964. Una polemica è sorta tra i puristi del jazz quando il batterista, Sunny Murray, ha abbandonato il ritmo metrico nel suo drumming.
Nel 1965 si esibisce alla Town Hall di New York e il concerto viene registrato con grande successo di critica e pubblico. I suoi primi due album (« At Greeenwich Village » e « Love Cry ») sono diventati album di culto per i suoi seguaci. Poco dopo il suo ritorno negli Stati Uniti dopo un altro viaggio in Europa nel 1970, Albert Ayler scomparve dalla sua casa di New York. Due settimane dopo, il suo corpo fu trovato galleggiando senza vita nelle acque dell’East River.
Il critico musicale John Litweiler ha scritto che « mai prima e mai dopo c’è stato un tale assalto al jazz » nell’uso del sassofono tenore, suonato con un vibrato così pieno di pathos. Con il suo trio, Ayler si spinse oltre le improvvisazioni sperimentali di John Coltrane e Ornette Coleman, dove timbro, armonia e melodia sono completamente decostruiti.
La musica prodotta tra il 1965 e il 1966 è stata paragonata dalla critica alle sonorità delle prime brass band di New Orleans di inizio secolo, e comprende l’implementazione di semplici motivi, marce militari, alternate a selvagge improvvisazioni free jazz.
